Magda butrym

Sculpting Feminine ໃນປັດຈຸບັນ

ຄໍາເວົ້າໂດຍ Nina Calder

Magda Butrym ບໍ່ເຄີຍອອກແບບສໍາລັບປັດຈຸບັນ - ນາງອອກແບບສໍາລັບແມ່ຍິງທີ່ສ້າງມັນ. ໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວຂອງວົງຈອນແນວໂນ້ມແລະການປ່ຽນ algorithms, ວຽກງານຂອງນາງຢືນຢູ່ຫ່າງໆ, ຮາກຖານຢູ່ໃນຄວາມງຽບສະຫງົບ sensual ທີ່ປະຕິເສດທີ່ຈະ rushed. ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຕໍ່ໂລກຂອງນາງ: ເສັ້ນໂຄ້ງຂອງດອກກຸຫລາບທີ່ຫຍິບດ້ວຍມື, ຄວາມກົດດັນຂອງຜ້າໄຫມ draped, ສຽງກະຊິບຂອງໂປໂລຍໃນບ່າທີ່ປັບແຕ່ງຢ່າງເດັ່ນຊັດ. ແຕ່ລະຊິ້ນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບສິ່ງປະດິດຂອງຊີວິດທີ່ອາໄສຢູ່ທັງຫມົດ, ຊີ​ວິດ​ທີ່​ພະ​ລັງ​ງານ​ແມ່ນ understated​, ອາລົມ, ແລະສ່ວນຕົວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ເກີດຢູ່ໃນໂປແລນແລະໃນປັດຈຸບັນກໍານົດພາສາທົ່ວໂລກຂອງຄວາມເປັນຍິງທີ່ທັນສະໄຫມ, Butrym ໄດ້ສ້າງແບທີ່ມີຄວາມໃກ້ຊິດຄືກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ການອອກແບບຂອງນາງມີຄູ່ຂອງແມ່ຍິງທີ່ເຂົ້າໃຈຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມຮຸນແຮງບໍ່ແມ່ນຄວາມຂັດແຍ້ງ, ແຕ່ເປັນຈຸດປະສານງານ - ສອງຈຸດທີ່ວາງແຜນພູມສັນຖານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງແມ່ຍິງໃນທຸກໆມື້.. ນາງເຂົ້າໃກ້ເຄື່ອງນຸ່ງຄືກັບນັກສະແດງຮູບຄົນ: ເອົາໃຈໃສ່ກັບຊີວິດພາຍໃນ, ຖະແຫຼງການທີ່ງຽບໆ, ການກະບົດທີ່ອ່ອນໂຍນໃນການເລືອກຄວາມງາມຕາມເງື່ອນໄຂຂອງຕົນເອງ. ສິ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ນາງ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ພຽງ​ແຕ່​ຊ່າງ​ຝີ​ມື​ເທົ່າ​ນັ້ນ—ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຄວາມ​ອຸທິດ​ຕົນ​ຂອງ​ນາງ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ມື​ມີ​ຂອບ​ເຂດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ເທົ່າ​ນັ້ນ—ມັນ​ເປັນ​ວິທີ​ທີ່​ນາງ​ບໍ່​ຍອມ​ເຮັດ​ໃຫ້​ສະຕິ​ປັນຍາ​ອ່ອນ​ລົງ.. ຈັກກະວານຂອງ Magda Butrym ແມ່ນຮູບຮ່າງຂອງແມ່ຍິງທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຜູ້​ທີ່​ຮັບ​ເອົາ​ຄວາມ​ຮັກ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ປະ​ຖິ້ມ​ສິດ​ອໍາ​ນາດ​, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມອ່ອນແອແລະເສັ້ນປະສາດສາມາດຢູ່ຮ່ວມກັນພາຍໃນ silhouette ດຽວ. ໃນຂະນະທີ່ນາງເຂົ້າສູ່ບົດໃຫມ່ຂອງການຂະຫຍາຍແລະອິດທິພົນ, Butrym ຍັງຖືກນໍາພາໂດຍດາວເຫນືອພາຍໃນດຽວກັນ: ຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມແທ້ຈິງ ແລະຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າເຄື່ອງນຸ່ງສາມາດຖືອາລົມໄດ້ຄືກັບຜິວໜັງ. ໃນໂລກທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບການປະຕິບັດ, ນາງສະເຫນີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທົນທານກວ່າ, ການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເບິ່ງພາຍໃນ, ຮູ້​ສຶກ​ເລິກ, ແລະແຕ່ງຕົວດ້ວຍເຈດຕະນາທີ່ບໍ່ສຸພາບ.

ວຽກງານຂອງເຈົ້າມີຄວາມກົດດັນລະຫວ່າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີໂຄງສ້າງແລະຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ເມື່ອທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການເກັບກໍາໃຫມ່, ເຈົ້າອອກແບບພູມສັນຖານທາງດ້ານອາລົມ ຫຼືບັນຍາກາດພາຍໃນອັນໃດ?

ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີເລີ່ມຕົ້ນຈາກ instinct, ບໍ່ແມ່ນສະຕິປັນຍາ. ມັນ​ບໍ່​ເຄີຍ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ moodboard ເປັນ​ – ມັນກ່ຽວກັບການຈັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມກົດດັນທີ່ແນ່ນອນຢູ່ໃນອາກາດ. ບາງຄັ້ງມັນເປັນຊ່ວງເວລາຜ່ານຖະໜົນ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ທ່າທາງຂອງຜູ້ຍິງຢູ່ໃນຄາເຟ່, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນວໍຊໍ, ປາຣີ, ຫຼືນິວຢອກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຖືກ​ດຶງ​ດູດ​ໃຫ້​ມີ​ສອງ​: ຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ປະຕິບັດຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະໂຄງສ້າງທີ່ຍັງຫາຍໃຈ.

ວິທີການຫັດຖະກໍາຂອງເຈົ້າມັກຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຄືກັບການສ້າງຈັກກະວານຫຼາຍກວ່າການປະກອບເຄື່ອງນຸ່ງ. ເຈົ້າກໍານົດສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງ silhouette ແນວໃດ?

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, silhouette ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ - ມັນ​ໄດ້​ຖືກ sculpted​. ມັນກອບຄວາມຮູ້ສຶກໃນທົ່ວຮ່າງກາຍ, ບາງຄັ້ງແຫຼມ, ບາງຄັ້ງມີນ້ໍາ, ແຕ່ຕັ້ງໃຈສະເຫມີ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ມັນຖືເຈົ້າ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຄວາມຊົງຈໍາຫຼືຄໍາຖະແຫຼງທີ່ທ່ານສາມາດໃສ່ໄດ້.

ມໍລະດົກຂອງໂປໂລຍແລະຄວາມເປັນຍິງທີ່ທັນສະໄຫມຕັດກັນໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າໃນທາງທີ່ອ່ອນໂຍນ. ອົງປະກອບໃດແດ່ຂອງພື້ນຖານວັດທະນະທໍາຂອງເຈົ້າຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ການເລືອກຂອງເຈົ້າໃນສີ, ເນື້ອຜ້າ, ຫຼືແບບຟອມ?

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ມໍລະດົກຂອງໂປໂລຍແມ່ນກ່ຽວກັບການກົງກັນຂ້າມ: ລະດູຫນາວທີ່ຮຸນແຮງແລະ lace fragile, brutalist ສີມັງແລະແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ dress ມີ imagination ແລະແບບ. ຄວາມກົດດັນນັ້ນອາໄສຢູ່ໃນ palette ຂອງຂ້ອຍ – ສີແດງເລິກ, ສີດຳ inky, ງາຊ້າງທີ່ອ່ອນ ແລະໃນໂຄງສ້າງຄ້າຍຄື crochet, lace, ແລະການຖັກແສ່ວທີ່ຝັງຮາກເລິກຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາ. ຂ້ອຍບໍ່ອ້າງເຖິງນິທານພື້ນເມືອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແປ​ລະ​ຫັດ slavic ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ເຊັ່ນ​ບ່າ​ແຫຼມ​, ເປືອກຫຸ້ມນອກ sculpted, ຜ້າພັນຫົວ, ທັງຫມົດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວຂ້ອງກັບແມ່ຍິງໃນມື້ນີ້.

ເຈົ້າເຄີຍເວົ້າກ່ອນວ່າຜູ້ຍິງສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ເຈົ້າສ້າງ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຜູ້ຍິງແນວໃດ—ແລະເຈົ້າອອກແບບໃຫ້ໃຜ—ປ່ຽນໄປເມື່ອຍີ່ຫໍ້ຂອງເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ?

ໃນຂະນະທີ່ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ເກົ່າ​ວ່າ​ການ​ເປັນ​ແມ່​ຍິງ​ແມ່ນ​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ເລື່ອງ​ດຽວ, ແຕ່ຫຼາຍ. ມື້ນີ້ຂ້ອຍອອກແບບສໍາລັບແມ່ຍິງຂອງອາຍຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ຈາກ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ຜູ້ທີ່ທຸກຄົນຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນ muse ຂອງຕົນເອງ. ດັ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າໃນ manifesto ຂອງແບຂອງຂ້ອຍ, “ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະກໍານົດພວກມັນ”.

I want to give them something that can hold their strength, their sensuality, and their vulnerability at the same time.

There is a softness in your pieces that never loses its edge. How do you balance vulnerability and power within your designs?

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, softness and power are not opposites – they belong together. I often start from something tender, like a fluid fabric, a bare back, or a rose detail, and anchor it with clarity: a precise line, a bold proportion, a certain attitude. As banal as it sounds, I really believe the right piece can let a woman show her vulnerability and still feel completely in control.

Many designers speak of muses, but your garments seem to reflect lived emotion more than idealized figures. What feelings, gestures, or real-life moments most often drive your design impulses?

ຂ້ອຍເມົາມົວກັບຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານັ້ນ: ແມ່ຍິງປັບຜ້າຄຸມຂອງນາງ, ເນີ້ງຢູ່ເທິງໂຕະຄາເຟ່, ຍ່າງອອກຈາກລົດ, ແລະ​ດຶງ​ເສື້ອ​ກັນ​ໜາວ​ຂອງ​ນາງ​ຂຶ້ນ​ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ປະ​ສົມ​ຂອງ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ໃຈ​ແລະ hesitation​, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສົງໃສທີ່ສົນໃຈຂ້ອຍ. ນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້, gestures ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ສໍາລັບຂ້ອຍ, ສິ່ງທີ່ເປັນ muse ທີ່ແທ້ຈິງເບິ່ງຄືວ່າ.

ແມ່ຍິງ Magda Butrym ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີເວລາແລະທັນສະໄຫມທີ່ຊັດເຈນ. ເຈົ້າຮັກສາຄວາມສົມດູນແບບນັ້ນແນວໃດ ໂດຍບໍ່ເອື່ອຍອີງເຖິງຄວາມຄຶດເຖິງ ຫຼືທ່າອ່ຽງ?

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ທີ່​ຮ້ອງ​ເພງ​ຫນຶ່ງ​ລະ​ດູ​ການ​ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຮູ້​ສຶກ​ຜິດ​ພາດ​. ຂ້ອຍຖາມຕົນເອງສະເໝີວ່າ ຜູ້ຍິງຈະຍັງຮັບຮູ້ຕົນເອງໄດ້ບໍ ໃນປີຈາກນີ້. ຄວາມບໍ່ມີເວລາແມ່ນມາຈາກຄວາມຊື່ສັດໃນການຕັດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ໃນຂະນະທີ່ຝ່າຍປະຈຸບັນແມ່ນມາຈາກການຕອບສະຫນອງຕໍ່ວິທີທີ່ແມ່ຍິງດໍາລົງຊີວິດໃນມື້ນີ້ – ຈັງຫວະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເມືອງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.

ວຽກງານຂອງເຈົ້າມັກຈະລວມເອົາລາຍລະອຽດທີ່ເຮັດດ້ວຍມື ແລະເຕັກນິກຊ່າງຝີມື. "ຫັດຖະກໍາ" ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດສໍາລັບທ່ານໃນຍຸກຂອງຄວາມໄວ, ອິດທິພົນດິຈິຕອນ, ແລະການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍ?

ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຫັດຖະກໍາແມ່ນກ່ຽວກັບເວລາ, ແຕະ, ແລະຫນ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບ. ມັນຫມາຍຄວາມວ່າເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຊ່າງຝີມື, ປ່ອຍໃຫ້ຄວາມຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນຮູບຮ່າງຂອງສິ້ນ, ແລະຍອມຮັບ "ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບ" ນ້ອຍໆທີ່ເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງມີຊີວິດ. ໂລກດິຈິຕອນແມ່ນໄວແລະຮາບພຽງ; ຫັດຖະກໍາໃຫ້ຄວາມເລິກ – ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ແມ່ຍິງຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາສິ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ມັກມັນຢູ່ໃນມ້ວນ.

ຖ້າແຕ່ລະຄໍເລັກຊັນເປັນບົດ, ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າຂຽນເລື່ອງໃດໃນການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າ, ແລະຕອນນີ້ເຈົ້າເຂົ້າມາໃນບົດໃດ?

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ຄ້າຍ​ຄື​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສືບ​ຕໍ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ຕົນ​ເອງ​, ແຕ່ຄວາມສອດຄ່ອງແມ່ນ mantra ຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເຊື່ອແທ້ໆວ່າຂ້ອຍໄດ້ຂຽນເລື່ອງຍາວເລື່ອງໜຶ່ງກ່ຽວກັບຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງທີ່ຮຽນຮູ້ການເປັນ muse ຂອງຕົນເອງ – embracing ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອ່ອນໄຫວ, ຄວາມໂລແມນຕິກ ແລະຄວາມເປັນຈິງ, ທັງຫມົດໃນເວລາດຽວກັນ. ບົດຕົ້ນແມ່ນກ່ຽວກັບການກໍານົດລະຫັດ; ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນ instinctive ຫຼາຍ, ໄລຍະສ່ວນຕົວ, ບ່ອນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຕົນ​ເອງ​ມີ​ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ​ແລະ​ຄວາມ​ສ່ຽງ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ – ມັນຮູ້ສຶກໜ້ອຍກວ່າການຕົກແຕ່ງຊີວິດຂອງຜູ້ຍິງ ແລະຄືກັບການຖືກເຊີນເຂົ້າມາໃນໂລກພາຍໃນຂອງລາວ.

ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງຍີ່ຫໍ້ຂອງທ່ານ, ຄຳຖາມອັນໃດທີ່ເຈົ້າຖາມຕົນເອງຢ່າງສ້າງສັນ ຫຼືທາງປັດຊະຍາທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຖາມເມື່ອເຈົ້າເລີ່ມທຳອິດ?

ຕອນນີ້ຂ້ອຍຖາມຕົວເອງຫນ້ອຍລົງວ່າ "ຂ້ອຍຈະເຕີບໂຕໄດ້ແນວໃດ?” ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ “ຂ້ອຍຈະຢູ່ຊື່ສັດແນວໃດໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເຕີບໂຕ.” ໃນຂະນະທີ່ຍີ່ຫໍ້ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກຮ້ານອອນໄລນ໌ແລະຄູ່ຮ່ວມງານ, ແລະພວກເຮົາກະກຽມທີ່ຈະເປີດເຜີຍໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ 2026, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຮັບຜິດຊອບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ຈະປົກປ້ອງຄວາມໃກ້ຊິດ, ຝີມື, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດ. ສ້າງສັນ, ຂ້ອຍສົນໃຈວິທີການແຕ່ງຕົວຜູ້ຍິງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມື້, ໄລຍະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍບໍ່ມີການ diluting ຈຸດສະເພາະຫຼາຍຂອງທັດສະນະທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງນີ້.