마그다 부트림

이제 여성스러운 것을 조각하다

니나 칼더의 말

Magda Butrym은 지금까지 디자인한 적이 없습니다. 그녀는 그것을 형성하는 여성을 위해 디자인합니다.. 추세 주기와 알고리즘 변화의 속도로 움직이는 산업에서, 그녀의 작품은 돋보인다, 서두르지 않는 감각적인 고요함을 바탕으로. 그녀의 세계에는 고의성이 있다: 손으로 꿰맨 장미의 곡선, 드레이프 실크의 긴장감, 날카롭게 재단된 어깨에 속삭이는 광택. 각 작품은 완전히 사람이 사는 삶의 유물처럼 느껴집니다., 권력이 절제된 삶, 감정적인, 그리고 지극히 개인적인.

폴란드에서 태어나 현재는 현대 여성성의 글로벌 언어를 정의하고 있습니다., Butrym은 건축만큼이나 친밀한 브랜드를 구축했습니다.. 그녀의 디자인은 부드러움과 엄격함을 모순이 아닌 좌표로 이해하는 여성의 이중성을 담고 있습니다. 두 지점은 여성이 매일 겪는 감정적 영역을 지도화합니다.. 그녀는 초상화가처럼 옷에 접근한다: 내면의 삶에 주의를 기울이다, 침묵의 선언, 자신의 방식대로 아름다움을 선택하는 미묘한 반항. 그녀를 차별화시키는 것은 단지 장인 정신이 아니라 수작업에 대한 그녀의 헌신이 영적인 것에 접해 있기는 하지만 본능을 희석시키지 않는 방식입니다.. Magda Butrym의 세계는 자신의 존재감을 소유한 여성들에 의해 형성됩니다., 권위를 포기하지 않고 로맨스를 받아들이는 사람, 취약성과 용기가 하나의 실루엣 안에 공존할 수 있다는 것을 이해하는 사람. 그녀가 확장과 영향력의 새로운 장을 열면서, Butrym은 여전히 ​​동일한 내부 북극성의 인도를 받습니다.: 진정성에 대한 집착과 피부처럼 옷이 감정을 담을 수 있다는 믿음. 성과에 집착하는 세상에서, 그녀는 좀 더 지속적인 것을 제공합니다, 내면을 바라보라는 초대, 깊이 느끼다, 그리고 변명하지 않는 의도로 옷을 입는다.

당신의 작품은 구조화된 관능미와 섬세한 로맨스 사이의 긴장감을 담고 있습니다.. 새로운 컬렉션을 시작할 때, 어떤 감성적인 풍경이나 내면의 분위기를 디자인하시나요??

나는 언제나 본능에서 시작한다, 지능이 아닌. 무드보드를 만드는 것이 결코 아닙니다 – 느낌을 포착하는 것입니다, 공기 중 어느 정도의 긴장감. 가끔은 거리에서 지나가는 순간일 때도 있어, 추억, 카페에서 여자의 자세, 바르샤바에 있든, 파리, 아니면 뉴욕. 나는 이중성에 끌린다: 강함을 전달하는 부드러움, 아직도 숨쉬는 구조.

공예에 대한 당신의 접근 방식은 종종 건축적인 느낌을 줍니다, 옷을 모으는 게 아니라 우주를 만드는 것처럼. 실루엣의 구조를 어떻게 정의합니까??

나를 위한, 실루엣은 만들어진 것이 아니라 조각된 것이다. 몸 전체에 감정을 담아냅니다., 때로는 날카롭다, 때로는 유동적, 하지만 항상 의도적. 너를 붙잡고 싶어, 당신이 입을 수 있는 추억이나 진술처럼 느껴지다.

폴란드의 유산과 현대적인 여성성이 당신의 작품에 미묘한 방식으로 교차합니다.. 문화적 배경의 어떤 요소가 여전히 색상 선택에 영향을 미치나요?, 조직, 또는 양식?

나를 위한, 폴란드 유산은 대조에 관한 것입니다: 혹독한 겨울과 깨지기 쉬운 레이스, 잔혹한 콘크리트와 상상력과 스타일로 옷을 입는 여성들. 그 긴장감이 내 팔레트 속에 살아있어 – 진한 빨간색, 더러워진 검정색, 부드러운 아이보리와 크로셰 같은 질감, 레이스, 그리고 우리 문화에 깊이 뿌리내린 직조. 나는 민속을 문자 그대로 인용하지 않습니다. 나는 그 슬라브 코드를 날카로운 어깨처럼 현대적인 형태로 번역합니다, 조각된 코트, 머리 스카프, 오늘날 여성과 관련이 있다고 느끼는 모든 것.

당신이 만드는 모든 것에 여성이 영감을 준다고 전에 말씀하셨죠?. 브랜드가 성장함에 따라 여성성과 디자인 대상에 대한 이해가 어떻게 바뀌었나요??

브랜드가 성장하면서, 여성성은 결코 하나의 이야기가 아니라는 걸 더 많이 이해하게 됐어요, 하지만 많은. 오늘은 다양한 연령대의 여성들을 위한 디자인을 선보입니다, 다른 도시에서, 다양한 배경에서, 모두가 자신의 뮤즈가 되고 싶은 사람. 내 브랜드 선언문에서 말했듯이, “나는 그것들을 정의하고 싶지 않다”.

그들의 힘을 지켜줄 수 있는 무언가를 주고 싶어, 그들의 관능미, 동시에 그들의 취약성.

당신의 작품에는 결코 가장자리를 잃지 않는 부드러움이 있습니다. 디자인 내에서 취약성과 힘의 균형을 어떻게 유지합니까??

나를 위한, 부드러움과 힘은 반대가 아니다 – 그들은 함께 속해 있다. 나는 종종 부드러운 것부터 시작한다., 유동적인 천처럼, 맨 등, 아니면 장미 디테일, 명확하게 고정하세요.: 정확한 선, 대담한 비율, 특정한 태도. 들리는 것처럼 진부한 것, 나는 올바른 작품이 여성이 자신의 취약성을 보여주면서 여전히 완전히 통제할 수 있다고 느낄 수 있다고 믿습니다..

많은 디자이너들이 뮤즈에 대해 이야기합니다., 하지만 당신의 옷은 이상적인 인물보다는 생생한 감정을 더 많이 반영하는 것 같습니다.. 어떤 감정, 몸짓, 또는 실제 순간이 디자인 충동을 가장 자주 불러일으킵니다.?

나는 그 사이의 순간에 집착해요: 코트를 정리하는 여자, 카페 테이블에 기대어, 차에서 내리다, 그리고 그녀의 재킷을 좀 더 꽉 잡아당겨. 자신감과 망설임이 뒤섞인 느낌, 내가 관심을 갖는 힘과 의심. 이 작은, 불완전한 몸짓은, 나를 위한, 진짜 뮤즈는 어떤 모습일까.

Magda Butrym 여성은 시대를 초월하면서도 확실히 현대적인 느낌을 줍니다.. 향수나 유행에 치우치지 않고 어떻게 그 이중성을 유지합니까??

한 계절에 비명을 지르다가 잘못된 느낌을 받는 옷에는 관심이 없어요. 나는 항상 여성이 지금부터 몇 년이 지나도 이 작품에서 자신을 알아볼 수 있을지 자문합니다.. 시대를 초월한 것은 컷과 감정의 정직함에서 비롯됩니다., 현대적인 측면은 오늘날 여성이 살아가는 방식에 대한 반응에서 비롯됩니다. – 그들의 리듬, 그들의 도시, 그들의 복잡성.

귀하의 작품에는 손으로 만든 디테일과 장인의 기술이 포함되어 있는 경우가 많습니다.. 속도의 시대, 당신에게 '공예'는 어떤 의미인가?, 디지털 영향력, 그리고 대량생산?

나를 위한, 공예는 ​​시간이다, 만지다, 그리고 책임. 장인들과 긴밀히 협력한다는 뜻이다., 그들의 지식이 작품을 형성하도록 놔두기, 무언가가 살아있다고 느끼게 만드는 작은 "결함"을 받아들이는 것. 디지털 세계는 빠르고 평평하다; 공예는 ​​깊이를 준다 – 그게 여자가 뭔가를 갖고 싶어하게 만드는 이유야, 두루마리에 있는 것뿐만 아니라.

각 컬렉션이 챕터인 경우, 당신의 작품 전반에 걸쳐 어떤 이야기를 쓰고 있다고 생각하시나요?, 그리고 넌 지금 어느 장으로 들어가고 있는 거야??

나도 내가 계속 같은 말을 반복하는 것처럼 들린다는 걸 알아, 하지만 일관성은 내 주문이야. 나는 정말로 자신의 뮤즈가 되는 법을 배우는 한 여성에 대한 긴 이야기를 쓰고 있다고 믿습니다. – 힘과 감성을 포용하다, 로맨스와 현실, 한꺼번에. 초기 장에서는 코드 정의에 관한 내용을 다루었습니다.; 이제 난 좀 더 본능적인 상태가 됐어, 개인 단계, 내가 일할 때 더 두려움이 없고 취약해질 수 있는 곳 – 여자의 인생을 꾸미는 느낌이라기보다는 그녀의 내면세계로 초대받는 느낌이 강하다.

브랜드의 미래를 생각한다면, 처음 시작했을 때 묻지 않았던 질문 중 창의적으로나 철학적으로 스스로에게 어떤 질문을 하고 있나요??

이제 나는 "어떻게 성장할 것인가"라고 스스로에게 묻지 않습니다.?” 그리고 더 많은 “우리가 성장하는 동안 어떻게 정직함을 유지할 수 있나요?” 브랜드가 온라인 및 제휴 매장을 넘어 확장됨에 따라, 그리고 우리는 거대한 프로젝트를 펼칠 준비를 하고 있습니다. 2026, 친밀감을 지켜야 한다는 책임감이 더 커진 것 같아요, 선박, 그리고 우리가 하는 일의 중심에는 감정이 있습니다. 창의적으로, 나는 하루 중 다양한 시간대에 여성에게 옷을 입히는 방법에 관심이 있습니다., 그들의 삶의 다양한 단계, 이 여행을 시작한 매우 구체적인 관점을 희석시키지 않고.