Magda Butry

Sculpting the Feminine Now

λόγια της Nina Calder

Η Magda Butrym δεν έχει σχεδιάσει ποτέ για τη στιγμή - σχεδιάζει για τις γυναίκες που το διαμορφώνουν. Σε έναν κλάδο που κινείται με την ταχύτητα των κύκλων τάσεων και των αλγορίθμων μετατόπισης, η δουλειά της ξεχωρίζει, ριζωμένη σε μια αισθησιακή ησυχία που αρνείται να βιαστεί. Υπάρχει μια σκοπιμότητα στον κόσμο της: η καμπύλη ενός τριαντάφυλλου ραμμένου στο χέρι, η ένταση του ντραπέ μεταξιού, ο ψίθυρος του βερνικιού σε έναν απότομα προσαρμοσμένο ώμο. Κάθε κομμάτι μοιάζει σαν ένα τεχνούργημα μιας ζωής εξ ολοκλήρου κατοικημένης, μια ζωή όπου η δύναμη υποτιμάται, ευαίσθητος, και βαθιά προσωπική.

Γεννήθηκε στην Πολωνία και τώρα ορίζει μια παγκόσμια γλώσσα σύγχρονης θηλυκότητας, Η Butrym έχει δημιουργήσει ένα εμπορικό σήμα που είναι τόσο οικείο όσο και αρχιτεκτονικό. Τα σχέδιά της φέρουν τη δυαδικότητα μιας γυναίκας που κατανοεί την απαλότητα και τη σοβαρότητα όχι ως αντιφάσεις αλλά ως συντεταγμένες - δύο σημεία που χαρτογραφούν το συναισθηματικό έδαφος που περνάνε οι γυναίκες κάθε μέρα. Προσεγγίζει τα ρούχα σαν πορτραίτισσα: προσοχή στην εσωτερική ζωή, οι σιωπηλές δηλώσεις, η λεπτή εξέγερση στην επιλογή της ομορφιάς με τους δικούς του όρους. Αυτό που την ξεχωρίζει δεν είναι μόνο η δεξιοτεχνία - αν και η αφοσίωσή της στη χειροτεχνία συνορεύει με την πνευματική - είναι ο τρόπος που αρνείται να εξασθενίσει το ένστικτο. Το σύμπαν της Magda Butrym διαμορφώνεται από γυναίκες που κατέχουν την παρουσία τους, που ασπάζονται τον ρομαντισμό χωρίς να παραιτούνται από την εξουσία, που καταλαβαίνουν ότι η ευπάθεια και το νεύρο μπορούν να συνυπάρχουν μέσα σε μια ενιαία σιλουέτα. Καθώς μπαίνει σε ένα νέο κεφάλαιο επέκτασης και επιρροής, Ο Butrym εξακολουθεί να καθοδηγείται από το ίδιο εσωτερικό αστέρι του βορρά: μια εμμονή με την αυθεντικότητα και μια πεποίθηση ότι τα ρούχα μπορούν να συγκρατήσουν τα συναισθήματα όπως το δέρμα. Σε έναν κόσμο που έχει εμμονή με τις επιδόσεις, προσφέρει κάτι πιο ανθεκτικό, μια πρόσκληση να κοιτάξουμε προς τα μέσα, να νιώσει βαθιά, και να ντυθώ με ασυγχώρητη πρόθεση.

Η δουλειά σας περιέχει μια ένταση μεταξύ δομημένου αισθησιασμού και λεπτού ρομαντισμού. Όταν ξεκινάτε μια νέα συλλογή, από ποιο συναισθηματικό τοπίο ή εσωτερική ατμόσφαιρα σχεδιάζετε?

Ξεκινώ πάντα από το ένστικτο, όχι διάνοια. Δεν πρόκειται ποτέ για την κατασκευή ενός moodboard – πρόκειται για την αποτύπωση ενός συναισθήματος, κάποια ένταση στον αέρα. Μερικές φορές είναι μια περαστική στιγμή στο δρόμο, μια ανάμνηση, η στάση μιας γυναίκας σε ένα καφέ, είτε στη Βαρσοβία, Παρίσι, ή Νέα Υόρκη. Με ελκύει η δυαδικότητα: απαλότητα που φέρει δύναμη, και δομή που ακόμα αναπνέει.

Η προσέγγισή σας στη χειροτεχνία είναι συχνά αρχιτεκτονική, σαν να χτίζεις ένα σύμπαν παρά να συναρμολογείς ρούχα. Πώς ορίζετε την αρχιτεκτονική μιας σιλουέτας?

Για μένα, μια σιλουέτα δεν χτίζεται - είναι σμιλεμένη. Πλαισιώνει το συναίσθημα γύρω από το σώμα, μερικές φορές απότομη, μερικές φορές υγρό, αλλά πάντα επίτηδες. Θέλω να σε κρατάει, για να νιώσετε σαν μια ανάμνηση ή μια δήλωση που μπορείτε να φορέσετε.

Η πολωνική κληρονομιά και η σύγχρονη θηλυκότητα διασταυρώνονται στη δουλειά σας με διακριτικούς τρόπους. Ποια στοιχεία του πολιτιστικού σας υπόβαθρου εξακολουθούν να επηρεάζουν τις επιλογές σας στο χρώμα, υφή, ή μορφή?

Για μένα, Η πολωνική κληρονομιά έχει να κάνει με τις αντιθέσεις: σκληροί χειμώνες και εύθραυστη δαντέλα, μπρουταλιστικό μπετόν και γυναίκες που ντύνονται με φαντασία και στυλ. Αυτή η ένταση ζει στην παλέτα μου – βαθυκόκκινα, μελανιού μαύρα, απαλά ιβουάρ και σε υφές όπως βελονάκι, δαντέλα, και την ύφανση που είναι τόσο βαθιά ριζωμένες στον πολιτισμό μας. Δεν παραθέτω τη λαογραφία κατά γράμμα. Μεταφράζω αυτούς τους σλαβικούς κώδικες σε σύγχρονες μορφές σαν αιχμηρός ώμος, ένα γλυπτό παλτό, μια μαντίλα, όλα όσα αισθάνονται σχετικά με τις γυναίκες σήμερα.

Έχετε ξαναπεί ότι οι γυναίκες εμπνέουν ό,τι δημιουργείτε. Πώς έχει αλλάξει η κατανόησή σας για τη γυναικεία ηλικία - και για ποιον σχεδιάζετε - καθώς η επωνυμία σας μεγαλώνει?

Καθώς η μάρκα μεγάλωσε, Έχω καταλάβει ακόμα περισσότερο ότι η γυναικεία ζωή δεν είναι ποτέ μια ιστορία, αλλά πολλά. Σήμερα σχεδιάζω για γυναίκες διαφορετικών ηλικιών, σε διάφορες πόλεις, από διαφορετικά υπόβαθρα, που όλοι θέλουν να είναι η μούσα του εαυτού τους. Όπως λέω στο μανιφέστο της επωνυμίας μου, “Δεν θέλω να τα ορίσω”.

Θέλω να τους δώσω κάτι που μπορεί να κρατήσει τη δύναμή τους, τον αισθησιασμό τους, και την ευαλωτότητά τους ταυτόχρονα.

Υπάρχει μια απαλότητα στα κομμάτια σας που δεν χάνει ποτέ την άκρη της. Πώς εξισορροπείτε την ευπάθεια και τη δύναμη στα σχέδιά σας?

Για μένα, η απαλότητα και η δύναμη δεν είναι αντίθετα – ανήκουν μαζί. Συχνά ξεκινάω από κάτι τρυφερό, σαν ρευστό ύφασμα, μια γυμνή πλάτη, ή μια λεπτομέρεια τριαντάφυλλο, και αγκυρώστε το με σαφήνεια: ακριβής γραμμή, μια τολμηρή αναλογία, μια ορισμένη στάση. Όσο μπανάλ κι αν ακούγεται, Πιστεύω πραγματικά ότι το σωστό κομμάτι μπορεί να επιτρέψει σε μια γυναίκα να δείξει την ευαλωτότητά της και να αισθάνεται ότι έχει τον πλήρη έλεγχο.

Πολλοί σχεδιαστές μιλούν για μούσες, αλλά τα ρούχα σας φαίνεται να αντικατοπτρίζουν βιωμένα συναισθήματα περισσότερο από εξιδανικευμένες φιγούρες. Τι συναισθήματα, χειρονομίες, ή στιγμές της πραγματικής ζωής τις περισσότερες φορές οδηγούν τις σχεδιαστικές σας παρορμήσεις?

Έχω εμμονή με αυτές τις ενδιάμεσες στιγμές: μια γυναίκα που προσαρμόζει το παλτό της, σκύβοντας πάνω από ένα τραπέζι του καφέ, βγαίνοντας από ένα αυτοκίνητο, και τραβώντας το σακάκι της λίγο πιο σφιχτά. Είναι ο συνδυασμός αυτοπεποίθησης και δισταγμού, δύναμη και αμφιβολία που με ενδιαφέρει. Αυτά τα μικροσκοπικά, ατελείς χειρονομίες είναι, για μένα, πώς μοιάζει μια πραγματική μούσα.

Η γυναίκα Magda Butrym αισθάνεται ταυτόχρονα διαχρονική και ξεκάθαρα σύγχρονη. Πώς διατηρείς αυτή τη δυαδικότητα χωρίς να κλίνεις στη νοσταλγία ή την τάση?

Δεν με ενδιαφέρουν ρούχα που ουρλιάζουν μια σεζόν και μετά αισθάνονται λάθος. Πάντα αναρωτιέμαι αν μια γυναίκα θα εξακολουθεί να αναγνωρίζει τον εαυτό της σε αυτό το κομμάτι χρόνια από τώρα. Η διαχρονικότητα προέρχεται από την ειλικρίνεια στο κόψιμο και το συναίσθημα, ενώ η σύγχρονη πλευρά προέρχεται από την ανταπόκριση στο πώς ζουν οι γυναίκες σήμερα – τον ρυθμό τους, τις πόλεις τους, την πολυπλοκότητά τους.

Η δουλειά σας συχνά ενσωματώνει χειροποίητες λεπτομέρειες και χειροτεχνικές τεχνικές. Τι σημαίνει για εσάς «χειροτεχνία» σε μια εποχή ταχύτητας, ψηφιακή επιρροή, και μαζικής παραγωγής?

Για μένα, η χειροτεχνία είναι καιρός, επαφή, και ευθύνη. Σημαίνει στενή συνεργασία με τεχνίτες, αφήνοντας τις γνώσεις τους να διαμορφώσουν το κομμάτι, και αποδεχόμενοι τις μικροσκοπικές «ατέλειες» που κάνουν κάτι να νιώθει ζωντανό. Ο ψηφιακός κόσμος είναι γρήγορος και επίπεδος; η χειροτεχνία δίνει βάθος – είναι αυτό που κάνει μια γυναίκα να θέλει να κρατήσει ένα κομμάτι, όχι απλά όπως σε κύλινδρο.

Αν κάθε συλλογή είναι ένα κεφάλαιο, ποια ιστορία πιστεύετε ότι γράφετε στο σύνολο της δουλειάς σας, και σε ποιο κεφάλαιο μπαίνεις τώρα?

Ξέρω ότι ακούγεται σαν να επαναλαμβάνομαι συνέχεια, αλλά η συνέπεια είναι το μάντρα μου. Πραγματικά πιστεύω ότι έχω γράψει μια μεγάλη ιστορία για μια γυναίκα που μαθαίνει να είναι η μούσα του εαυτού της – αγκαλιάζοντας τη δύναμη και την ευαισθησία, ρομαντισμό και πραγματικότητα, μεμιάς. Τα πρώτα κεφάλαια αφορούσαν τον καθορισμό των κωδικών; τώρα είμαι σε ένα πιο ενστικτώδες, προσωπική φάση, όπου επιτρέπω στον εαυτό μου να είμαι πιο ατρόμητος και ευάλωτος στη δουλειά – μοιάζει λιγότερο σαν να διακοσμεί τη ζωή μιας γυναίκας και περισσότερο σαν να την καλούν στον εσωτερικό της κόσμο.

Καθώς σκέφτεστε το μέλλον της επωνυμίας σας, ποιες ερωτήσεις κάνετε στον εαυτό σας δημιουργικά ή φιλοσοφικά που δεν κάνατε όταν ξεκινήσατε για πρώτη φορά?

Τώρα αναρωτιέμαι λιγότερο «πώς μεγαλώνω?» και άλλα «πώς μπορώ να παραμένω ειλικρινής όσο μεγαλώνουμε». Καθώς η επωνυμία επεκτείνεται πέρα ​​από τα διαδικτυακά καταστήματα και τα καταστήματα συνεργατών, και ετοιμαζόμαστε να ξεδιπλώσουμε ένα τεράστιο έργο μέσα 2026, Νιώθω ακόμη μεγαλύτερη ευθύνη να προστατεύσω την οικειότητα, σκάφος, και το συναίσθημα στην καρδιά αυτού που κάνουμε. Δημιουργικά, Με ενδιαφέρει πώς να ντύνω τις γυναίκες σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, διαφορετικά στάδια της ζωής τους, χωρίς να αραιώνει την πολύ συγκεκριμένη άποψη που ξεκίνησε αυτό το ταξίδι.