LIANNE IH IMA

Moji najlepši ožiljci: Razgovor sa Lianne La Havas

riječi Zacharyja Wega
slike Davida Vaila

Počelo je sa drvetom. Dok se oporavljala od prekida prije otprilike godinu i po dana, tridesetjednogodišnji muzičar, Lianne The Has, primetila promenljivo lišće ispred svog stana u Londonu i shvatila da se transformiše, također. Kako je lišće promijenilo boju, a korijenje je odumrlo, a zatim ponovo poraslo, britanska pjevačica/gitaristkinja doživjela je vlastite promjene, pretvarajući tugu koju je proživljavala u radost i nadu i pisanje pjesama koje odražavaju ovaj proces. Rezultat tih napora i njen treći studijski album, Lianne The Has, je njen najpouzdaniji i najnagrađivaniji rad do sada.

Sadrži takve istaknute pjesme kao što je lush, prigušena “Green Papaya” i bas-ting “Paper Thin,” La Havasov istoimeni novi album odskače, lijen, i zaroni zajedno sa podcijenjenom žestinom koja pokazuje koliko je sigurna da je postala sigurna za tri albuma. Dok je njen debi od prije skoro deset godina najavio dolazak zapanjujuće osjetljive nove tekstopisce, ona 2015 druga godina LP, Krv , prenijela skoro buntovnost koja je govorila ne samo da je došla, bila je ovdje da ostane. Novi album od prošlog ljeta, onda, spaja La Havasovu smirenost i moć da pokaže umjetnika u punoj formi, neko ko je uklonio sve pritiske u studiju ili trendove u industriji i angažovano stvara sopstvenu nišu.

„Mnogu umjetnost na neki način utiče bol. Čini se da samo želiš nešto reći, zar ne?" ona kaze. „Kada te boli, na neki način želite da razgovarate o tome ili želite da znate da li se neko oseća isto kao i vi tako da niste sami. Ali uvijek se može ponuditi nova perspektiva.” Pjesme s novog albuma su svježe i gotovo blistave kao da su iznikle iz novog tla i zasađene kao cvijeće koje može stajati. “Pokušat ću to pustiti, držim palčeve/pokazaću ti svoje najljepše ožiljke/Čine nas kakvi god da jesmo,” pjeva na “Please Don’t Make Me Cry” sa najnovije ploče, i skoro da se rastrgnemo od ovog živopisnog portreta bola i snage koja se može dobiti iz njega. Poput pjesnika C.K. Williams, ili filmski stvaralac, Paul Thomas Anderson, La Havas je humanista, umjetnica koja izgleda iskreno želi pomoći svom bližnjem.

Lianne The Has, dakle, je album za sve: sredovječni ilustrator koji sjedi sam u kafiću, agent za nekretnine iz ranih tridesetih koji nikada nije viđen ni sa kim, medicinska sestra koja nastoji vratiti disanje bolesnom pacijentu s korona virusom. To je album za teška vremena poput ovih kada je toliko toga neizvjesno, a svijet izgleda naopako, ali i posao kojem se možete vratiti u godinama koje dolaze kada možete otići kući nakon dugog dana i pokušati se opustiti. To je melem, svijeću, izradila Lianne La Havas, posvećeni šetač na ovoj gruboj, ali veličanstvenoj zemlji.

Djelomično, ovaj poduhvat proizlazi iz La Havasovog dvostrukog grčkog i jamajčanskog naslijeđa i iz upijanja eklektičnih zvukova takvih londonskih kulturnih središta kao što je Brixton. Kako kaže preko Zoom-a iz Engleske, „Pravljenje muzike je bio moj način da budem potpuno svoj, pokušavam napraviti nešto što zaista volim bez ograničenja, u osnovi. Tako sam se najviše osjećao.” U početku, La Havas se na ovaj način izrazila svirajući klavijaturu, ali, at 18, počela je da svira gitaru. “Osjećao sam se kao da se otvorio potpuno novi svijet,“ nastavlja ona, svet koji, naravno, bio je potresen od strane svetila instrumenta kao što su Jimi Hendrix i, skorije, Sv. Vincent, ali koju je La Havas uzdrmala do srži svojom jedinstvenom virtuoznošću.

Jednostavno rečeno, La Havas je jedan od najmaestralnijih gitarista. Bilo da se nježno igra na vrhuncu karijere (i hrabra priča o međugeneracijskoj ljubavi), “Age” ili makaze i mlaćenje na “Can’t Fight” sa novog albuma, umjetnica osvaja svojom divnom spontanošću na akordima. Stoga, Nije iznenađujuće da se niko drugi do pokojni veliki princ povezao sa La Havasom pre nekoliko godina i postao njen mentor ili da joj je živa legenda Stevie Wonder ostavio govornu poštu u kojoj je otpevao jednu od njenih kompozicija. La Havas je intrigantan pisac, također, čije su priče o slomljenom srcu i otpornosti univerzalne, a ipak dolaze iz ličnog mjesta.

Pieces of You Issue 12