Magda Butrym

Memahat Feminin Sekarang

kata-kata oleh Nina Calder

Magda Butrym belum pernah mendesain untuk saat ini—dia mendesain untuk wanita yang membentuknya. Dalam industri yang bergerak dengan kecepatan siklus tren dan pergeseran algoritma, karyanya menonjol, berakar pada ketenangan sensual yang menolak untuk diburu-buru. Ada kesengajaan dalam dunianya: lekukan mawar yang dijahit tangan, ketegangan sutra yang terbungkus, bisikan polesan di bahu yang dirancang dengan tajam. Setiap bagian terasa seperti artefak kehidupan yang dihuni seluruhnya, kehidupan di mana kekuasaan diremehkan, emosional, dan sangat pribadi.

Lahir di Polandia dan kini mendefinisikan bahasa global feminitas modern, Butrym telah membangun merek yang intim sekaligus arsitektural. Desainnya membawa dualitas seorang perempuan yang memahami kelembutan dan kekerasan bukan sebagai kontradiksi namun sebagai koordinat—dua titik yang memetakan medan emosional yang dilalui perempuan setiap hari.. Dia mendekati pakaian seperti seorang pelukis potret: memperhatikan kehidupan batin, deklarasi diam-diam, pemberontakan halus dalam memilih kecantikan menurut keinginannya sendiri. Apa yang membedakannya bukan hanya keahliannya—meskipun pengabdiannya pada pekerjaan tangan berbatasan dengan spiritual—tetapi cara dia menolak melemahkan naluri.. Alam semesta Magda Butrym dibentuk oleh wanita yang memiliki kehadirannya, yang merangkul romansa tanpa melepaskan otoritas, yang memahami bahwa kerentanan dan kegelisahan dapat hidup berdampingan dalam satu siluet. Saat dia memasuki babak baru ekspansi dan pengaruh, Butrym masih dipandu oleh bintang utara internal yang sama: obsesi terhadap keaslian dan keyakinan bahwa pakaian dapat menyimpan emosi seperti halnya kulit. Di dunia yang terobsesi dengan kinerja, dia menawarkan sesuatu yang lebih abadi, undangan untuk mencari ke dalam, untuk merasakan secara mendalam, dan berpakaian dengan niat menyesal.

Karya Anda membawa ketegangan antara sensualitas terstruktur dan romansa yang lembut. Saat Anda memulai koleksi baru, lanskap emosional atau suasana batin apa yang Anda desain?

Saya selalu memulai dari naluri, bukan kecerdasan. Ini bukan tentang membuat papan suasana hati – ini tentang menangkap perasaan, ketegangan tertentu di udara. Terkadang itu adalah momen yang berlalu begitu saja di jalan, sebuah kenangan, postur seorang wanita di kafe, apakah di Warsawa, Paris, atau New York. Saya tertarik pada dualitas: kelembutan yang membawa kekuatan, dan struktur yang masih bernafas.

Pendekatan Anda terhadap kerajinan sering kali terasa arsitektural, seperti membangun alam semesta daripada merakit pakaian. Bagaimana Anda mendefinisikan arsitektur siluet?

Bagi saya, siluet tidak dibuat – melainkan dipahat. Ini membingkai emosi di seluruh tubuh, terkadang tajam, terkadang cair, tapi selalu disengaja. Aku ingin itu menahanmu, untuk terasa seperti kenangan atau pernyataan yang bisa Anda pakai.

Warisan Polandia dan feminitas modern bersinggungan dalam karya Anda dengan cara yang halus. Elemen latar belakang budaya apa yang masih memengaruhi pilihan warna Anda, tekstur, atau bentuk?

Bagi saya, Warisan Polandia adalah tentang kontras: musim dingin yang keras dan renda yang rapuh, beton brutal dan wanita yang berpakaian dengan imajinasi dan gaya. Ketegangan itu ada di palet saya – merah tua, hitam pekat, gading lembut dan tekstur seperti rajutan, renda, dan tenun yang sudah mengakar kuat dalam budaya kita. Saya tidak mengutip cerita rakyat secara harfiah. Saya menerjemahkan kode-kode Slavia itu ke dalam bentuk-bentuk modern seperti bahu yang tajam, mantel yang terpahat, jilbab, semua itu terasa relevan bagi wanita saat ini.

Anda telah mengatakan sebelumnya bahwa wanita menginspirasi segala sesuatu yang Anda ciptakan. Bagaimana pemahaman Anda tentang kewanitaan—dan untuk siapa Anda mendesain—berubah seiring berkembangnya merek Anda?

Seiring berkembangnya merek, Saya semakin memahami bahwa peran sebagai wanita tidak pernah hanya satu cerita, tapi banyak. Hari ini saya mendesain untuk wanita dari berbagai usia, di kota yang berbeda, dari latar belakang yang berbeda, yang semuanya ingin menjadi inspirasi bagi diri mereka sendiri. Seperti yang saya katakan dalam manifesto merek saya, “Saya tidak ingin mendefinisikannya”.

Saya ingin memberi mereka sesuatu yang dapat menahan kekuatan mereka, sensualitas mereka, dan kerentanan mereka pada saat yang bersamaan.

Ada kelembutan pada karya Anda yang tidak pernah kehilangan keunggulannya. Bagaimana Anda menyeimbangkan kerentanan dan kekuatan dalam desain Anda?

Bagi saya, kelembutan dan kekuatan bukanlah hal yang berlawanan – mereka milik bersama. Saya sering memulai dari sesuatu yang lembut, seperti kain cair, punggung telanjang, atau detail mawar, dan jangkar itu dengan jelas: garis yang tepat, proporsi yang berani, suatu sikap tertentu. Kedengarannya biasa saja, Saya sangat percaya bahwa pakaian yang tepat dapat membuat wanita menunjukkan kerentanannya dan tetap merasa memegang kendali penuh.

Banyak desainer berbicara tentang musik, tetapi pakaian Anda tampaknya lebih mencerminkan emosi yang dijalani daripada figur yang diidealkan. Perasaan apa, isyarat, atau momen kehidupan nyata paling sering mendorong impuls desain Anda?

Saya terobsesi dengan momen-momen di sela-sela itu: seorang wanita sedang merapikan mantelnya, bersandar di atas meja kafe, melangkah keluar dari mobil, dan menarik jaketnya sedikit lebih ketat. Itu adalah perpaduan antara percaya diri dan ragu-ragu, kekuatan dan keraguan yang menarik minat saya. Ini kecil, isyarat yang tidak sempurna adalah, untukku, seperti apa inspirasi sebenarnya.

Wanita Magda Butrym terasa abadi dan kontemporer. Bagaimana cara mempertahankan dualitas itu tanpa bersandar pada nostalgia atau tren?

Saya tidak tertarik dengan pakaian yang berteriak pada suatu musim dan kemudian terasa salah. Saya selalu bertanya pada diri sendiri apakah seorang wanita masih akan mengenali dirinya sendiri dalam beberapa tahun dari sekarang. Keabadian berasal dari kejujuran dalam potongan dan emosi, sedangkan sisi kekinian datang dari respon terhadap cara hidup perempuan saat ini – ritme mereka, kota-kota mereka, kompleksitas mereka.

Karya Anda sering kali menggabungkan detail buatan tangan dan teknik pengrajin. Apa arti “kerajinan” bagi Anda di era yang serba cepat, pengaruh digital, dan produksi massal?

Bagi saya, kerajinan adalah soal waktu, menyentuh, dan tanggung jawab. Artinya bekerja sama dengan pengrajin, membiarkan pengetahuan mereka membentuk karya tersebut, dan menerima “ketidaksempurnaan” kecil yang membuat sesuatu terasa hidup. Dunia digital itu cepat dan datar; kerajinan memberi kedalaman – itulah yang membuat seorang wanita ingin mempertahankannya, tidak hanya seperti dalam gulungan.

Jika setiap koleksi adalah satu bab, cerita apa yang menurut Anda sedang Anda tulis di seluruh karya Anda, dan kamu masuk bab apa sekarang?

Saya tahu sepertinya saya terus mengulanginya sendiri, tapi konsistensi adalah mantra saya. Saya benar-benar yakin saya telah menulis satu cerita panjang tentang seorang wanita yang belajar menjadi inspirasi bagi dirinya sendiri – merangkul kekuatan dan kepekaan, romansa dan kenyataan, sekaligus. Bab-bab awal membahas tentang mendefinisikan kode-kode; sekarang saya lebih naluriah, fase pribadi, di mana saya membiarkan diri saya menjadi lebih berani dan rentan dalam pekerjaan – rasanya kurang seperti menghiasi kehidupan seorang wanita dan lebih seperti diundang ke dunia batinnya.

Saat Anda memikirkan masa depan merek Anda, pertanyaan apa yang Anda tanyakan pada diri sendiri secara kreatif atau filosofis yang tidak Anda tanyakan saat pertama kali memulai?

Sekarang saya tidak lagi bertanya pada diri sendiri, “bagaimana saya bisa bertumbuh?” dan lebih banyak lagi “bagaimana saya tetap jujur ​​selagi kita bertumbuh.” Saat merek berkembang melampaui toko online dan mitra, dan kami bersiap untuk meluncurkan proyek raksasa 2026, Saya merasakan tanggung jawab yang lebih besar untuk melindungi keintiman, keahlian, dan emosi sebagai inti dari apa yang kita lakukan. Secara kreatif, Saya tertarik dengan cara mendandani wanita pada waktu yang berbeda dalam sehari, berbagai tahap kehidupan mereka, tanpa mengurangi sudut pandang spesifik yang memulai perjalanan ini.