Магда Бутрым

Скульптура жаночага зараз

словы Ніны Калдэр

Магда Бутрым ніколі не займалася дызайнам для дадзенага моманту — яна робіць дызайн для жанчын, якія яго фармуюць. У індустрыі, якая рухаецца з хуткасцю цыклаў тэндэнцый і змены алгарытмаў, яе творчасць стаіць асобна, укаранёны ў пачуццёвай цішыні, якая адмаўляецца спяшацца. У яе свеце ёсць наўмыснасць: выгіб ружы, пашытай уручную, напружанне драпіраванага шоўку, шэпт лаку ў строга скроеным плячы. Кожная частка здаецца артэфактам цалкам населенага жыцця, жыццё, дзе ўлада недаацэненая, эмацыйны, і глыбока асабістае.

Нарадзілася ў Польшчы і цяпер вызначае сусветную мову сучаснай жаноцкасці, Бутрым пабудаваў такі ж інтымны, як і архітэктурны брэнд. Яе дызайны нясуць у сабе дваістасць жанчыны, якая разумее мяккасць і строгасць не як супярэчнасці, а як каардынаты - дзве кропкі, якія адлюстроўваюць эмацыянальную тэрыторыю, праз якую жанчыны праходзяць кожны дзень. Яна падыходзіць да адзення як партрэтыст: уважлівы да ўнутранага жыцця, маўклівыя дэкларацыі, тонкае бунтарства ў выбары прыгажосці на ўласных умовах. Яе адрознівае не толькі майстэрства, хоць яе адданасць ручной працы мяжуе з духоўнасцю, але тое, як яна адмаўляецца разводзіць інстынкт. Сусвет Магды Бутрым фарміруюць жанчыны, якія валодаюць сваёй прысутнасцю, якія прымаюць рамантыку, не адмаўляючыся ад улады, якія разумеюць, што ўразлівасць і нервы могуць суіснаваць у адным сілуэце. Калі яна ўступае ў новую главу пашырэння і ўплыву, Бутрым па-ранейшаму кіруецца той жа ўнутранай паўночнай зоркай: апантанасць сапраўднасцю і вера ў тое, што адзенне можа захоўваць эмоцыі так, як скура. У свеце, апантаным прадукцыйнасцю, яна прапануе нешта больш трывалае, запрашэнне зазірнуць унутр, адчуваць глыбока, і апранацца з беспрабачным намерам.

Ваша праца нясе напружанне паміж структураванай пачуццёвасцю і далікатнай рамантыкай. Калі вы пачынаеце новую калекцыю, з якога эмацыйнага ландшафту ці ўнутранай атмасферы вы ствараеце дызайн?

Я заўсёды пачынаю з інстынкту, не інтэлект. Гаворка ніколі не ідзе пра стварэнне мудборда – гэта пра захоп пачуцці, пэўнае напружанне ў паветры. Часам гэта мімалётны момант на вуліцы, памяць, пастава жанчыны ў кафэ, будзь у Варшаве, Парыж, ці Нью-Ёрк. Мяне прыцягвае дваістасць: мяккасць, якая нясе сілу, і структура, якая ўсё яшчэ дыхае.

Ваш падыход да рамяства часта здаецца архітэктурным, як будаваць сусвет, а не збіраць вопратку. Як вы вызначаеце архітэктуру сілуэту?

Для мяне, сілуэт не будуецца - яго лепяць. Гэта апраўляе эмоцыі вакол цела, часам рэзкі, часам вадкасць, але заўсёды наўмысна. Я хачу, каб яно трымала цябе, адчуваць сябе як памяць або заяву, якую вы можаце насіць.

Польская спадчына і сучасная жаноцкасць тонка перасякаюцца ў вашай творчасці. Якія элементы вашай культуры ўсё яшчэ ўплываюць на ваш выбар колеру, тэкстура, або форма?

Для мяне, Польская спадчына — гэта кантрасты: суровыя зімы і далікатныя карункі, бруталістычны бетон і жанчыны, якія апранаюцца з фантазіяй і стылем. Гэта напружанне жыве ў маёй палітры – глыбокія чырвоныя, чарнільныя чорныя, мяккай слановай косці і ў фактурах, такіх як вязанне кручком, карункі, і ткацтва, якія так глыбока ўкараніліся ў нашай культуры. Я не цытую фальклор літаральна. Я, як вострае плячо, перакладаю тыя славянскія коды ў сучасныя формы, скульптурнае паліто, хустку, усё тое, што сёння здаецца актуальным для жанчын.

Вы раней казалі, што жанчыны натхняюць на ўсё, што вы ствараеце. Як змянілася ваша разуменне жаноцкасці — і таго, для каго вы ствараеце дызайн — з ростам вашага брэнда?

Па меры росту брэнда, Я яшчэ больш зразумела, што жаноцкасць ніколі не бывае адной гісторыяй, але шмат. Сёння займаюся дызайнам для жанчын рознага ўзросту, у розных гарадах, з розных слаёў грамадства, усе яны хочуць быць сваёй музай. Як я кажу ў маніфесце майго брэнда, “Я не хачу іх вызначаць”.

Я хачу даць ім тое, што можа ўтрымаць іх сілу, іх пачуццёвасць, і іх уразлівасць адначасова.

У вашых творах ёсць мяккасць, якая ніколі не губляе сваёй перавагі. Як вы збалансуеце ўразлівасць і сілу ў сваіх праектах?

Для мяне, мяккасць і сіла не супрацьлегласці – яны належаць разам. Я часта пачынаю з чагосьці далікатнага, як цякучая тканіна, голая спіна, або дэталь ружы, і замацаваць яго з яснасцю: дакладная лінія, смелая прапорцыя, пэўнае стаўленне. Як ні банальна гэта гучыць, Я сапраўды веру, што правільны прадмет можа дазволіць жанчыне паказаць сваю ўразлівасць і пры гэтым адчуваць сябе цалкам пад кантролем.

Многія дызайнеры кажуць пра муз, але ваша адзенне, здаецца, больш адлюстроўвае перажытыя эмоцыі, чым ідэалізаваныя фігуры. Якія пачуцці, жэсты, ці моманты з рэальнага жыцця часцей за ўсё кіруюць вашымі дызайнерскімі імпульсамі?

Я апантаны тымі прамежкавымі момантамі: жанчына папраўляе паліто, схіліўшыся над сталом кафэ, выходзіць з машыны, і яшчэ мацней зацягвае яе куртку. Гэта сумесь упэўненасці і ваганняў, сіла і сумненне, што мяне цікавіць. Гэтыя малюсенькія, недасканалыя жэсты, для мяне, як выглядае сапраўдная муза.

Жанчына Магда Бутрым адчувае сябе як пазачасавай, так і выразна сучаснай. Як захаваць гэтую дваістасць, не схіляючыся да настальгіі або тэндэнцыі??

Мяне не цікавіць адзенне, якое крычыць адзін сезон, а потым адчувае сябе не так. Я заўсёды пытаюся ў сябе, ці будзе жанчына пазнаваць сябе ў гэтым творы праз шмат гадоў. Пазачасавасць вынікае з сумленнасці ў выразе і эмоцыях, у той час як сучасны бок паходзіць ад таго, як жанчыны жывуць сёння – іх рытм, іх гарады, іх складанасць.

Вашы працы часта ўключаюць у сябе дэталі ручной работы і рамесныя тэхнікі. Што для вас значыць «рамесніцтва» ў эпоху хуткасці, лічбавы ўплыў, і масавай вытворчасці?

Для мяне, рамяство - гэта час, дотык, і адказнасць. Гэта азначае цеснае супрацоўніцтва з рамеснікамі, дазваляючы сваім ведам фармаваць твор, і прыняцце драбнюткіх «недасканаласцяў», якія прымушаюць нешта адчуваць сябе жывым. Лічбавы свет хуткі і плоскі; рамяство дае глыбіню – гэта тое, што прымушае жанчыну трымаць частку, не проста так, як у скрутку.

Калі кожны зборнік - гэта раздзел, якую гісторыю вы пішаце па сваёй працы, і ў якую главу вы ўваходзіце зараз?

Я ведаю, гэта гучыць так, быццам я ўвесь час паўтараю сябе, але паслядоўнасць - гэта мая мантра. Я сапраўды веру, што напісаў адну доўгую гісторыю пра жанчыну, якая вучыцца быць сваёй музай – ахопліваючы сілу і адчувальнасць, рамантыка і рэальнасць, усё адразу. У першых раздзелах былі вызначэнні кодаў; цяпер я ў больш інстынктыўным, асабісты этап, дзе я дазваляю сабе быць больш бясстрашным і ўразлівым у працы – гэта менш падобна на ўпрыгожванне жыцця жанчыны, а больш на тое, каб быць запрошаным у яе ўнутраны свет.

Як вы думаеце пра будучыню вашага брэнда, якія пытанні вы задаеце сабе творча ці па-філасофску, якія вы не задавалі, калі толькі пачыналі?

Цяпер я менш задаю сабе пытанне: «Як мне расці??» і яшчэ «як мне заставацца сумленным, пакуль мы расцем». Паколькі брэнд пашыраецца за межы інтэрнэт-крам і крам-партнёраў, і мы рыхтуемся разгарнуць гіганцкі праект 2026, Я адчуваю яшчэ большую адказнасць за абарону блізкасці, рамяство, і эмоцыі ў цэнтры таго, што мы робім. Творча, Мяне цікавіць, як апранацца жанчынам у розны час сутак, розныя этапы свайго жыцця, не разводзячы вельмі канкрэтны пункт гледжання, які пачаў гэтае падарожжа.