Magda Butrym

Muokkaa naisellisuutta nyt

Nina Calderin sanat

Magda Butrym ei ole koskaan suunnitellut tätä hetkeä varten – hän suunnittelee sitä muotoileville naisille. Toimialalla, joka liikkuu trendisyklien ja vaihtuvien algoritmien nopeudella, hänen työnsä erottuu toisistaan, juurtuu aistilliseen hiljaisuuteen, joka ei suostu kiirehtimään. Hänen maailmassaan on tahallisuutta: käsin ommeltu ruusu käyrä, verhotun silkin jännitys, kiillotuksen kuiskaus terävästi räätälöidyssä olkapäässä. Jokainen pala tuntuu täysin asutun elämän esineeltä, elämää, jossa valtaa aliarvioida, tunteita, ja syvästi henkilökohtaista.

Syntynyt Puolassa ja määrittelee nyt modernin naiseuden globaalin kielen, Butrym on rakentanut brändin, joka on yhtä intiimi kuin arkkitehtoninen. Hänen suunnitelmissaan on naisen kaksinaisuus, joka ei ymmärrä pehmeyttä ja ankaruutta ristiriitaisuuksina vaan koordinaatteina – kaksi pistettä, jotka kartoittavat emotionaalista maastoa, jonka läpi naiset liikkuvat päivittäin.. Hän lähestyy vaatteita kuin muotokuvaaja: tarkkaavainen sisäiseen elämään, hiljaiset julistukset, hienovaraista kapinaa kauneuden valinnassa omin ehdoin. Se, mikä erottaa hänet muista, ei ole vain käsityötaito – vaikka hänen omistautumisensa käsityölle rajoittuu henkiseen – se on tapa, jolla hän kieltäytyy laimentamasta vaistojaan.. Magda Butrymin universumia muovaavat naiset, jotka omistavat läsnäolonsa, jotka omaksuvat romanssin luovuttamatta auktoriteettia, jotka ymmärtävät, että haavoittuvuus ja hermo voivat esiintyä rinnakkain yhdessä siluetissa. Kun hän astuu uuteen laajentumisen ja vaikuttamisen lukuun, Butrymiä ohjaa edelleen sama sisäinen pohjoinen tähti: pakkomielle aitoudesta ja usko, että vaatteet voivat pitää tunteita ihon tavoin. Maailmassa, joka on pakkomielle suorituskyvystä, hän tarjoaa jotain kestävämpää, kutsu katsoa sisäänpäin, tuntea syvästi, ja pukeutua anteeksipyytämättä.

Työsi sisältää jännitettä jäsennellyn aistillisuuden ja herkän romanssin välillä. Kun aloitat uuden kokoelman, mistä tunnemaisemasta tai sisäisestä ilmapiiristä suunnittelet?

Aloitan aina vaistosta, ei älyä. Kyse ei ole koskaan moodboardin rakentamisesta – kyse on tunteen vangitsemisesta, tietty jännitys ilmassa. Joskus se on ohimenevä hetki kadulla, muisto, naisen asento kahvilassa, olipa sitten Varsovassa, Pariisi, tai New Yorkissa. Minua vetää kaksinaisuus: pehmeys, joka kantaa voimaa, ja rakenne, joka vielä hengittää.

Lähestymistapasi askarteluun tuntuu usein arkkitehtoniselta, kuten universumin rakentaminen vaatteiden kokoamisen sijaan. Miten määrittelet siluetin arkkitehtuurin?

Minulle, siluettia ei rakenneta – se on veistetty. Se kehystää tunteita kehon ympärille, joskus terävä, joskus nestettä, mutta aina tarkoituksella. Haluan sen pitävän sinut, tuntuu muistolta tai lausunnosta, jota voit käyttää.

Puolalainen perintö ja moderni naisellisuus kohtaavat työssäsi hienovaraisesti. Mitkä kulttuuritaustasi elementit vaikuttavat edelleen värivalintoihisi, rakenne, tai muotoa?

Minulle, Puolan perinnössä on kyse kontrasteista: ankarat talvet ja hauraat pitsit, brutalistinen betoni ja naiset, jotka pukeutuvat mielikuvituksella ja tyylillä. Tuo jännite elää paletissani – syvät punaiset, mustemustat, pehmeä norsunluu ja tekstuurit kuten virkattu, pitsi, ja kudonta, jotka ovat juurtuneet niin syvälle kulttuuriimme. En lainaa kansanperinnettä kirjaimellisesti. Käännän nuo slaavilaiset koodit moderneihin muotoihin kuin terävä olkapää, muotoiltu takki, huivi, kaikki mikä tuntuu tärkeältä tämän päivän naisille.

Olet sanonut aiemmin, että naiset inspiroivat kaikkea luomaasi. Miten käsityksesi naiseudesta – ja kenelle suunnittelet – on muuttunut brändisi kasvaessa?

Kun brändi on kasvanut, Olen ymmärtänyt vielä enemmän, ettei naiseus ole koskaan yksi tarina, mutta monet. Nykyään suunnittelen eri-ikäisille naisille, eri kaupungeissa, eri taustoista, jotka kaikki haluavat olla omia muusojaan. Kuten brändini manifestissa sanon, “En halua määritellä niitä”.

Haluan antaa heille jotain, joka voi säilyttää heidän voimansa, heidän aistillisuutensa, ja samalla niiden haavoittuvuus.

Palloissasi on pehmeyttä, joka ei koskaan menetä reunaansa. Kuinka tasapainotat haavoittuvuuden ja voiman suunnitelmissasi?

Minulle, pehmeys ja voima eivät ole vastakohtia – ne kuuluvat yhteen. Aloitan usein jostain lempeästä, kuin nestemäinen kangas, paljas selkä, tai ruusun yksityiskohta, ja ankkuroi se selkeästi: tarkka linja, rohkea osuus, tietty asenne. Niin banaalilta kuin se kuulostaakin, Uskon todella, että oikea kappale voi antaa naisen näyttää haavoittuvuutensa ja silti tuntea olevansa täysin hallinnassa.

Monet suunnittelijat puhuvat muusoista, mutta vaatteesi näyttävät heijastavan enemmän eläviä tunteita kuin idealisoituja hahmoja. Mitä tunteita, eleitä, tai tosielämän hetket ohjaavat useimmiten suunnitteluimpulssejasi?

Olen pakkomielle noihin välisiin hetkiin: nainen säätelemässä takkiaan, nojaten kahvilan pöydän yli, astumassa ulos autosta, ja vetää hänen takkiaan hieman tiukemmaksi. Se on sekoitus luottamusta ja epäröintiä, voimaa ja epäilystä, joka kiinnostaa minua. Nämä pienet, epätäydelliset eleet ovat, minulle, miltä todellinen muusa näyttää.

Magda Butrym -nainen tuntuu sekä ajattomalta että selkeästi nykyaikaiselta. Kuinka ylläpitää tätä kaksinaisuutta nojautumatta nostalgiaan tai trendeihin?

En ole kiinnostunut vaatteista, jotka huutavat yhden kauden ja sitten tuntuvat väärin. Kysyn itseltäni aina, tunnistaako nainen itsensä tästä teoksesta vielä vuosienkin kuluttua. Ajattomuus tulee rehellisyydestä leikkauksessa ja tunteissa, kun taas nykyaikainen puoli tulee vastaamisesta siihen, miten naiset elävät nykyään – heidän rytminsä, heidän kaupunkejaan, niiden monimutkaisuus.

Työsi sisältää usein käsintehtyjä yksityiskohtia ja artesaanitekniikoita. Mitä "käsityö" tarkoittaa sinulle nopeuden aikakaudella, digitaalinen vaikutus, ja massatuotantoon?

Minulle, askartelu on jo aika, kosketa, ja vastuu. Se tarkoittaa tiivistä yhteistyötä käsityöläisten kanssa, antaa tietämyksensä muokata kappaletta, ja hyväksyä ne pienet "epätäydellisyydet", jotka saavat jotain tuntumaan elävältä. Digitaalinen maailma on nopea ja tasainen; käsityö antaa syvyyttä – se saa naisen haluamaan pitää palan, ei vain niin kuin käärössä.

Jos jokainen kokoelma on luku, mitä tarinaa tunnet kirjoittavasi työstäsi, ja mihin osioon olet nyt tulossa?

Tiedän, että kuulostaa siltä, ​​että toistan itseäni, mutta johdonmukaisuus on minun mantrani. Uskon todella, että olen kirjoittanut yhden pitkän tarinan naisesta, joka oppii olemaan oma muusansa – syleilee voimaa ja herkkyyttä, romantiikkaa ja todellisuutta, kaikki kerralla. Varhaiset luvut käsittelivät koodien määrittelyä; nyt olen vaistomaisemmassa vallassa, henkilökohtainen vaihe, jossa sallin itseni olla pelottomampi ja haavoittuvampi työssä – se tuntuu vähemmän naisen elämän sisustamiselta ja enemmän siltä kuin hänet kutsuttaisiin hänen sisäiseen maailmaansa.

Kun ajattelet brändisi tulevaisuutta, mitä kysymyksiä esität itsellesi luovasti tai filosofisesti, joita et kysynyt aloittaessasi?

Nyt kysyn itseltäni vähemmän "miten minä kasvan?" ja lisää "miten pysyn rehellisenä, kun kasvamme." Kun brändi laajenee verkkokauppojen ja kumppanikauppojen ulkopuolelle, ja valmistaudumme toteuttamaan jättimäisen projektin 2026, Tunnen vielä suuremman vastuun suojella läheisyyttä, käsityö, ja tunteet toimintamme ytimessä. Luovasti, Olen kiinnostunut naisten pukemisesta eri vuorokaudenaikoina, elämänsä eri vaiheissa, laimentamatta sitä hyvin erityistä näkökulmaa, joka aloitti tämän matkan.