Magda Butrym

Að móta hið kvenlega núna

orð eftir Nina Calder

Magda Butrym hefur aldrei hannað í augnablikinu — hún hannar fyrir konurnar sem móta það. Í iðnaði sem hreyfist á hraða þróunarlota og breytilegra reiknirita, verk hennar skera sig úr, á rætur að rekja til tilfinningaríkrar kyrrðar sem neitar að flýta sér. Það er vísvitandi í heiminum hennar: ferill handsaumaðrar rósar, spennan úr silki, hvíslið pólsku í skarpsniðinni öxl. Hvert stykki finnst eins og gripur af lífi sem er algjörlega búið, líf þar sem máttur er vanmetinn, tilfinningalegt, og mjög persónulegt.

Fæddur í Póllandi og skilgreinir nú alþjóðlegt tungumál nútíma kvenleika, Butrym hefur byggt upp vörumerki sem er eins náið og það er byggingarlist. Hönnun hennar ber tvöfeldni konu sem skilur mýkt og alvarleika ekki sem mótsagnir heldur sem hnit - tveir punktar sem kortleggja tilfinningalegt landslag sem konur fara í gegnum á hverjum degi. Hún nálgast fatnað eins og portrettari: gaum að innra lífi, þöglu yfirlýsingarnar, fíngerða uppreisnin í því að velja fegurð á eigin forsendum. Það sem aðgreinir hana er ekki bara handverk – þó að hollustu hennar við handavinnu jaðrar við andlega – það er leiðin sem hún neitar að þynna út eðlishvöt. Alheimur Magda Butrym er mótaður af konum sem eiga nærveru sína, sem aðhyllast rómantík án þess að afsala sér valdi, sem skilja að varnarleysi og taug geta verið samhliða einni skuggamynd. Þegar hún gengur inn í nýjan kafla útrásar og áhrifa, Butrym stýrir enn sömu innri norðurstjörnunni: þráhyggja fyrir áreiðanleika og trú á að fatnaður geti haldið tilfinningum eins og húðin gerir. Í heimi sem er heltekinn af frammistöðu, hún býður upp á eitthvað varanlegra, boð um að horfa inn á við, að finna djúpt, og að klæða sig af óafsakandi ásetningi.

Verk þín bera spennu á milli skipulagðrar næmni og viðkvæmrar rómantíkar. Þegar þú byrjar á nýju safni, úr hvaða tilfinningalegu landslagi eða innra andrúmslofti hannar þú?

Ég byrja alltaf á eðlishvöt, ekki vitsmuni. Þetta snýst aldrei um að smíða moodboard – þetta snýst um að fanga tilfinningu, ákveðin spenna í loftinu. Stundum er líðandi stund á götunni, minningu, stelling konu á kaffihúsi, hvort sem er í Varsjá, París, eða New York. Ég laðast að tvíhyggju: mýkt sem ber styrk, og uppbyggingu sem enn andar.

Aðkoma þín að handverki finnst oft byggingarlist, eins og að byggja alheim frekar en að setja saman flíkur. Hvernig skilgreinir þú arkitektúr skuggamyndar?

Fyrir mig, skuggamynd er ekki smíðuð - hún er mótuð. Það rammar inn tilfinningar um líkamann, stundum hvasst, stundum vökvi, en alltaf viljandi. Ég vil að það haldi þér, að líða eins og minning eða yfirlýsing sem þú getur klæðst.

Pólskur arfur og nútíma kvenleiki skerast í verkum þínum á lúmskan hátt. Hvaða þættir í menningarbakgrunni þínum hafa enn áhrif á val þitt í lit, áferð, eða form?

Fyrir mig, Pólsk arfleifð snýst allt um andstæður: harðir vetur og brothætt blúnda, hrottaleg steinsteypa og konur sem klæða sig af hugmyndaauðgi og stíl. Sú spenna býr í pallettunni minni – djúprauður, blek svartur, mjúkir fílar og í áferð eins og hekl, blúndur, og vefnaður sem á svo djúpar rætur í menningu okkar. Ég vitna ekki í þjóðsögur bókstaflega. Ég þýði þessa slavnesku kóða í nútíma form eins og beitt öxl, myndhögguð kápu, höfuðklút, allt sem finnst viðeigandi fyrir konur í dag.

Þú hefur áður sagt að konur hvetji allt sem þú býrð til. Hvernig hefur skilningur þinn á kvenleika – og fyrir hverja þú hannar – breyst eftir því sem vörumerkið þitt hefur vaxið?

Eins og vörumerkið hefur vaxið, Ég hef enn betur skilið að kvenkynið er aldrei ein saga, en margir. Í dag hanna ég fyrir konur á mismunandi aldri, í mismunandi borgum, úr ólíkum áttum, sem allir vilja vera sína eigin músa. Eins og ég segi í stefnuskrá vörumerkisins míns, “Ég vil ekki skilgreina þær”.

Ég vil gefa þeim eitthvað sem getur haldið styrk þeirra, næmni þeirra, og varnarleysi þeirra á sama tíma.

Það er mýkt í verkunum þínum sem missir aldrei brúnina. Hvernig jafnvægir þú varnarleysi og kraft í hönnun þinni?

Fyrir mig, mýkt og kraftur eru ekki andstæður – þau eiga saman. Ég byrja oft á einhverju blíðu, eins og fljótandi efni, berum baki, eða rós smáatriði, og festa það af skýrleika: nákvæm lína, feitletrað hlutfall, ákveðið viðhorf. Eins banalt og það hljómar, Ég trúi því virkilega að rétta verkið geti látið konu sýna viðkvæmni sína og finnst hún samt hafa fulla stjórn.

Margir hönnuðir tala um muses, en klæði þín virðast endurspegla lifandi tilfinningar meira en hugsjónamyndir. Þvílíkar tilfinningar, bendingar, eða augnablik í raunveruleikanum knýja oftast fram hönnunarhvatir þínar?

Ég er heltekinn af þessum augnablikum á milli: kona að laga úlpuna sína, halla sér yfir kaffihúsaborðið, stíga út úr bíl, og draga jakkann hennar aðeins fastar. Það er blanda af sjálfstrausti og hik, styrk og efa sem vekur áhuga minn. Þessar pínulitlu, ófullkomnar bendingar eru, fyrir mig, hvernig alvöru músa lítur út.

Magda Butrym konunni finnst hún bæði tímalaus og greinilega nútímaleg. Hvernig viðheldur þú þeirri tvíhyggju án þess að hallast að nostalgíu eða straumi?

Ég hef ekki áhuga á fötum sem öskra eina árstíð og finnst síðan rangt. Ég spyr mig alltaf hvort kona muni enn kannast við sig í þessu verki eftir mörg ár. Tímaleysið kemur frá heiðarleika í klippingu og tilfinningum, á meðan samtímahliðin kemur frá því að bregðast við því hvernig konur lifa í dag – taktur þeirra, borgum sínum, margbreytileika þeirra.

Verk þín innihalda oft handsmíðaðir smáatriði og handverkstækni. Hvað þýðir „iðn“ fyrir þig á tímum hraða, stafræn áhrif, og fjöldaframleiðslu?

Fyrir mig, handverk er kominn tími til, snerta, og ábyrgð. Það þýðir að vinna náið með handverksfólki, láta þekkingu sína móta verkið, og sætta sig við örlítið „ófullkomleika“ sem lætur eitthvað líðast lifandi. Stafræni heimurinn er hraður og flatur; handverk gefur dýpt – það er það sem fær konu til að vilja halda hlut, ekki bara eins og það í rollu.

Ef hvert safn er kafli, hvaða sögu finnst þér þú vera að skrifa yfir verk þitt, og hvaða kafla ertu að fara inn í núna?

Ég veit að það hljómar eins og ég sé sífellt að endurtaka mig, en samkvæmni er mantra mín. Ég trúi því virkilega að ég hafi verið að skrifa eina langa sögu um konu að læra að vera eigin músa – faðma styrk og næmni, rómantík og raunveruleika, allt í einu. Fyrstu kaflarnir snerust um að skilgreina kóðana; núna er ég í meira eðlislægri tilfinningu, persónulega áfanga, þar sem ég leyfi mér að vera óttalausari og viðkvæmari í verkinu – það er minna eins og að skreyta líf konu og meira eins og að vera boðið inn í innri heim hennar.

Þegar þú hugsar um framtíð vörumerkisins þíns, hvaða spurninga ertu að spyrja sjálfan þig á skapandi eða heimspekilegan hátt sem þú varst ekki að spyrja þegar þú byrjaðir?

Nú spyr ég sjálfan mig minna „hvernig stækka ég?" og fleira "hvernig á ég að vera heiðarlegur á meðan við stækkum." Þar sem vörumerkið stækkar út fyrir net- og samstarfsbúðir, og við undirbúum okkur fyrir að þróa risastórt verkefni í 2026, Mér finnst enn meiri ábyrgð að vernda nánd, handverk, og tilfinningar í hjarta þess sem við gerum. Skapandi, Ég hef áhuga á því hvernig á að klæða konur á mismunandi tímum dags, mismunandi stigum lífs síns, án þess að þynna út hið mjög sérstaka sjónarhorn sem hóf þessa vegferð.