Magda Butrym

Esculpindo o feminino agora

palabras de Nina Calder

Magda Butrym nunca deseñou polo momento; ela deseña para as mulleres que o dan forma. Nunha industria que se move á velocidade dos ciclos de tendencias e dos algoritmos de cambio, o seu traballo destaca, enraizada nunha tranquilidade sensual que se nega a ser apresurada. Hai unha deliberación no seu mundo: a curva dunha rosa cosida a man, a tensión da seda drapeada, o susurro do polaco nun ombreiro afiado. Cada peza séntese como un artefacto dunha vida enteiramente habitada, unha vida onde o poder é subestimado, emocional, e profundamente persoal.

Naceu en Polonia e agora define unha linguaxe global da feminidade moderna, Butrym construíu unha marca que é tan íntima como arquitectónica. Os seus deseños levan a dualidade dunha muller que entende a suavidade e a severidade non como contradicións senón como coordenadas: dous puntos que matan o terreo emocional polo que se moven as mulleres todos os días.. Achégase á roupa como unha retratista: atento á vida interior, as declaracións silenciosas, a rebeldía sutil na elección da beleza nos propios termos. O que a diferencia non é só a artesanía, aínda que a súa devoción polo traballo manual roza o espiritual, é a forma en que se nega a diluír o instinto.. O universo de Magda Butrym está moldeado por mulleres que posúen a súa presenza, que abrazan o romance sen renunciar á autoridade, que entenden que a vulnerabilidade e o nervio poden coexistir dentro dunha soa silueta. Mentres ela entra nun novo capítulo de expansión e influencia, Butrym segue guiada pola mesma estrela polar interna: unha obsesión pola autenticidade e a crenza de que a roupa pode albergar emocións do mesmo xeito que a pel. Nun mundo obsesionado coa performance, ela ofrece algo máis duradeiro, unha invitación a mirar para dentro, sentirse profundamente, e vestirse con intención sen disculpas.

O teu traballo leva unha tensión entre a sensualidade estruturada e o delicado romance. Cando comeza unha nova colección, desde que paisaxe emocional ou atmosfera interior deseñas?

Sempre empezo polo instinto, non intelecto. Nunca se trata de construír un moodboard – trátase de captar un sentimento, unha certa tensión no aire. Ás veces é un momento pasaxeiro na rúa, unha lembranza, a postura dunha muller nun café, xa sexa en Varsovia, París, ou Nova York. Síntome atraído pola dualidade: suavidade que leva forza, e estrutura que aínda respira.

O teu enfoque da artesanía adoita parecer arquitectónico, como construír un universo en lugar de montar prendas. Como defines a arquitectura dunha silueta?

Para min, unha silueta non se constrúe, está esculpida. Enmarca a emoción arredor do corpo, ás veces afiada, ás veces fluído, pero sempre intencionado. Quero que te abrace, para sentirse como un recordo ou unha declaración que podes levar.

A herdanza polaca e a feminidade moderna crúzanse no teu traballo de xeito sutil. Que elementos da túa formación cultural aínda inflúen nas túas opcións de cor, textura, ou forma?

Para min, A herdanza polaca ten que ver con contrastes: invernos duros e encaixes fráxiles, formigón brutalista e mulleres que visten con imaxinación e estilo. Esa tensión vive na miña paleta – vermellos profundos, tinta negra, marfís suaves e en texturas como o gancho, encaixe, e tecidos que están tan arraigados na nosa cultura. Non cito o folclore literalmente. Traduzo eses códigos eslavos a formas modernas como un ombreiro afiado, un abrigo esculpido, un pano na cabeza, todo o que se sente relevante para as mulleres de hoxe.

Xa dixeches antes que as mulleres inspiran todo o que creas. Como cambiou a túa comprensión da muller e para quen deseñas a medida que creceu a túa marca?

A medida que a marca foi crecendo, Eu entendín aínda máis que a muller nunca é unha historia, pero moitos. Hoxe deseño para mulleres de diferentes idades, en diferentes cidades, de diferentes procedencias, que todos queren ser a súa propia musa. Como digo no manifesto da miña marca, “Non quero definilos”.

Quero darlles algo que poida manter a súa forza, a súa sensualidade, e á súa vulnerabilidade ao mesmo tempo.

Hai unha suavidade nas túas pezas que nunca perde o seu filo. Como equilibras a vulnerabilidade e o poder dentro dos teus deseños?

Para min, suavidade e poder non son opostos – pertencen xuntos. Moitas veces parto de algo tenro, como un tecido fluído, un lombo espido, ou un detalle de rosa, e ancoralo con claridade: unha liña precisa, unha proporción audaz, unha certa actitude. Tan banal como pareza, Realmente creo que a peza correcta pode deixar que unha muller mostre a súa vulnerabilidade e aínda así se sinta completamente controlada.

Moitos deseñadores falan de musas, pero as túas prendas parecen reflectir a emoción vivida máis que as figuras idealizadas. Que sentimentos, xestos, ou os momentos da vida real a miúdo impulsan os teus impulsos de deseño?

Estou obsesionado con eses momentos intermedios: unha muller axustándose o abrigo, inclinado sobre unha mesa de café, saíndo dun coche, e tirando da chaqueta un pouco máis apertada. É a mestura de confianza e vacilación, forza e dúbida que me interesa. Estes pequenos, xestos imperfectos son, para min, que aspecto é unha verdadeira musa.

A muller Magda Butrym séntese atemporal e claramente contemporánea. Como manter esa dualidade sen inclinarse pola nostalxia nin pola tendencia?

Non me interesan as roupas que berran unha tempada e despois se senten mal. Sempre me pregunto se unha muller aínda se recoñecerá nesta peza dentro de anos. A atemporalidade provén da honestidade no corte e na emoción, mentres que o lado contemporáneo vén de responder a como viven as mulleres na actualidade – o seu ritmo, as súas cidades, a súa complexidade.

O teu traballo adoita incorporar detalles feitos a man e técnicas artesanais. Que significa "artesanía" para ti nunha era de velocidade, influencia dixital, e produción en masa?

Para min, a artesanía é hora, tocar, e responsabilidade. Significa traballar en estreita colaboración cos artesáns, deixando que o seu coñecemento forme a peza, e aceptar as pequenas "imperfeccións" que fan que algo se sinta vivo. O mundo dixital é rápido e plano; artesanía dá profundidade – é o que fai que unha muller queira gardar unha peza, non só como nun pergamiño.

Se cada colección é un capítulo, que historia pensas que estás escribindo no teu traballo, e en que capítulo entras agora?

Sei que parece que sigo repitíndome, pero a coherencia é o meu mantra. Realmente creo que estiven escribindo unha longa historia sobre unha muller que aprende a ser a súa propia musa – abrazando a forza e a sensibilidade, romance e realidade, todo á vez. Os primeiros capítulos trataban de definir os códigos; agora estou nun máis instintivo, fase persoal, onde me permito ser máis destemido e vulnerable no traballo – é menos como decorar a vida dunha muller e máis como ser convidada ao seu mundo interior.

Mentres pensas no futuro da túa marca, que preguntas te estás facendo creativa ou filosóficamente que non estabas facendo cando empezaches??

Agora pregúntome menos “como medro?" e máis "como ser honesto mentres crecemos". A medida que a marca se expande máis aló das tendas en liña e asociadas, e preparámonos para desenvolver un proxecto xigantesco 2026, Sinto unha responsabilidade aínda maior de protexer a intimidade, artesanía, e a emoción no corazón do que facemos. Creativamente, Interésame como vestir ás mulleres en diferentes momentos do día, diferentes etapas das súas vidas, sen diluír o punto de vista moi concreto que iniciou esta andaina.