Magda Butrym

Scolpire il femminile adesso

parole di Nina Calder

Magda Butrym non ha mai progettato per il momento: progetta per le donne che lo modellano. In un settore che si muove alla velocità dei cicli di tendenza e degli algoritmi mutevoli, il suo lavoro si distingue, radicato in una quiete sensuale che rifiuta di essere affrettata. C'è una certa intenzionalità nel suo mondo: la curva di una rosa cucita a mano, la tensione della seta drappeggiata, il sussurro dello smalto in una spalla dal taglio deciso. Ogni pezzo sembra un artefatto di una vita interamente abitata, una vita in cui il potere è sottovalutato, emotivo, e profondamente personale.

Nato in Polonia e ora definendo un linguaggio globale della femminilità moderna, Butrym ha costruito un marchio tanto intimo quanto architettonico. I suoi modelli portano con sé la dualità di una donna che comprende la morbidezza e la severità non come contraddizioni ma come coordinate: due punti che mappano il terreno emotivo attraverso cui le donne si muovono ogni giorno.. Si avvicina all'abbigliamento come una ritrattista: attento alla vita interiore, le dichiarazioni silenziose, la sottile ribellione nello scegliere la bellezza alle proprie condizioni. Ciò che la distingue non è solo l'artigianato, anche se la sua devozione al lavoro manuale confina con lo spirituale, è il modo in cui rifiuta di diluire l'istinto.. L’universo di Magda Butrym è plasmato da donne che possiedono la propria presenza, che abbracciano il romanticismo senza rinunciare all'autorità, che capiscono che vulnerabilità e nervosismo possono coesistere all'interno di un'unica silhouette. Mentre entra in un nuovo capitolo di espansione e influenza, Butrym è ancora guidato dalla stessa stella polare interna: un'ossessione per l'autenticità e la convinzione che l'abbigliamento possa trattenere le emozioni come fa la pelle. In un mondo ossessionato dalla performance, offre qualcosa di più duraturo, un invito a guardarsi dentro, sentire profondamente, e vestirsi con intenzione impenitente.

Il tuo lavoro porta con sé una tensione tra sensualità strutturata e delicato romanticismo. Quando inizi una nuova collezione, da quale paesaggio emotivo o atmosfera interiore progetti?

Parto sempre dall'istinto, non intelletto. Non si tratta mai di costruire una moodboard – si tratta di catturare un sentimento, una certa tensione nell'aria. A volte è un momento passeggero per strada, un ricordo, la postura di una donna in un bar, sia a Varsavia, Parigi, o New York. Sono attratto dalla dualità: morbidezza che porta forza, e struttura che respira ancora.

Il tuo approccio all'artigianato spesso sembra architettonico, come costruire un universo anziché assemblare abiti. Come definisci l'architettura di una silhouette?

Per me, una silhouette non è costruita: è scolpita. Inquadra le emozioni attorno al corpo, a volte tagliente, a volte fluido, ma sempre intenzionale. Voglio che ti trattenga, per sentirlo come un ricordo o una dichiarazione da indossare.

L'eredità polacca e la femminilità moderna si intersecano nel tuo lavoro in modi sottili. Quali elementi del tuo background culturale influenzano ancora le tue scelte di colore, struttura, o forma?

Per me, L'eredità polacca è tutta una questione di contrasti: inverni rigidi e pizzi fragili, cemento brutalista e donne che vestono con fantasia e stile. Quella tensione vive nella mia tavolozza – rossi profondi, neri come l'inchiostro, avori morbidi e in texture come l'uncinetto, pizzo, e tessitura che sono così profondamente radicati nella nostra cultura. Non cito il folklore alla lettera. Traduco quei codici slavi in ​​forme moderne come una spalla affilata, un cappotto scolpito, un velo, tutto ciò che sembra rilevante per le donne oggi.

Hai detto prima che le donne ispirano tutto ciò che crei. Come è cambiata la tua comprensione della femminilità e delle persone per cui disegni con la crescita del tuo marchio??

Poiché il marchio è cresciuto, Ho capito ancora di più che la femminilità non è mai una storia, ma molti. Oggi disegno per donne di diverse età, in diverse città, provenienti da contesti diversi, che tutti vogliono essere la musa di se stessi. Come dico nel manifesto del mio brand, “Non voglio definirli”.

Voglio dare loro qualcosa che possa trattenere la loro forza, la loro sensualità, e la loro vulnerabilità allo stesso tempo.

C'è una morbidezza nei tuoi pezzi che non perde mai il suo valore. Come bilanciare vulnerabilità e potere nei tuoi progetti??

Per me, morbidezza e potenza non sono opposti – appartengono insieme. Spesso parto da qualcosa di tenero, come un tessuto fluido, una schiena nuda, o un dettaglio di rosa, e ancorarlo con chiarezza: una linea precisa, una proporzione audace, un certo atteggiamento. Per quanto banale possa sembrare, Credo davvero che il pezzo giusto possa permettere a una donna di mostrare la sua vulnerabilità e sentirsi comunque completamente in controllo.

Molti designer parlano di muse, ma i tuoi abiti sembrano riflettere emozioni vissute più che figure idealizzate. Che sentimenti, gesti, o momenti di vita reale molto spesso guidano i tuoi impulsi di progettazione?

Sono ossessionato da quei momenti intermedi: una donna che si aggiusta il cappotto, appoggiato al tavolino di un bar, scendendo da un'auto, e stringendole un po' la giacca. È il mix di fiducia ed esitazione, forza e dubbio che mi interessa. Questi piccoli, i gesti imperfetti lo sono, per me, che aspetto ha una vera musa.

La donna Magda Butrym si sente senza tempo e decisamente contemporanea. Come mantenere quella dualità senza appoggiarsi alla nostalgia o alla tendenza?

Non mi interessano i vestiti che urlano per una stagione e poi sembrano sbagliati. Mi chiedo sempre se una donna si riconoscerà ancora in questo pezzo tra anni. L'atemporalità deriva dall'onestà nel taglio e nelle emozioni, mentre il lato contemporaneo deriva dal rispondere al modo in cui vivono le donne oggi – il loro ritmo, le loro città, la loro complessità.

Il tuo lavoro spesso incorpora dettagli fatti a mano e tecniche artigianali. Cosa significa per te “artigianato” in un’era di velocità, influenza digitale, e produzione di massa?

Per me, l'artigianato è giunto il momento, tocco, e responsabilità. Vuol dire lavorare a stretto contatto con gli artigiani, lasciando che la loro conoscenza modelli il pezzo, e accettare le piccole "imperfezioni" che fanno sentire vivo qualcosa. Il mondo digitale è veloce e piatto; l'artigianato dà profondità – è ciò che spinge una donna a voler conservare un pezzo, non proprio come in una pergamena.

Se ogni raccolta è un capitolo, quale storia senti di scrivere nel tuo corpo di lavoro, e in quale capitolo stai entrando adesso??

So che sembra che continui a ripetermi, ma la coerenza è il mio mantra. Credo davvero di aver scritto una lunga storia su una donna che impara a essere la musa di se stessa – abbracciando forza e sensibilità, romanticismo e realtà, tutto in una volta. I primi capitoli riguardavano la definizione dei codici; ora sono in modo più istintivo, fase personale, dove mi permetto di essere più coraggioso e vulnerabile nel lavoro – sembra meno come decorare la vita di una donna e più come essere invitato nel suo mondo interiore.

Mentre pensi al futuro del tuo marchio, quali domande ti stai ponendo in modo creativo o filosofico che non ti stavi chiedendo quando hai iniziato?

Adesso mi chiedo meno “come faccio a crescere?” e altro ancora “come posso rimanere onesto mentre cresciamo”. Man mano che il marchio si espande oltre i negozi online e partner, e ci prepariamo a realizzare un progetto gigantesco 2026, Sento una responsabilità ancora più grande nel proteggere l’intimità, mestiere, e l'emozione al centro di ciò che facciamo. Creativamente, Mi interessa come vestire le donne nei diversi momenti della giornata, diverse fasi della loro vita, senza diluire il punto di vista molto specifico che ha dato inizio a questo viaggio.