Magda Butrym

Beeldhou nou die vroulike

woorde deur Nina Calder

Magda Butrym het nog nooit vir die oomblik ontwerp nie—sy ontwerp vir die vroue wat dit vorm. In 'n bedryf wat beweeg teen die spoed van neigingsiklusse en verskuiwende algoritmes, haar werk staan ​​uitmekaar, gewortel in 'n sensuele stilte wat weier om gejaag te word. Daar is 'n doelbewustheid in haar wêreld: die kurwe van 'n handgestikte roos, die spanning van gedrapeerde sy, die fluistering van politoer in 'n skerp gesnyde skouer. Elke stuk voel soos 'n artefak van 'n lewe wat heeltemal bewoon is, 'n lewe waar krag onderskat word, emosioneel, en diep persoonlik.

Gebore in Pole en definieer nou 'n globale taal van moderne vroulikheid, Butrym het 'n handelsmerk gebou wat so intiem as argitektonies is. Haar ontwerpe dra die dualiteit van 'n vrou wat sagtheid en erns verstaan ​​nie as teenstrydighede nie, maar as koördinate - twee punte wat die emosionele terrein wat vroue deur elke dag beweeg, karteer. Sy benader kleredrag soos 'n portretkunstenaar: aandag aan die innerlike lewe, die stille verklarings, die subtiele rebellie in die keuse van skoonheid op eie terme. Wat haar onderskei, is nie net vakmanskap nie – al grens haar toewyding aan handewerk aan geestelik – dit is die manier waarop sy weier om instink te verdun. Magda Butrym se heelal word gevorm deur vroue wat hul teenwoordigheid besit, wat romanse omhels sonder om gesag prys te gee, wat verstaan ​​dat kwesbaarheid en senuwee kan saamleef binne 'n enkele silhoeët. Terwyl sy 'n nuwe hoofstuk van uitbreiding en invloed betree, Butrym word steeds deur dieselfde interne noordster gelei: 'n obsessie met egtheid en 'n oortuiging dat klere emosie kan hou soos die vel doen. In 'n wêreld wat behep is met prestasie, sy bied iets meer blywend aan, 'n uitnodiging om na binne te kyk, om diep te voel, en om aan te trek met onverskoonde bedoeling.

Jou werk dra 'n spanning tussen gestruktureerde sensualiteit en delikate romanse. Wanneer jy 'n nuwe versameling begin, uit watter emosionele landskap of innerlike atmosfeer ontwerp jy?

Ek begin altyd van instink, nie intellek nie. Dit gaan nooit oor die bou van 'n moodboard nie – dit gaan daaroor om 'n gevoel vas te vang, 'n sekere spanning in die lug. Soms is dit 'n verbygaande oomblik op straat, 'n herinnering, 'n vrou se postuur in 'n kafee, hetsy in Warskou, Parys, of New York. Ek is aangetrokke tot dualiteit: sagtheid wat krag dra, en struktuur wat steeds asemhaal.

Jou benadering tot kunsvlyt voel dikwels argitektonies, soos om 'n heelal te bou eerder as om kledingstukke aanmekaar te sit. Hoe definieer jy die argitektuur van 'n silhoeët?

Vir my, 'n silhoeët word nie gebou nie - dit is gebeeldhouwd. Dit omraam emosie rondom die liggaam, soms skerp, soms vloeistof, maar altyd doelbewus. Ek wil hê dit moet jou vashou, om te voel soos 'n herinnering of 'n stelling wat jy kan dra.

Poolse erfenis en moderne vroulikheid kruis op subtiele maniere in jou werk. Watter elemente van jou kulturele agtergrond beïnvloed steeds jou keuses in kleur, tekstuur, of vorm?

Vir my, Poolse erfenis gaan alles oor kontraste: harde winters en brose kant, brutalistiese beton en vroue wat met verbeelding en styl aantrek. Daardie spanning leef in my palet – diep rooi, inkagtige swartes, sagte ivoor en in teksture soos hekel, kant, en weefwerk wat so diep in ons kultuur gewortel is. Ek haal nie folklore letterlik aan nie. Ek vertaal daardie Slawiese kodes in moderne vorms soos 'n skerp skouer, 'n gebeeldhouwde jas, 'n kopdoek, alles wat relevant voel vir vroue vandag.

Jy het al voorheen gesê vroue inspireer alles wat jy skep. Hoe het jou begrip van vroulikheid – en vir wie jy ontwerp – verander namate jou handelsmerk gegroei het?

Soos die handelsmerk gegroei het, Ek het selfs meer verstaan ​​dat vroulikheid nooit een storie is nie, maar baie. Vandag ontwerp ek vir vroue van verskillende ouderdomme, in verskillende stede, uit verskillende agtergronde, wat almal hul eie muse wil wees. Soos ek sê in my handelsmerk se manifes, “Ek wil hulle nie definieer nie”.

Ek wil vir hulle iets gee wat hul krag kan hou, hul sensualiteit, en hul kwesbaarheid terselfdertyd.

Daar is 'n sagtheid in jou stukke wat nooit sy rand verloor nie. Hoe balanseer jy kwesbaarheid en krag binne jou ontwerpe?

Vir my, sagtheid en krag is nie teenoorgesteldes nie – hulle hoort bymekaar. Ek begin dikwels van iets teer, soos 'n vloeibare stof, 'n kaal rug, of 'n roosdetail, en anker dit met helderheid: 'n presiese lyn, 'n gewaagde proporsie, 'n sekere houding. So banaal as wat dit klink, Ek glo regtig die regte stuk kan 'n vrou haar kwesbaarheid laat wys en steeds heeltemal in beheer voel.

Baie ontwerpers praat van muses, maar jou kledingstukke reflekteer blykbaar geleefde emosie meer as geïdealiseerde figure. Watter gevoelens, gebare, of werklike oomblikke dryf meestal jou ontwerpimpulse aan?

Ek is versot op daardie tussen-in oomblikke: 'n vrou wat haar jas aanpas, leun oor 'n kafeetafel, uit 'n motor klim, en trek haar baadjie 'n bietjie stywer. Dit is die mengsel van selfvertroue en huiwering, krag en twyfel wat my interesseer. Hierdie klein, onvolmaakte gebare is, vir my, hoe lyk 'n regte muse.

Die Magda Butrym-vrou voel beide tydloos en duidelik kontemporêr. Hoe handhaaf jy daardie dualiteit sonder om in nostalgie of neiging te leun?

Ek stel nie belang in klere wat een seisoen skree en dan verkeerd voel nie. Ek vra myself altyd af of ’n vrou haarself nog jare van nou af in hierdie stuk sal herken. Die tydloosheid kom van eerlikheid in sny en emosie, terwyl die kontemporêre kant kom van reaksie op hoe vroue vandag leef – hul ritme, hul stede, hul kompleksiteit.

Jou werk bevat dikwels handgemaakte besonderhede en ambagstegnieke. Wat beteken "craft" vir jou in 'n era van spoed, digitale invloed, en massaproduksie?

Vir my, handwerk gaan oor tyd, raak, en verantwoordelikheid. Dit beteken om nou saam met ambagsmanne te werk, hul kennis die stuk te laat vorm, en aanvaar die klein "onvolmaakthede" wat iets lewendig laat voel. Die digitale wêreld is vinnig en plat; kunsvlyt gee diepte – dit is wat maak dat 'n vrou 'n stuk wil behou, nie net soos dit in 'n boekrol nie.

As elke versameling 'n hoofstuk is, watter storie voel jy skryf jy oor jou hele werk, en watter hoofstuk gaan jy nou binne?

Ek weet dit klink asof ek myself aanhou herhaal, maar konsekwentheid is my mantra. Ek glo regtig ek het een lang storie geskryf oor 'n vrou wat leer om haar eie muse te wees – krag en sensitiwiteit omhels, romanse en werklikheid, alles op een slag. Die vroeë hoofstukke het gegaan oor die definisie van die kodes; nou is ek meer instinktief, persoonlike fase, waar ek myself toelaat om meer vreesloos en kwesbaar in die werk te wees – dit voel minder soos om 'n vrou se lewe te versier en meer soos om na haar innerlike wêreld genooi te word.

Soos jy dink oor die toekoms van jou handelsmerk, watter vrae vra jy jouself kreatief of filosofies wat jy nie gevra het toe jy die eerste keer begin het nie?

Nou vra ek myself minder af “hoe groei ek?" en meer "hoe bly ek eerlik terwyl ons groei." Soos die handelsmerk verder uitbrei as aanlyn- en vennootwinkels, en ons berei voor om 'n reuse-projek in te ontvou 2026, Ek voel 'n selfs groter verantwoordelikheid om intimiteit te beskerm, kunsvlyt, en emosie in die hart van wat ons doen. Kreatief, Ek stel belang in hoe om vroue deur verskillende tye van die dag aan te trek, verskillende stadiums van hul lewens, sonder om die baie spesifieke standpunt wat hierdie reis begin het, te verwater.