მაგდა ბუტრიმი

ქანდაკება ახლა

ნინა კალდერის სიტყვები

მაგდა ბუტრიმს არასოდეს შეუქმნია ამ მომენტისთვის დიზაინი - ის ქმნის იმ ქალებისთვის, რომლებიც ქმნიან მას. ინდუსტრიაში, რომელიც მოძრაობს ტენდენციის ციკლების და ალგორითმების ცვლის სიჩქარით, მისი ნამუშევარი გამორჩეულია, ფესვგადგმული გრძნობის სიმშვიდეში, რომელიც უარს ამბობს აჩქარებაზე. არსებობს მიზანმიმართულობა მის სამყაროში: ხელით ნაკერი ვარდის მრუდი, ფარდული აბრეშუმის დაძაბულობა, ლაქის ჩურჩული მკვეთრად მორგებულ მხარში. თითოეული ნაჭერი იგრძნობა მთლიანად დასახლებული ცხოვრების არტეფაქტად, ცხოვრება, სადაც ძალაუფლება არ არის შეფასებული, ემოციური, და ღრმად პირადი.

დაიბადა პოლონეთში და ახლა განსაზღვრავს თანამედროვე ქალურობის გლობალურ ენას, Butrym-მა შექმნა ბრენდი, რომელიც არის როგორც ინტიმური, ასევე არქიტექტურული. მისი დიზაინი ატარებს ქალის ორმაგობას, რომელსაც ესმის სირბილე და სიმძიმე არა როგორც წინააღმდეგობები, არამედ როგორც კოორდინატები - ორი წერტილი, რომელიც ასახავს იმ ემოციურ რელიეფს, რომელსაც ქალები ყოველდღიურად გადაადგილდებიან.. ტანსაცმელს პორტრეტისტივით უახლოვდება: ყურადღებიანი შინაგანი ცხოვრების მიმართ, მდუმარე განცხადებები, დახვეწილი აჯანყება სილამაზის არჩევისას საკუთარი პირობებით. ის, რაც მას განასხვავებს, არ არის მხოლოდ ოსტატობა - თუმცა მისი ერთგულება ხელნაკეთობასთან ესაზღვრება სულიერს - ეს ის გზაა, რომლითაც ის უარს ამბობს ინსტინქტის განზავებაზე.. მაგდა ბუტრიმის სამყარო ჩამოყალიბებულია ქალების მიერ, რომლებიც ფლობენ მათ ყოფნას, რომლებიც ითვისებენ რომანტიკას ავტორიტეტის დათმობის გარეშე, ვისაც ესმის, რომ დაუცველობა და ნერვი შეიძლება თანაარსებობდეს ერთ სილუეტში. როდესაც ის შედის გაფართოებისა და გავლენის ახალ თავში, ბუტრიმი კვლავ ხელმძღვანელობს იმავე შიდა ჩრდილოეთის ვარსკვლავით: ავთენტურობით აკვიატება და რწმენა იმისა, რომ ტანსაცმელს შეუძლია ემოციების შეკავება ისე, როგორც კანი. შესრულებით შეპყრობილ სამყაროში, ის გთავაზობთ რაღაც უფრო გამძლეს, მოწვევა, რომ გაიხედოთ შინაგანად, ღრმად იგრძნოს, და ჩაცმა უპატივცემულო განზრახვით.

თქვენი ნამუშევარი ატარებს დაძაბულობას სტრუქტურირებულ სენსუალურობასა და დელიკატურ რომანტიკას შორის. როდესაც დაიწყებთ ახალ კოლექციას, რა ემოციური პეიზაჟიდან ან შინაგანი ატმოსფეროდან ქმნით დიზაინს?

მე ყოველთვის ინსტინქტიდან ვიწყებ, არა ინტელექტი. ეს არასდროს ეხება განწყობის დაფის შექმნას – ეს არის გრძნობის აღება, გარკვეული დაძაბულობა ჰაერში. ხანდახან ქუჩაში გამავალი მომენტია, მეხსიერება, ქალის პოზა კაფეში, ვარშავაში თუ არა, პარიზი, ან ნიუ-იორკში. მე მიზიდავს ორმაგობა: სირბილე, რომელიც ძალას ატარებს, და სტრუქტურა, რომელიც ჯერ კიდევ სუნთქავს.

ხელოსნობისადმი თქვენი მიდგომა ხშირად არქიტექტურულად გამოიყურება, ისევე როგორც სამყაროს აშენება, ვიდრე ტანსაცმლის შეკრება. როგორ განვსაზღვროთ სილუეტის არქიტექტურა??

ჩემთვის, სილუეტი არ არის აგებული - ის გამოძერწილია. ის აყალიბებს ემოციებს სხეულის გარშემო, ზოგჯერ მკვეთრი, ზოგჯერ სითხე, მაგრამ ყოველთვის განზრახ. მე მინდა რომ გიჭიროს, რომ იგრძნოთ თავი მოგონებად ან განცხადებად, რომელიც შეგიძლიათ ატაროთ.

პოლონური მემკვიდრეობა და თანამედროვე ქალურობა იკვეთება თქვენს ნამუშევრებში დახვეწილი გზებით. თქვენი კულტურული ფონის რა ელემენტები ჯერ კიდევ გავლენას ახდენს ფერის არჩევანზე, ტექსტურა, ან ფორმა?

ჩემთვის, პოლონური მემკვიდრეობა კონტრასტებს ეხება: მკაცრი ზამთარი და მყიფე მაქმანი, ბრუტალისტური ბეტონი და ქალები, რომლებიც ჩაცმული არიან წარმოსახვით და სტილით. ეს დაძაბულობა ჩემს პალიტრაში ცხოვრობს – ღრმა წითლები, მელნისფერი შავკანიანები, რბილი სპილოს ძვლები და ტექსტურაში, როგორიცაა კრაკი, მაქმანი, და ქსოვა, რომელიც ასე ღრმად არის ფესვგადგმული ჩვენს კულტურაში. ფოლკლორს სიტყვასიტყვით არ ციტირებ. მე ვთარგმნი იმ სლავურ კოდებს თანამედროვე ფორმებში, როგორც ბასრი მხრები, გამოძერწილი ქურთუკი, თავსაბურავი, ყველაფერი, რაც დღეს ქალებისთვის აქტუალურია.

თქვენ ადრე თქვით, რომ ქალები შთააგონებენ ყველაფერს, რასაც ქმნით. როგორ შეიცვალა თქვენი გაგება ქალურობის შესახებ - და ვისთვისაც თქვენ დიზაინს აკეთებთ - თქვენი ბრენდის ზრდასთან ერთად?

როგორც ბრენდი გაიზარდა, მე კიდევ უფრო მივხვდი, რომ ქალობა არასოდეს არის ერთი ამბავი, მაგრამ ბევრი. დღეს ვამზადებ სხვადასხვა ასაკის ქალებს, სხვადასხვა ქალაქებში, სხვადასხვა ფონიდან, ვისაც ყველას სურს იყოს საკუთარი მუზა. როგორც ჩემი ბრენდის მანიფესტში ვამბობ, “არ მინდა მათი განსაზღვრა”.

მინდა მივცე მათ ისეთი რამ, რაც მათ ძალას შეინარჩუნებს, მათი სენსუალურობა, და ამავე დროს მათი დაუცველობა.

თქვენს ნაჭრებში არის რბილობა, რომელიც არასოდეს კარგავს თავის უპირატესობას. როგორ აბალანსებთ დაუცველობას და ძალას თქვენს დიზაინში?

ჩემთვის, სირბილე და ძალა არ არის საპირისპირო – ისინი ერთად არიან. ხშირად რაღაც ნაზისაგან ვიწყებ, როგორც თხევადი ქსოვილი, შიშველი ზურგი, ან ვარდის დეტალი, და მიამაგრეთ იგი სიცხადით: ზუსტი ხაზი, თამამი პროპორცია, გარკვეული დამოკიდებულება. რაც არ უნდა ბანალურად ჟღერდეს, მე ნამდვილად მჯერა, რომ სწორ ნაწილს შეუძლია ქალს აჩვენოს თავისი დაუცველობა და მაინც იგრძნოს სრული კონტროლი.

ბევრი დიზაინერი საუბრობს მუზებზე, მაგრამ თქვენი ტანსაცმელი, როგორც ჩანს, ასახავს ცოცხალ ემოციებს, ვიდრე იდეალიზებულ ფიგურებს. რა გრძნობები, ჟესტები, ან რეალურ ცხოვრებაში მომენტები ყველაზე ხშირად ამოძრავებთ თქვენი დიზაინის იმპულსებს?

მე შეპყრობილი ვარ იმ შუალედური მომენტებით: ქალი ქურთუკს ისწორებს, კაფეს მაგიდაზე დახრილი, მანქანიდან გადმოსვლა, და ოდნავ უფრო მჭიდროდ მოქაჩა პიჯაკი. ეს არის თავდაჯერებულობისა და ყოყმანის ნაზავი, ძალა და ეჭვი, რომელიც მაინტერესებს. ეს პაწაწინა, არასრულყოფილი ჟესტებია, ჩემთვის, როგორ გამოიყურება ნამდვილი მუზა.

მაგდა ბუტრიმის ქალი თავს გრძნობს როგორც დროულად, ასევე მკაფიოდ თანამედროვედ. როგორ ინარჩუნებთ ამ ორმაგობას ნოსტალგიის ან ტენდენციისკენ მიდრეკილების გარეშე??

მე არ მაინტერესებს ტანსაცმელი, რომელიც ერთ სეზონზე ყვირის და მერე თავს არასწორად გრძნობს. ყოველთვის ვეკითხები ჩემს თავს, წლების შემდეგ მაინც ამოიცნობს თუ არა ქალი საკუთარ თავს ამ ნაწარმოებში. მარადიულობა მოდის პატიოსნებაში და ემოციებში, ხოლო თანამედროვე მხარე მოდის პასუხებიდან იმაზე, თუ როგორ ცხოვრობენ ქალები დღეს – მათი რიტმი, მათი ქალაქები, მათი სირთულე.

თქვენი ნამუშევარი ხშირად აერთიანებს ხელნაკეთ დეტალებს და ხელოსნურ ტექნიკას. რას ნიშნავს თქვენთვის "ხელობა" სიჩქარის ეპოქაში, ციფრული გავლენა, და მასობრივი წარმოება?

ჩემთვის, ხელნაკეთობა დროა, შეხება, და პასუხისმგებლობა. ეს ნიშნავს ხელოსნებთან მჭიდრო თანამშრომლობას, ნება მიეცით მათ ცოდნას ჩამოაყალიბონ ნაჭერი, და პაწაწინა „არასრულყოფილების“ მიღება, რაც რაღაცას ცოცხლად გრძნობს. ციფრული სამყარო სწრაფი და ბრტყელია; ხელნაკეთობა იძლევა სიღრმეს – ეს არის ის, რაც ქალს სურს შეინარჩუნოს ნაჭერი, არა მხოლოდ როგორც ეს გრაგნილში.

თუ ყოველი კრებული არის თავი, როგორ ფიქრობთ, რომელ ამბავს წერთ თქვენს ნამუშევრებში, და რომელ თავში შედიხარ ახლა?

ვიცი, რომ ჟღერს, რომ მე ვიმეორებ საკუთარ თავს, მაგრამ თანმიმდევრულობა ჩემი მანტრაა. მე ნამდვილად მჯერა, რომ ვწერდი ერთ გრძელ ისტორიას ქალზე, რომელიც სწავლობს თავის მუზას – ძალა და მგრძნობელობა, რომანტიკა და რეალობა, ყველა ერთდროულად. ადრეული თავები ეხებოდა კოდების განსაზღვრას; ახლა უფრო ინსტინქტურში ვარ, პირადი ეტაპი, სადაც თავს უფლებას ვაძლევ, უფრო უშიშარი და დაუცველი ვიყო საქმეში – ეს ნაკლებად ჰგავს ქალის ცხოვრების გაფორმებას და უფრო ჰგავს მის შინაგან სამყაროში მიწვევას.

როგორც ფიქრობთ თქვენი ბრენდის მომავალზე, რა კითხვებს უსვამთ საკუთარ თავს შემოქმედებითად ან ფილოსოფიურად, რომლებსაც არ სვამდით პირველად დაწყებისას?

ახლა საკუთარ თავს ნაკლებად ვეკითხები: „როგორ ვიზრდები?და მეტი „როგორ ვიყო პატიოსანი სანამ ვიზრდებით“. როგორც ბრენდი აფართოებს ონლაინ და პარტნიორ მაღაზიებს, და ჩვენ ვემზადებით გიგანტური პროექტის გასახსნელად 2026, მე კიდევ უფრო დიდ პასუხისმგებლობას ვგრძნობ, დავიცვა ინტიმური ურთიერთობა, ხელნეობა, და ემოცია, რასაც ვაკეთებთ. შემოქმედებითად, მაინტერესებს როგორ ჩავიცვათ ქალები დღის სხვადასხვა დროს, მათი ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპები, იმ ძალიან კონკრეტული თვალსაზრისის გაუთავებლად, რომელმაც დაიწყო ეს მოგზაურობა.