A Művészeti Iskola elindította a London Fashion Week -t az őszi téli kollekcióval, amelyet az opera felé tartó gondolat körül hoztak létre. A Design Duo, Eden Loweth és Tom Barratt továbbra is olyan folyékony ruhák készítését, mint az emberek testének, akik viselik őket, hangsúlyozva a divat nem bináris álláspontját. Követve a debütáló show -ból, A pár folytatta a testreszabott dzsekiket, amelyek vagy egy faragott sziluettet, vagy bokor alakúak, valamint bevezetett egy új tőrruhát, amely fekete selyemben vagy rózsaszín Jacquardban jön. A kollekció az arany szafari öltönytől a Gina Shoes -vel folytatott folyamatos együttműködésig terjed, amely fényes rózsaszín tollakkal készített sarkú cipőt készített, és egy alpaka merinó gyapjú ruhát.

James Long elvitt minket az Iceberg új kollekciójához az olasz Alpokhoz. A lejtők minden aspektusára összpontosítva, A logó síflaga alakjait összeállították, hogy pulóvereket hozzanak létre, A puzzle-szerű grafikákat ingre nyomtattuk, és a póló nyakát melegen tartottuk fényes parka kabátokkal. A graffiti logót a kapucnis pulóverekről találták meg, amelyek punkier érzetet teremtenek. A lila új hulláma beágyazódott a velór pályákba, amelyeket jégkorong alakú ingekkel párosítottak. A női ruházat magas résű ruhákat és nyugodt nadrágot látott ahhoz, hogy elegendő mozgást lehessen elérni az Après síel. Túlméretezett kardigánok és kölcsönvett túlméretes ingek a fiúktól poplin szoknyákkal és jég színű logó pólónyakkal párosultak. A kollekció összekevert és egyeztetett fiúktól lányokig, de az elektromos színben és a logó mániában következetes volt.

Michiko Koshino felfedezte a kollekcióban a dühöngő jelenetet. A villogó lámpák és a fújó zene számos über férfias sziluettet mutatott be, amelyek az 1980 -as évek ikonikus „Motor King” kollekciójára utalnak, amely sok tervező számára pontos pontot jelentett. Ebben az évben felülvizsgálta gyűjteményét, amely a márka esztétikájának szerves részét képezte. Az álcázás és a bőr tippe a sífutás típusú férfiasságra a társadalomban. Bár ebben a gyűjteményben, Koshino vázlatai hozzanak létre egy intim oldalt, amikor a művészt feltárja. Erős sziluettek, Fluoreszkáló színek és kísérleti minták utalnak a tizenéves lázadásra, és bár visszatér a márkájának gyökereihez, Ez a kollekció továbbra is kortárs.

Christopher Raeburn ünnepli tizedik évfordulóját ebben a szezonban. Büszke az évtizedükre, amelyek folyamatosan fejlődnek és magukat tolják, A fenntarthatóság szükségessége egy tartott etosz volt. Gondolatokkal az ENSZ éghajlatváltozási jelentéseiről és a műanyag hulladékról, Raeburn biztosítani akarja, hogy a színfalak mögött jó döntéseket hozzanak, és arra kérik a közösségünket, hogy gondolkodjon kétszer. Az irodában található holttest anyagokat és hulladékszöveteket ebbe az évszakban sziluettek alakították ki. Biztonsági dzsekik, parkák, és a bombázók védelmet nyújtanak a légfék ejtőernyőkből készült ingek és pólók számára. A kasmír és az újrahasznosított fonal alkotja a kézzel készített kötöttáru. A Timberland és Christopher Raeburn közötti együttműködés folytatódik, Miután Raeburn kinevezte a szabadtéri életmód márka kreatív igazgatójává. Az időjárási megszakító kabátot Raeburn segítségével újraképzték- A stílusú anyagok és cipők jellemzőek a Timberlandre.

A Phoebe English csatlakozott a forradalomhoz ebben a szezonban azzal, hogy arra koncentrált, hogy a divathulladék megoldásában részesüljön. A nulla hulladékminta vágását ebben a szezonban és az Egyesült Királyság alapú forrásból származó anyagoknak biztosították. A gombok felesleges tejfehérjékből készülnek, A Somersetben lévő biogazdaságból és kézzel készített ékszerekből összeállított, nem olvadt ezüsthulladékból készült, nem készített alpaka.. Miután elmulasztotta a szeptemberi helyet, hogy megmutassa gyűjteményét, Időbe telt, hogy megértse lábnyomát ebben a hulladékiparban. A megoldás felé dolgozik. Laza illesztő nadrágot és túlméretezett dzsekiket láttak, A tonális patchwork ruhák mellett műanyag-mentes gombokkal. A feketék variációját beépítik a gyűjteménybe az éves hulladékanyag felhalmozódásából.