Magda Butrym

A nőiesség szobrászata most

Nina Calder szavai

Magda Butrym soha nem a pillanatra tervezett – a nők számára tervez, akik megformálják. Egy olyan iparágban, amely a trendciklusok és a változó algoritmusok sebességével mozog, munkája eltér egymástól, érzéki csendben gyökerezik, amely nem hajlandó rohanni. Szándékosság van a világában: egy kézzel varrott rózsa íve, a leterített selyem feszültsége, a fényesség suttogása egy élesen szabott vállban. Mindegyik darab egy teljesen lakott élet műtárgyának tűnik, egy élet, ahol a hatalom alábecsült, érzelmi, és mélyen személyes.

Lengyelországban született, és jelenleg a modern nőiesség globális nyelvét határozza meg, A Butrym olyan márkát épített fel, amely éppoly intim, mint építészeti. Tervei egy olyan nő kettősségét hordozzák, aki a lágyságot és a súlyosságot nem ellentmondásként, hanem koordinátaként érti – két pont, amely feltérképezi azt az érzelmi terepet, amelyen a nők nap mint nap áthaladnak.. Úgy közelít a ruházathoz, mint egy portréművész: figyelmes a belső életre, a néma nyilatkozatokat, a finom lázadás a szépség saját feltételei szerint történő kiválasztásában. Ami megkülönbözteti őt, az nem csak a mesterségbeli tudás – bár a kézi munka iránti odaadása a spirituális határon van – ez az a mód, ahogyan nem hajlandó felhígítani ösztöneit.. Magda Butrym univerzumát a jelenlétüket birtokló nők alakítják, akik a tekintély feladása nélkül magukévá teszik a romantikát, akik megértik, hogy a sebezhetőség és az idegesség együtt létezhet egyetlen sziluettben. Ahogy belép a terjeszkedés és befolyás új fejezetébe, Butrymet továbbra is ugyanaz a belső északi csillag vezeti: a hitelesség rögeszméje és az a hiedelem, hogy a ruházat úgy képes megtartani az érzelmeket, ahogy a bőr teszi. A teljesítmény megszállottja világában, valami tartósabbat kínál, felhívás, hogy nézzünk befelé, mélyen érezni, és nem bocsánatkérő szándékkal öltözködni.

Munkája feszültséget hordoz a strukturált érzékiség és a finom romantika között. Amikor új kollekcióba kezd, milyen érzelmi tájból vagy belső légkörből tervez?

Mindig az ösztönből indulok ki, nem az értelem. Soha nem egy moodboard készítéséről van szó – egy érzés megragadásáról szól, bizonyos feszültség a levegőben. Néha ez egy múló pillanat az utcán, egy emlék, egy női testtartás egy kávézóban, hogy Varsóban, Párizs, vagy New Yorkban. Vonz a kettősség: erőt hordozó lágyság, és még mindig lélegző szerkezet.

A kézművességhez való hozzáállásod gyakran építészetinek tűnik, mint egy univerzumot építeni a ruhák összeszerelése helyett. Hogyan határozza meg a sziluett építészetét??

Nekem, sziluett nincs megépítve – ki van faragva. Keretbe foglalja az érzelmeket a test körül, néha éles, néha folyékony, de mindig szándékosan. Azt akarom, hogy tartson, hogy emléknek vagy viselhető nyilatkozatnak érezze magát.

A lengyel örökség és a modern nőiesség finoman összefonódik munkáiban. Kulturális hátterének mely elemei befolyásolják még mindig színválasztását, struktúra, vagy forma?

Nekem, A lengyel örökség a kontrasztokról szól: kemény tél és törékeny csipke, brutalista beton és nők, akik képzelettel és stílusosan öltözködnek. Ez a feszültség él a palettámon – mélyvörösek, tintafeketék, puha elefántcsont és horgolt textúrájú, csipke, és a szövés, amelyek olyan mélyen gyökereznek a kultúránkban. A folklórt nem szó szerint idézem. Ezeket a szláv kódokat éles vállként fordítom modern formákra, egy faragott kabátot, egy fejkendőt, mindaz, ami a mai nők számára fontos.

Korábban mondtad, hogy a nők mindent inspirálnak, amit alkotsz. Hogyan változott meg a nőiségről alkotott ismerete – és az, hogy kinek tervezi – a márka növekedésével??

Ahogy a márka nőtt, Még jobban megértettem, hogy a nőiség soha nem egy történet, de sok. Ma különböző korú nők számára tervezek, különböző városokban, különböző háttérrel, akik mind a maguk múzsája akarnak lenni. Ahogy a márkám kiáltványában is mondom, “nem akarom meghatározni őket”.

Valamit szeretnék adni nekik, ami meg tudja tartani az erejüket, az érzékiségüket, és sebezhetőségük is egyben.

Olyan lágyság van a darabjaiban, amely soha nem veszíti el élét. Hogyan lehet egyensúlyt teremteni a sebezhetőség és a hatalom között a tervein belül??

Nekem, lágyság és erő nem ellentéte – összetartoznak. Gyakran valami gyengédből indulok ki, mint egy folyékony szövet, csupasz hát, vagy egy rózsarészletet, és világosan rögzítse: pontos vonal, merész arány, egy bizonyos hozzáállás. Bármilyen banálisan is hangzik, Nagyon hiszem, hogy a megfelelő darab lehetővé teszi egy nő számára, hogy megmutassa sebezhetőségét, és még mindig úgy érzi, hogy teljesen irányít.

Sok tervező múzsákról beszél, de úgy tűnik, hogy a ruháid jobban tükrözik a megélt érzelmeket, mint idealizált alakokat. Milyen érzések, gesztusok, vagy a valós élet pillanatai hajtják leggyakrabban tervezési impulzusait?

Megszállott vagyok ezeknek a köztes pillanatoknak: a kabátját igazgató nő, egy kávézóasztal fölé hajolva, kiszállni egy autóból, és egy kicsit szorosabbra húzta a kabátját. Ez a bizalom és a habozás keveréke, erő és kétség, ami érdekel. Ezeket az aprókat, a tökéletlen gesztusok, nekem, hogy néz ki egy igazi múzsa.

A Magda Butrym nő egyszerre érzi magát időtlennek és kifejezetten kortársnak. Hogyan lehet fenntartani ezt a kettősséget anélkül, hogy nosztalgiába vagy trendbe hajolna??

Nem érdekelnek azok a ruhák, amelyek az egyik szezonban sikoltoznak, aztán rosszul érzik magukat. Mindig megkérdezem magamtól, hogy egy nő évek múlva is felismeri-e magát ebben a darabban. Az időtlenség a vágás és az érzelmek őszinteségéből fakad, míg a mai oldal a nők mai életvitelére való reagálásból származik – a ritmusukat, városaikat, összetettségük.

Munkái gyakran kézzel készített részleteket és kézműves technikákat tartalmaznak. Mit jelent számodra a „mesterség” a gyorsaság korszakában?, digitális befolyás, és tömeggyártás?

Nekem, a kézművesség itt az ideje, érintés, és a felelősség. Ez a kézművesekkel való szoros együttműködést jelenti, hagyják, hogy tudásuk formálja a darabot, és elfogadni azokat az apró „tökéletlenségeket”, amelyektől valami élőnek érzi magát. A digitális világ gyors és lapos; mesterség ad mélységet – ez az, ami miatt egy nő meg akar tartani egy darabot, nem csak úgy, mint egy tekercsben.

Ha minden gyűjtemény egy fejezet, milyen történetet ír le a munkája során, és most melyik fejezetbe lépsz be?

Tudom, hogy úgy hangzik, mintha folyton ismétlem magam, de a következetesség a mantrám. Nagyon hiszem, hogy egy hosszú történetet írtam egy nőről, aki megtanult a saját múzsája lenni – erőt és érzékenységet ölelve, romantika és valóság, egyszerre. A korai fejezetek a kódok meghatározásáról szóltak; most ösztönösebb vagyok, személyes fázis, ahol megengedem magamnak, hogy rettenthetetlenebb és kiszolgáltatottabb legyek a munkában – kevésbé olyan érzés, mintha egy nő életét díszítené, és inkább meghívást kapna a belső világába.

Ahogy a márkája jövőjére gondol, milyen kérdéseket teszel fel magadnak kreatívan vagy filozófiailag, amelyeket nem tettél fel, amikor először elkezdted?

Most már kevésbé kérdezem magamtól: „hogyan fejlődjek?” és még több: „Hogyan maradjak őszinte, amíg növekedünk?” Ahogy a márka az online és a partneráruházakon túl is terjeszkedik, és készülünk egy óriási projekt kibontakoztatására 2026, Még nagyobb felelősséget érzek az intimitás védelmében, hajó, és az érzelmek a tevékenységünk középpontjában. Kreatívan, Érdekel, hogyan öltöztessem fel a nőket a nap különböző időszakaiban, életük különböző szakaszaiban, anélkül, hogy felhígítaná azt a nagyon sajátos nézőpontot, amely ezt az utat elindította.