מגדה בוטרים

מפסלים את הנשי עכשיו

מילים של נינה קלדר

מגדה בוטרים מעולם לא עיצבה כרגע - היא מעצבת עבור הנשים שמעצבות אותו. בתעשייה שנעה במהירות של מחזורי מגמה ואלגוריתמים משתנים, העבודה שלה עומדת בנפרד, נטוע בשקט חושני שמסרב להיחפז. יש מכוון בעולם שלה: עיקול של ורד תפור ביד, המתח של משי עטוף, לחישה של פולנית בכתף ​​מחויטת בחדות. כל יצירה מרגישה כמו חפץ של חיים מאוכלסים לחלוטין, חיים שבהם כוח מאופיין, רִגשִׁי, ואישי בצורה עמוקה.

נולדה בפולין וכעת היא מגדירה שפה גלובלית של נשיות מודרנית, Butrym בנתה מותג שהוא אינטימי כמו שהוא אדריכלי. העיצובים שלה נושאים את הדואליות של אישה שמבינה את הרכות והחומרה לא כסתירות אלא כקואורדינטות - שתי נקודות הממפות את השטח הרגשי שנשים עוברות בו מדי יום.. היא מתקרבת לבגדים כמו דיוקנאית: קשובים לחיים הפנימיים, ההצהרות השקטות, המרד העדין בבחירת היופי בתנאים של האדם. מה שמייחד אותה הוא לא רק אומנות - אף על פי שהמסירות שלה לעבודת יד גובלת ברוחניות - זו הדרך שבה היא מסרבת לדלל את האינסטינקט. היקום של מגדה בוטרים מעוצב על ידי נשים בעלות נוכחותן, שמחבקים את הרומנטיקה מבלי לוותר על סמכות, שמבינים שפגיעות ועצב יכולים להתקיים יחד בתוך צללית אחת. כשהיא נכנסת לפרק חדש של התרחבות והשפעה, בוטרים עדיין מונחה על ידי אותו כוכב צפון פנימי: אובססיה לאותנטיות ואמונה שבגד יכול להחזיק רגשות כמו העור. בעולם אובססיבי לביצועים, היא מציעה משהו מתמשך יותר, הזמנה להתבונן פנימה, להרגיש עמוק, ולהתלבש מתוך כוונה לא מתנצלת.

העבודה שלך נושאת מתח בין חושניות מובנית לרומנטיקה עדינה. כשאתה מתחיל אוסף חדש, מאיזה נוף רגשי או אווירה פנימית אתה מעצב?

אני תמיד מתחיל מאינסטינקט, לא אינטלקט. זה אף פעם לא קשור לבניית לוח מצבי רוח – זה על לכידת תחושה, מתח מסוים באוויר. לפעמים זה רגע חולף ברחוב, זיכרון, תנוחת אישה בבית קפה, בין אם בוורשה, פריז, או ניו יורק. אני נמשך אל הדואליות: רכות הנושאת כוח, ומבנה שעדיין נושם.

הגישה שלך למלאכה מרגישה לעתים קרובות אדריכלית, כמו לבנות יקום ולא להרכיב בגדים. איך אתה מגדיר את הארכיטקטורה של צללית?

לְמַעֲנִי, צללית לא בנויה - היא מפוסלת. זה ממסגר את הרגש סביב הגוף, לפעמים חד, לפעמים נוזל, אבל תמיד בכוונה. אני רוצה שזה יחזיק אותך, להרגיש כמו זיכרון או אמירה שאתה יכול ללבוש.

מורשת פולנית ונשיות מודרנית מצטלבות בעבודתך בדרכים עדינות. אילו מרכיבים ברקע התרבותי שלך עדיין משפיעים על הבחירות שלך בצבע, מִרקָם, או טופס?

לְמַעֲנִי, המורשת הפולנית היא כולה ניגודים: חורפים קשים ותחרה שבירה, בטון ברוטלי ונשים שמתלבשות עם דמיון וסטייל. המתח הזה חי בפלטה שלי – אדומים עמוקים, שחורים בצבע דיו, soft ivories and in textures like crochet, lace, and weaving that are so deeply rooted in our culture. I don’t quote folklore literally. I translate those slavic codes into modern forms like a sharp shoulder, a sculpted coat, a headscarf, all that feels relevant to women today.

You’ve said before that women inspire everything you create. How has your understanding of womanhood—and who you design for—shifted as your brand has grown?

As the brand has grown, I’ve understood even more that womanhood is never one story, but many. Today I design for women of different ages, in different cities, from different backgrounds, who all want to be their own muse. As I say in my brand’s manifesto, “I don’t want to define them”.

אני רוצה לתת להם משהו שיכול להחזיק את הכוח שלהם, החושניות שלהם, והפגיעות שלהם בו זמנית.

יש רכות בחלקים שלך שלעולם לא מאבדת את הקצה שלה. איך אתה מאזן פגיעות ועוצמה בתוך העיצובים שלך?

לְמַעֲנִי, רכות ועוצמה אינם הפכים – הם שייכים יחד. לעתים קרובות אני מתחיל ממשהו רך, כמו בד נוזלי, גב חשוף, או פרט ורד, ולעגן אותו בבהירות: קו מדויק, פרופורציה נועזת, גישה מסוימת. כמה שזה נשמע בנאלי, אני באמת מאמין שהיצירה הנכונה יכולה לתת לאישה להראות את הפגיעות שלה ועדיין להרגיש בשליטה מלאה.

מעצבים רבים מדברים על מוזות, אבל נראה שהבגדים שלך משקפים רגש חי יותר מאשר דמויות אידיאליות. איזה רגשות, מחוות, או רגעים מהחיים האמיתיים לרוב מניעים את דחפי העיצוב שלך?

אני אובססיבי לרגעים שביניהם: אישה מתאימה את המעיל שלה, רוכן מעל שולחן בית קפה, לצאת ממכונית, ומושכת את הז'קט שלה קצת יותר חזק. זה שילוב של ביטחון והיסוס, כוח וספק שמעניינים אותי. הקטנטנים האלה, מחוות לא מושלמות הן, לְמַעֲנִי, איך נראית מוזה אמיתית.

האישה מגדה בוטרים מרגישה גם נצחית וגם עכשווית מובהקת. איך שומרים על הדואליות הזו מבלי להישען על נוסטלגיה או טרנד?

אני לא מעוניין בבגדים שצועקים עונה אחת ואז מרגישים לא בסדר. אני תמיד שואל את עצמי אם אישה עדיין תזהה את עצמה ביצירה הזו בעוד שנים מהיום. הנצחיות נובעת מכנות בגזרה וברגש, בעוד שהצד העכשווי נובע מתגובה לאיך שנשים חיות היום – הקצב שלהם, הערים שלהם, המורכבות שלהם.

העבודה שלך משלבת לעתים קרובות פרטים בעבודת יד וטכניקות אומנות. מה המשמעות של "מלאכה" עבורך בעידן של מהירות, השפעה דיגיטלית, וייצור המוני?

לְמַעֲנִי, מלאכה זה זמן, לָגַעַת, ואחריות. זה אומר לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם בעלי מלאכה, לתת לידע שלהם לעצב את היצירה, וקבלת ה"פגמים" הזעירים שגורמים למשהו להרגיש חי. העולם הדיגיטלי מהיר ושטוח; מלאכה נותנת עומק – זה מה שגורם לאישה לרצות לשמור על חתיכה, לא רק אוהב את זה במגילה.

אם כל אוסף הוא פרק, איזה סיפור אתה מרגיש שאתה כותב בכל גוף העבודה שלך, ולאיזה פרק אתה נכנס עכשיו?

אני יודע שזה נשמע כאילו אני כל הזמן חוזר על עצמי, אבל עקביות היא המנטרה שלי. אני באמת מאמין שכתבתי סיפור אחד ארוך על אישה שלומדת להיות המוזה של עצמה – מחבקת כוח ורגישות, רומנטיקה ומציאות, פִּתְאוֹם. הפרקים המוקדמים עסקו בהגדרת הקודים; עכשיו אני יותר אינסטינקטיבית, שלב אישי, שבו אני מרשה לעצמי להיות יותר חסר פחד ופגיע בעבודה – זה מרגיש פחות כמו לקשט את חייה של אישה ויותר כמו להיות מוזמן לעולמה הפנימי.

כשאתה חושב על עתיד המותג שלך, אילו שאלות אתה שואל את עצמך באופן יצירתי או פילוסופי שלא שאלת כשהתחלת?

עכשיו אני שואל את עצמי פחות "איך אני גדל?" ועוד "איך אשאר כנה בזמן שאנחנו גדלים." ככל שהמותג מתרחב מעבר לחנויות מקוונות ושותפות, ואנחנו מתכוננים לפרוש פרויקט ענק 2026, אני מרגיש אחריות גדולה עוד יותר להגן על האינטימיות, מְלָאכָה, ורגש בלב מה שאנחנו עושים. באופן יצירתי, אני מתעניין איך להלביש נשים בזמנים שונים של היום, שלבים שונים בחייהם, מבלי לדלל את נקודת המבט המאוד ספציפית שהתחילה את המסע הזה.