ماجدة بوتريم

نحت المؤنث الآن

كلمات نينا كالدر

ماجدة بوتريم لم تصمم أبدًا في الوقت الحالي، فهي تصمم للنساء اللاتي يشكلنها. في صناعة تتحرك بسرعة دورات الاتجاه والخوارزميات المتغيرة, عملها يقف بعيدا, متجذرة في الهدوء الحسي الذي يرفض التسرع. هناك تعمد في عالمها: منحنى الوردة المخيطة يدوياً, التوتر من الحرير رايات, همسة التلميع في كتف مصممة بشكل حاد. تبدو كل قطعة وكأنها قطعة أثرية من حياة مأهولة بالكامل, حياة يتم فيها التقليل من القوة, عاطفي, وشخصية بعمق.

ولدت في بولندا وهي الآن تشكل لغة عالمية للأنوثة الحديثة, لقد قامت بوتريم ببناء علامة تجارية حميمة بقدر ما هي معمارية. تحمل تصميماتها ازدواجية امرأة تفهم النعومة والشدة ليس كتناقضات بل كإحداثيات - نقطتان ترسمان خريطة التضاريس العاطفية التي تمر بها النساء كل يوم.. إنها تقترب من الملابس مثل رسام البورتريه: منتبهًا للحياة الداخلية, التصريحات الصامتة, التمرد الخفي في اختيار الجمال بشروطه الخاصة. ما يميزها ليس مجرد الحرفية - على الرغم من أن تفانيها في الأعمال اليدوية يقترب من الروحانية - بل هي الطريقة التي ترفض بها تخفيف الغريزة.. يتشكل عالم ماجدة بوتريم من قبل النساء اللاتي يمتلكن حضورهن, الذين يعتنقون الرومانسية دون التنازل عن السلطة, الذين يفهمون أن الضعف والعصبية يمكن أن يتعايشا في صورة ظلية واحدة. وهي تدخل فصلاً جديدًا من التوسع والتأثير, لا يزال بوتريم يسترشد بنفس نجم الشمال الداخلي: هوس بالأصالة والاعتقاد بأن الملابس يمكن أن تحمل المشاعر كما تفعل البشرة. في عالم مهووس بالأداء, إنها تقدم شيئًا أكثر ديمومة, دعوة للنظر إلى الداخل, ليشعر بعمق, واللباس بنية غير اعتذارية.

يحمل عملك توترًا بين الشهوانية المنظمة والرومانسية الدقيقة. عندما تبدأ مجموعة جديدة, ما هو المشهد العاطفي أو الجو الداخلي الذي تصمم منه؟?

أنا دائما أبدأ من الغريزة, ليس الفكر. لا يتعلق الأمر أبدًا ببناء لوحة مزاجية – يتعلق الأمر بالتقاط الشعور, توتر معين في الهواء. في بعض الأحيان تكون لحظة عابرة في الشارع, ذكرى, وضعية المرأة في المقهى, سواء في وارسو, باريس, أو نيويورك. أنا منجذب إلى الازدواجية: النعومة التي تحمل القوة, والبنية التي لا تزال تتنفس.

غالبًا ما يبدو أسلوبك في الحرفة معماريًا, مثل بناء الكون بدلا من تجميع الملابس. كيف يمكنك تحديد بنية الصورة الظلية?

لي, لم يتم بناء الصورة الظلية، بل تم نحتها. إنها تؤطر المشاعر حول الجسم, حادة في بعض الأحيان, في بعض الأحيان السوائل, ولكن دائما متعمد. أريدها أن تمسك بك, لتشعر وكأنها ذكرى أو بيان يمكنك ارتدائه.

يتقاطع التراث البولندي والأنوثة الحديثة في عملك بطرق خفية. ما هي عناصر خلفيتك الثقافية التي لا تزال تؤثر على اختياراتك في اللون؟, نَسِيج, أو النموذج?

لي, التراث البولندي يدور حول التناقضات: الشتاء القاسي والدانتيل الهش, الخرسانة الوحشية والنساء اللواتي يرتدين الخيال والأناقة. هذا التوتر يعيش في لوحتي – الأحمر العميق, السود الحبر, العاج الناعم وفي القوام مثل الكروشيه, ربط الحذاء, والنسيج المتجذر بعمق في ثقافتنا. أنا لا أقتبس الفولكلور حرفيا. أقوم بترجمة تلك الرموز السلافية إلى أشكال حديثة مثل الكتف الحاد, معطف منحوت, الحجاب, كل ما يبدو مناسبًا للنساء اليوم.

لقد قلت من قبل أن النساء يلهمن كل ما تبتكرينه. كيف تغير فهمك للأنوثة - ومن تصمم من أجله - مع نمو علامتك التجارية?

كما نمت العلامة التجارية, لقد فهمت أكثر أن الأنوثة ليست قصة واحدة أبدًا, ولكن كثيرة. اليوم أقوم بتصميم للنساء من مختلف الأعمار, في مدن مختلفة, من خلفيات مختلفة, الذين يريدون جميعًا أن يكونوا ملهمتهم الخاصة. كما قلت في بيان علامتي التجارية, “لا أريد تعريفهم”.

أريد أن أعطيهم شيئًا يمكن أن يحافظ على قوتهم, شهواتهم, وضعفهم في نفس الوقت.

هناك نعومة في قطعك لا تفقد حافتها أبدًا. كيف توازن بين الضعف والقوة في تصميماتك؟?

لي, النعومة والقوة ليسا متضادين – إنهم ينتمون معًا. غالبًا ما أبدأ بشيء لطيف, مثل النسيج السائل, ظهر عاري, أو تفصيل وردة, وتثبيتها بوضوح: خط دقيق, نسبة جريئة, موقف معين. كما يبدو عاديا, أعتقد حقًا أن القطعة المناسبة يمكن أن تسمح للمرأة بإظهار ضعفها وتظل تشعر بالسيطرة الكاملة.

يتحدث العديد من المصممين عن الأفكار, لكن يبدو أن ملابسك تعكس المشاعر الحية أكثر من الأشكال المثالية. ما المشاعر, الإيماءات, أو لحظات الحياة الواقعية غالبًا ما تدفع دوافع التصميم لديك?

أنا مهووس بتلك اللحظات الفاصلة: امرأة تعدل معطفها, متكئًا على طاولة المقهى, الخروج من السيارة, وسحبت سترتها أكثر إحكاما قليلا. إنه مزيج من الثقة والتردد, القوة والشك الذي يهمني. هذه صغيرة, الإيماءات غير الكاملة هي, لي, كيف تبدو الملهمة الحقيقية.

تشعر امرأة Magda Butrym بأنها خالدة ومعاصرة بشكل واضح. كيف تحافظ على تلك الازدواجية دون الميل إلى الحنين أو الاتجاه؟?

أنا لست مهتمة بالملابس التي تصرخ في أحد المواسم ثم أشعر بالخطأ. أسأل نفسي دائمًا ما إذا كانت المرأة ستظل تتعرف على نفسها في هذه القطعة بعد سنوات من الآن. الخلود يأتي من الصدق في القص والعاطفة, بينما يأتي الجانب المعاصر من الاستجابة لكيفية عيش المرأة اليوم – إيقاعهم, مدنهم, تعقيدها.

يتضمن عملك غالبًا تفاصيل مصنوعة يدويًا وتقنيات حرفية. ماذا تعني كلمة "الحرفية" بالنسبة لك في عصر السرعة؟, التأثير الرقمي, والإنتاج الضخم?

لي, الحرفة حان الوقت, يلمس, والمسؤولية. وهذا يعني العمل بشكل وثيق مع الحرفيين, السماح لمعرفتهم بتشكيل القطعة, وقبول "العيوب" الصغيرة التي تجعل شيئًا ما يبدو حيًا. العالم الرقمي سريع ومسطح; الحرفة تعطي العمق – هذا ما يجعل المرأة ترغب في الاحتفاظ بقطعة, ليس فقط مثل ذلك في التمرير.

إذا كان كل جمع هو فصل, ما هي القصة التي تشعر أنك تكتبها عبر مجموعة عملك؟, وما هو الفصل الذي تدخله الآن?

أعلم أنه يبدو وكأنني أستمر في تكرار نفسي, لكن الاتساق هو شعاري. أعتقد حقًا أنني كنت أكتب قصة طويلة عن امرأة تتعلم أن تكون مصدر إلهامها الخاص – احتضان القوة والحساسية, الرومانسية والواقع, في كل مرة. كانت الفصول الأولى تدور حول تحديد الرموز; الآن أنا أكثر غريزية, المرحلة الشخصية, حيث أسمح لنفسي بأن أكون أكثر شجاعة وضعفًا في العمل – يبدو الأمر أقل شبهاً بتزيين حياة المرأة وأكثر شبهاً بدعوتها إلى عالمها الداخلي.

عندما تفكر في مستقبل علامتك التجارية, ما هي الأسئلة التي تطرحها على نفسك بشكل إبداعي أو فلسفي ولم تكن تطرحها عندما بدأت لأول مرة?

والآن أسأل نفسي أقل: "كيف أنمو؟?"وأكثر من ذلك" كيف أبقى صادقًا بينما ننمو ". مع توسع العلامة التجارية إلى ما هو أبعد من المتاجر عبر الإنترنت والمتاجر الشريكة, ونستعد لإطلاق مشروع ضخم في 2026, أشعر بمسؤولية أكبر لحماية العلاقة الحميمة, حرفة, والعاطفة في قلب ما نقوم به. بشكل خلاق, أنا مهتم بكيفية ارتداء ملابس النساء خلال أوقات مختلفة من اليوم, مراحل مختلفة من حياتهم, دون تمييع وجهة النظر المحددة التي بدأت هذه الرحلة.