LIANNE มีพวกเขา

รอยแผลเป็นที่สวยที่สุดของฉัน: การสนทนากับ Lianne La Havas

คำพูดโดย Zachary Weg
ภาพโดย เดวิด เวล

มันเริ่มต้นด้วยต้นไม้. ขณะที่ฟื้นตัวจากการเลิกราเมื่อประมาณครึ่งปีที่แล้ว, นักดนตรีอายุสามสิบเอ็ดปี, ลีแอนน์ เดอะ ฮาส, สังเกตเห็นใบไม้ที่เปลี่ยนไปนอกอพาร์ทเมนต์ในลอนดอนของเธอ และตระหนักว่าเธอกำลังเปลี่ยนแปลง, ด้วย. เมื่อใบไม้เปลี่ยนสี รากก็ตาย แล้วก็งอกขึ้นมาใหม่, นักร้อง/นักกีตาร์ชาวอังกฤษรายนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงจากตัวเธอเอง, เปลี่ยนความโศกเศร้าที่เธอประสบให้เป็นความสุขและความหวัง และแต่งเพลงที่สะท้อนถึงกระบวนการนี้. ผลของความพยายามเหล่านี้และสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามของเธอ, ลีแอนน์ เดอะ ฮาส, เป็นงานที่มั่นใจและคุ้มค่าที่สุดของเธอ.

นำเสนอบทเพลงอันโดดเด่นอย่างเพลงเขียวชอุ่ม, “มะละกอเขียว” ที่เงียบงันและ “กระดาษบาง” ที่มีกลิ่นเบส,” อัลบั้มใหม่ของ La Havas เด้งขึ้นมา, ขี้เกียจ, และดำดิ่งลงสู่ความดุร้ายที่แสดงให้เห็นว่าเธอมั่นใจแค่ไหนในสามอัลบั้ม. ในขณะที่เธอเดบิวต์เมื่อเกือบทศวรรษที่แล้วได้ประกาศการมาถึงของนักแต่งเพลงหน้าใหม่ที่มีความอ่อนไหวอย่างน่าทึ่ง, ของเธอ 2015 ห้างหุ้นส่วนจำกัดปีที่สอง, เลือด , สื่อถึงความดื้อรั้นที่บอกว่าไม่เพียงแต่เธอมาเท่านั้น, เธออยู่ที่นี่เพื่ออยู่. อัลบั้มใหม่จากฤดูร้อนที่ผ่านมานี้, แล้ว, ผสมผสานความสงบและพลังของ La Havas ในการแสดงศิลปินอย่างเต็มรูปแบบ, คนที่ขจัดความกดดันในสตูดิโอหรือแนวโน้มของอุตสาหกรรมและกำลังสร้างกลุ่มเฉพาะของตัวเองอย่างมีส่วนร่วม.

“งานศิลปะจำนวนมากได้รับอิทธิพลจากความเจ็บปวดในทางใดทางหนึ่ง. ดูเหมือนว่าจะทำให้คุณอยากพูดอะไรบางอย่าง, ไม่ได้?" เธอพูดว่า. “เมื่อคุณเจ็บปวด, คุณอยากจะพูดคุยเรื่องนี้หรืออยากรู้ว่ามีใครรู้สึกแบบเดียวกับคุณหรือไม่ ดังนั้นคุณจึงไม่ได้อยู่คนเดียว. แต่ก็มีมุมมองใหม่ ๆ อยู่เสมอ” เพลงอัลบั้มใหม่ให้ความรู้สึกสดชื่นราวกับผุดขึ้นมาจากดินใหม่และปลูกไว้เป็นดอกไม้ที่ยืนหยัดได้ชั่วขณะ. “ฉันจะพยายามปล่อยมันไป, ไขว้นิ้ว/ฉันจะแสดงรอยแผลเป็นที่สวยที่สุดของฉันให้คุณดู/มันทำให้เราเป็นอะไรก็ได้,” เธอร้องเพลง “Please Don’t Make Me Cry” จากอัลบั้มล่าสุด, และแทบจะน้ำตาไหลกับภาพความเจ็บปวดอันสดใสและความแข็งแกร่งที่ได้รับจากภาพนั้น. เช่นเดียวกับกวี C.K. วิลเลียมส์, หรือผู้สร้างภาพยนตร์, พอล โธมัส แอนเดอร์สัน, La Havas เป็นนักมนุษยนิยม, ศิลปินที่ดูเหมือนจะต้องการช่วยเหลือเพื่อนของเธออย่างแท้จริง.

ลีแอนน์ เดอะ ฮาส, ดังนั้น, เป็นอัลบั้มสำหรับทุกคน: นักวาดภาพประกอบวัยกลางคนที่นั่งอยู่คนเดียวในร้านกาแฟ, ตัวแทนอสังหาริมทรัพย์วัยสามสิบต้นๆ ที่ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน, พยาบาลพยายามฟื้นฟูการหายใจให้กับผู้ป่วยโคโรนาไวรัสที่ป่วย. เป็นอัลบั้มสำหรับช่วงเวลาเลวร้ายเช่นนี้ที่ยังมีความไม่แน่นอนมากมาย, และโลกก็ดูกลับหัวกลับหาง, แต่ยังเป็นงานที่สามารถคืนได้ในปีต่อ ๆ ไปเมื่อคุณสามารถกลับบ้านได้หลังจากเหน็ดเหนื่อยมาทั้งวันและพยายามพักผ่อน. มันเป็นยารักษาโรค, เทียน, สร้างโดย Lianne La Havas, ผู้เดินที่ศักดิ์สิทธิ์บนโลกที่ขรุขระแต่รุ่งโรจน์นี้.

บางส่วน, ความพยายามนี้เป็นผลมาจากมรดกแบบกรีกและจาเมกาของ La Havas และจากการดูดซับเสียงที่ผสมผสานของศูนย์กลางวัฒนธรรมในลอนดอนเช่น Brixton. อย่างที่เธอบอกผ่าน Zoom จากอังกฤษ, “การทำดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการเป็นตัวของตัวเองโดยสมบูรณ์, พยายามทำสิ่งที่ฉันรักจริงๆ โดยไม่มีข้อจำกัด, โดยพื้นฐานแล้ว. นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันมากที่สุด” เริ่มแรก, ลา ฮาวาสแสดงออกในลักษณะนี้ด้วยการเล่นคีย์บอร์ด, แต่, ที่ 18, เธอเริ่มเล่นกีตาร์. “มันให้ความรู้สึกเหมือนเปิดโลกใหม่,” เธอพูดต่อ, โลกนั้น, แน่นอน, ได้รับการยกย่องจากผู้ทรงคุณวุฒิด้านเครื่องดนตรีเช่น Jimi Hendrix และ, เมื่อเร็ว ๆ นี้, เซนต์. Vincent แต่ที่ La Havas เขย่าจนสุดความสามารถด้วยความสามารถอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ.

พูดง่ายๆ, La Havas เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่เชี่ยวชาญที่สุดคนหนึ่ง. ไม่ว่าจะดีดเบาๆกับไฮไลท์ช่วงต้นอาชีพ (และเรื่องราวอันกล้าหาญของความรักระหว่างรุ่น), “อายุ” หรือกรรไกรและนวดข้าวใน “Can’t Fight” จากอัลบั้มใหม่, ศิลปินควบคุมคอร์ดด้วยความเป็นธรรมชาติอันน่ารื่นรมย์ของเธอ. ดังนั้น, ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีใครอื่นนอกจากเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับที่เชื่อมโยงกับ La Havas เมื่อไม่กี่ปีก่อนและกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอหรือ Stevie Wonder ตำนานที่ยังมีชีวิตอยู่ได้ฝากข้อความเสียงไว้ให้เธอซึ่งเขาร้องเพลงประกอบของเธอ. La Havas เป็นนักเขียนที่น่าสนใจ, ด้วย, เรื่องราวของทั้งความอกหักและความยืดหยุ่นเป็นสากลแต่มาจากสถานที่ส่วนตัว.

ประเด็นของคุณ 12