Магда Бутрим

Скулптуриране на женствеността сега

думи на Нина Калдър

Магда Бутрим никога не е проектирала за момента – тя проектира за жените, които го оформят. В индустрия, която се движи със скоростта на цикли на тенденции и променящи се алгоритми, работата й стои отделно, вкоренен в чувствена тишина, която отказва да бъде припряна. В нейния свят има преднамереност: извивката на ръчно шита роза, напрежението на драпирана коприна, шепотът на лак в остро скроеното рамо. Всяко парче се чувства като артефакт от изцяло обитаван живот, живот, в който властта се подценява, емоционален, и дълбоко лично.

Роден в Полша и сега определящ глобален език на съвременната женственост, Butrym изгради марка, която е толкова интимна, колкото и архитектурна. Нейните дизайни носят двойствеността на жена, която разбира мекотата и строгостта не като противоречия, а като координати – две точки, които картографират емоционалния терен, през който жените преминават всеки ден. Тя подхожда към облеклото като портретист: внимателен към вътрешния живот, мълчаливите декларации, финият бунт в избора на красота според собствените условия. Това, което я отличава, не е просто майсторството - въпреки че нейната отдаденост към ръчната работа граничи с духовното - това е начинът, по който тя отказва да размие инстинкта. Вселената на Магда Бутрим е оформена от жени, които притежават присъствието си, които прегръщат романтиката, без да се отказват от власт, които разбират, че уязвимостта и нервите могат да съществуват едновременно в един силует. Докато тя навлиза в нова глава на разширяване и влияние, Бутрим все още се ръководи от същата вътрешна северна звезда: мания за автентичност и вяра, че облеклото може да задържи емоцията по начина, по който го прави кожата. В свят, обсебен от представянето, тя предлага нещо по-трайно, покана да погледнем навътре, да чувствам дълбоко, и да се обличаш с непримиримо намерение.

Вашата работа носи напрежение между структурирана чувственост и деликатна романтика. Когато започнете нова колекция, от какъв емоционален пейзаж или вътрешна атмосфера проектирате?

Винаги започвам от инстинкта, не интелект. Никога не става въпрос за конструиране на табло за настроение – става въпрос за улавяне на чувство, известно напрежение във въздуха. Понякога това е преходен момент на улицата, спомен, женска поза в кафене, дали във Варшава, Париж, или Ню Йорк. Привлича ме двойствеността: мекота, която носи сила, и структура, която все още диша.

Вашият подход към занаята често изглежда архитектурен, като изграждането на вселена, а не сглобяването на дрехи. Как определяте архитектурата на един силует?

За мен, силуетът не се изгражда – той се извая. Рамкира емоцията около тялото, понякога остър, понякога течност, но винаги умишлено. Искам да те държи, да се чувствате като спомен или изявление, което можете да носите.

Полското наследство и модерната женственост се пресичат във вашата работа по фини начини. Кои елементи от вашия културен произход все още влияят върху избора ви на цвят, текстура, или форма?

За мен, Полското наследство е свързано с контрасти: сурови зими и крехка дантела, бруталистичен бетон и жени, които се обличат с въображение и стил. Това напрежение живее в моята палитра – дълбоки червени, мастилено черни, мека слонова кост и в текстури като плетене на една кука, дантела, и тъкане, които са толкова дълбоко вкоренени в нашата култура. Не цитирам фолклора буквално. Превеждам тези славянски кодове в съвременни форми като остро рамо, изваяно палто, забрадка, всичко, което се чувства уместно за жените днес.

И преди сте казали, че жените вдъхновяват всичко, което създавате. Как се е променило вашето разбиране за женственост – и за кого проектирате – с разрастването на марката ви?

Тъй като марката се разраства, Още повече разбрах, че женствеността никога не е една история, но много. Днес проектирам за жени от различни възрасти, в различни градове, от различен произход, които всички искат да бъдат свои собствени музи. Както казвам в манифеста на моята марка, “Не искам да ги определям”.

Искам да им дам нещо, което може да задържи силата им, тяхната чувственост, и тяхната уязвимост в същото време.

Има мекота във вашите парчета, които никога не губят острието си. Как балансирате уязвимостта и силата във вашите проекти?

За мен, мекотата и силата не са противоположности – те принадлежат заедно. Често започвам от нещо нежно, като течна тъкан, гол гръб, или детайл от роза, и го закрепете с яснота: точна линия, смела пропорция, определено отношение. Колкото и банално да звучи, Наистина вярвам, че правилното парче може да позволи на една жена да покаже своята уязвимост и въпреки това да се чувства напълно под контрол.

Много дизайнери говорят за музи, но дрехите ви изглежда отразяват изживяната емоция повече от идеализираните фигури. Какви чувства, жестове, или моменти от реалния живот най-често водят вашите дизайнерски импулси?

Обсебен съм от тези междинни моменти: жена оправя палтото си, надвесен над маса в кафене, излизане от кола, и дръпна якето й малко по-здраво. Това е смесица от увереност и колебание, сила и съмнение, което ме интересува. Тези мънички, несъвършените жестове са, за мен, как изглежда една истинска муза.

Жената Magda Butrym се чувства едновременно вечна и отчетливо съвременна. Как поддържате тази двойственост, без да се облягате на носталгия или тенденция?

Не се интересувам от дрехи, които крещят един сезон и след това се чувстват грешни. Винаги се питам дали една жена ще се разпознае в това парче след години. Безвремието идва от честността в очертанията и емоцията, докато съвременната страна идва от отговора на това как живеят жените днес – техния ритъм, техните градове, тяхната сложност.

Вашата работа често включва ръчно изработени детайли и занаятчийски техники. Какво означава „занаят“ за вас в ера на скорост, цифрово влияние, и масово производство?

За мен, занаятът е крайно време, докосване, и отговорност. Това означава тясно сътрудничество със занаятчиите, оставяйки знанията си да оформят парчето, и приемане на малките „несъвършенства“, които карат нещо да се чувства живо. Дигиталният свят е бърз и плосък; занаятът дава дълбочина – това е, което кара една жена да иска да запази парче, не просто като в свитък.

Ако всяка колекция е глава, каква история смятате, че пишете в работата си, и в коя глава влизаш сега?

Знам, че звучи така, сякаш непрекъснато се повтарям, но последователността е моята мантра. Наистина вярвам, че пиша една дълга история за жена, която се учи да бъде собствената си муза – прегръщане на сила и чувствителност, романтика и реалност, всичко наведнъж. Първите глави бяха за дефинирането на кодовете; сега съм в по-инстинктивен, лична фаза, където си позволявам да бъда по-безстрашен и уязвим в работата – усещането е по-малко като украсяване на живота на една жена, а повече като поканеност в нейния вътрешен свят.

Докато мислите за бъдещето на вашата марка, какви въпроси си задавате творчески или философски, които не сте задавали, когато сте започнали?

Сега по-малко се питам „как да порасна?” и още „как да остана честен, докато растем.” Докато марката се разширява отвъд онлайн и партньорски магазини, и се подготвяме да разгърнем гигантски проект 2026, Чувствам още по-голяма отговорност да пазя интимността, занаят, и емоция в основата на това, което правим. Творчески, Интересувам се как да обличам жените през различните часове на деня, различни етапи от живота си, без да размиваме много специфичната гледна точка, която започна това пътуване.