Magda Butrym

Sculpting the Feminine Now

words by Nina Calder

Magda Butrym has never designed for the moment—she designs for the women who shape it. In an industry that moves at the speed of trend cycles and shifting algorithms, her work stands apart, rooted in a sensual quietness that refuses to be rushed. There is a deliberateness to her world: the curve of a hand-stitched rose, the tension of draped silk, the whisper of polish in a sharply tailored shoulder. Each piece feels like an artifact of a life entirely inhabited, a life where power is understated, emotional, and deeply personal.

Born in Poland and now defining a global language of modern femininity, Butrym has built a brand that is as intimate as it is architectural. Her designs carry the duality of a woman who understands softness and severity not as contradictions but as coordinates—two points that map the emotional terrain women move through every day. She approaches clothing like a portraitist: attentive to the inner life, the silent declarations, the subtle rebellion in choosing beauty on one’s own terms. What sets her apart is not just craftsmanship—though her devotion to handwork borders on spiritual—it is the way she refuses to dilute instinct. Magda Butrym’s universe is shaped by women who own their presence, who embrace romance without relinquishing authority, who understand that vulnerability and nerve can coexist within a single silhouette. As she enters a new chapter of expansion and influence, Butrym daŭre estas gvidita per la sama interna norda stelo: obsedo kun aŭtenteco kaj kredo ke vestaĵo povas teni emocion kiel haŭto faras. En mondo obsedita de agado, ŝi proponas ion pli elteneman, invito rigardi enen, senti profunde, kaj vesti sin kun senkulpa intenco.

Via laboro portas streĉon inter strukturita sensualeco kaj delikata enamiĝo. Kiam vi komencas novan kolekton, el kia emocia pejzaĝo aŭ interna atmosfero vi desegnas?

Mi ĉiam komencas de instinkto, ne intelekto. Neniam temas pri konstruado de moodboard – temas pri kaptado de sento, certa streĉiĝo en la aero. Kelkfoje estas pasa momento sur la strato, memoron, virina sinteno en kafejo, ĉu en Varsovio, Parizo, aŭ Novjorko. Mi estas altirita al dueco: moleco kiu portas forton, kaj strukturo kiu ankoraŭ spiras.

Via aliro al metio ofte sentas arkitektura, kiel konstrui universon prefere ol kunmeti vestojn. Kiel vi difinas la arkitekturon de silueto?

Por mi, silueto ne estas konstruita - ĝi estas skulptita. Ĝi enkadrigas emocion ĉirkaŭ la korpo, kelkfoje akraj, kelkfoje fluida, sed ĉiam intencite. Mi volas, ke ĝi tenu vin, senti kiel memoro aŭ deklaro, kiun vi povas porti.

Pola heredaĵo kaj moderna virineco intersekcas en via laboro laŭ subtilaj manieroj. Kiuj elementoj de via kultura fono ankoraŭ influas viajn elektojn en koloro, teksturo, aŭ formo?

Por mi, Pola heredaĵo temas pri kontrastoj: severaj vintroj kaj delikata punto, brutalisma betono kaj virinoj, kiuj vestas fantazion kaj stilon. Tiu streĉiĝo vivas en mia paletro – profundaj ruĝoj, inkecaj nigruloj, molaj eburoj kaj en teksturoj kiel kroĉeto, punto, kaj teksado kiuj estas tiel profunde enradikiĝintaj en nia kulturo. Mi ne citas folkloron laŭvorte. Mi tradukas tiujn slavajn kodojn en modernajn formojn kiel akran ŝultron, skulptita mantelo, kaptukon, ĉio, kio sentas sin grava por virinoj hodiaŭ.

Vi diris antaŭe, ke virinoj inspiras ĉion, kion vi kreas. Kiel via kompreno pri virineco—kaj por kiu vi desegnas—ŝanĝiĝis dum via marko kreskis?

Dum la marko kreskis, Mi eĉ pli komprenis, ke virineco neniam estas unu rakonto, sed multaj. Hodiaŭ mi desegnas por virinoj de malsamaj aĝoj, en diversaj urboj, el diversaj fonoj, kiuj ĉiuj volas esti sia propra muzo. Kiel mi diras en la manifesto de mia marko, “Mi ne volas difini ilin”.

Mi volas doni al ili ion, kio povas teni ilian forton, ilia sensualeco, kaj ilia vundebleco samtempe.

Estas mildeco en viaj pecoj, kiu neniam perdas sian randon. Kiel vi ekvilibrigas vundeblecon kaj potencon ene de viaj dezajnoj?

Por mi, moleco kaj potenco ne estas maloj – ili apartenas kune. Mi ofte komencas de io tenera, kiel fluida ŝtofo, nuda dorso, aŭ roza detalo, kaj ankru ĝin kun klareco: preciza linio, aŭdaca proporcio, certa sinteno. Tiel banala kiel ĝi sonas, Mi vere kredas, ke la ĝusta peco povas lasi virinon montri sian vundeblecon kaj ankoraŭ senti sin tute en kontrolo.

Multaj projektistoj parolas pri muzoj, sed viaj vestoj ŝajnas reflekti vivitan emocion pli ol idealigitajn figurojn. Kiaj sentoj, gestoj, aŭ realaj momentoj plej ofte movas viajn projektajn impulsojn?

I’m obsessed with those in-between moments: a woman adjusting her coat, leaning over a café table, stepping out of a car, and pulling her jacket a bit tighter. It’s the mix of confidence and hesitation, strength and doubt that interests me. These tiny, imperfect gestures are, for me, what a real muse looks like.

The Magda Butrym woman feels both timeless and distinctly contemporary. How do you maintain that duality without leaning into nostalgia or trend?

I’m not interested in clothes that scream one season and then feel wrong. I always ask myself if a woman will still recognise herself in this piece years from now. The timelessness comes from honesty in cut and emotion, while the contemporary side comes from responding to how women live today – their rhythm, their cities, their complexity.

Via laboro ofte inkluzivas manfaritajn detalojn kaj metiistajn teknikojn. Kion signifas "metio" por vi en epoko de rapideco, cifereca influo, kaj amasproduktado?

Por mi, metio estas pri tempo, tuŝi, kaj respondeco. Ĝi signifas proksime labori kun metiistoj, lasante ilian scion formi la pecon, kaj akceptante la etajn "neperfektaĵojn" kiuj igas ion senti vivanta. La cifereca mondo estas rapida kaj plata; metio donas profundon – ĝi estas kio igas virinon voli konservi pecon, ne nur kiel ĝi en rullibro.

Se ĉiu kolekto estas ĉapitro, kian rakonton vi sentas, ke vi skribas tra via laboro, kaj kian ĉapitron vi nun eniras?

Mi scias, ke ŝajnas, ke mi daŭre ripetas min, sed konsistenco estas mia mantro. Mi vere kredas, ke mi skribis unu longan rakonton pri virino lernanta esti sia propra muzo – ampleksante forton kaj sentemon, am-afero kaj realeco, ĉiuj samtempe. La fruaj ĉapitroj temis pri difino de la kodoj; nun mi estas en pli instinkta, persona fazo, kie mi permesas al mi esti pli sentima kaj vundebla en la laboro – ĝi sentas malpli kiel ornami la vivon de virino kaj pli kiel esti invitita en ŝian internan mondon.

Dum vi pensas pri la estonteco de via marko, kiajn demandojn vi demandas al vi kree aŭ filozofie, kiujn vi ne demandis kiam vi unue komencis?

Nun mi demandas min malpli “kiel mi kreskas?" kaj pli "kiel mi restu honesta dum ni kreskas." Ĉar la marko disetendiĝas preter interretaj kaj partneraj vendejoj, kaj ni prepariĝas por disvolvi gigantan projekton en 2026, Mi sentas eĉ pli grandan respondecon protekti intimecon, Metio, kaj emocio ĉe la koro de tio, kion ni faras. Kreive, Mi interesiĝas pri kiel vesti virinojn tra malsamaj tempoj de la tago, malsamaj etapoj de siaj vivoj, sen dilui la tre specifan vidpunkton, kiu komencis ĉi tiun vojaĝon.