Magda Butrym

Skulptere det feminine nå

ord av Nina Calder

Magda Butrym har aldri designet for øyeblikket – hun designer for kvinnene som former det. I en bransje som beveger seg med hastigheten til trendsykluser og skiftende algoritmer, hennes arbeid skiller seg ut, forankret i en sensuell stillhet som nekter å bli stresset. Det er en bevissthet i hennes verden: kurven til en håndsydd rose, spenningen til drapert silke, hvisken av polish i en skarpt skreddersydd skulder. Hvert stykke føles som en artefakt av et liv som er fullstendig bebodd, et liv hvor makt er undervurdert, følelsesmessig, og dypt personlig.

Født i Polen og definerer nå et globalt språk for moderne femininitet, Butrym har bygget et merke som er like intimt som det er arkitektonisk. Designene hennes bærer dobbeltheten til en kvinne som forstår mykhet og alvorlighet ikke som motsetninger, men som koordinater – to punkter som kartlegger det emosjonelle terrenget kvinner beveger seg gjennom hver dag. Hun nærmer seg klær som en portrettist: oppmerksom på det indre liv, de tause erklæringene, det subtile opprøret i å velge skjønnhet på sine egne premisser. Det som skiller henne ut er ikke bare håndverk – selv om hennes hengivenhet til håndarbeid grenser til åndelig – det er måten hun nekter å utvanne instinktet. Magda Butryms univers er formet av kvinner som eier deres tilstedeværelse, som omfavner romantikk uten å gi fra seg autoritet, som forstår at sårbarhet og nerve kan eksistere sammen innenfor en enkelt silhuett. Når hun går inn i et nytt kapittel med ekspansjon og innflytelse, Butrym ledes fortsatt av den samme indre nordstjernen: en besettelse av autentisitet og en tro på at klær kan holde på følelser slik huden gjør. I en verden besatt av ytelse, hun tilbyr noe mer varig, en invitasjon til å se innover, å føle dypt, og å kle seg med uunnskyldende intensjon.

Arbeidet ditt bærer en spenning mellom strukturert sensualitet og delikat romantikk. Når du starter en ny samling, hvilket emosjonelt landskap eller indre atmosfære designer du ut fra?

Jeg begynner alltid fra instinkt, ikke intellekt. Det handler aldri om å konstruere et moodboard – det handler om å fange en følelse, en viss spenning i luften. Noen ganger er det et forbigående øyeblikk på gaten, et minne, en kvinnes holdning på en kafé, enten i Warszawa, Paris, eller New York. Jeg er tiltrukket av dualitet: mykhet som bærer styrke, og struktur som fortsatt puster.

Din tilnærming til håndverk føles ofte arkitektonisk, som å bygge et univers fremfor å sette sammen plagg. Hvordan definerer du arkitekturen til en silhuett?

For meg, en silhuett er ikke bygget – den er skulpturert. Det rammer inn følelser rundt kroppen, noen ganger skarpe, noen ganger flytende, men alltid med vilje. Jeg vil at den skal holde deg, å føle seg som et minne eller en uttalelse du kan ha på deg.

Polsk arv og moderne femininitet krysser hverandre i arbeidet ditt på subtile måter. Hvilke elementer av din kulturelle bakgrunn påvirker fortsatt valgene dine i farger, tekstur, eller form?

For meg, Polsk arv handler om kontraster: harde vintre og skjøre blonder, brutalistisk betong og kvinner som kler seg med fantasi og stil. Den spenningen lever i paletten min – dype røde, blekkfargede svarte, myk elfenben og i teksturer som hekling, blonder, og veving som er så dypt forankret i vår kultur. Jeg siterer ikke folklore bokstavelig. Jeg oversetter disse slaviske kodene til moderne former som en skarp skulder, en skulpturert frakk, et hodeskjerf, alt som føles relevant for kvinner i dag.

Du har sagt før at kvinner inspirerer alt du lager. Hvordan har din forståelse av kvinnelighet – og hvem du designer for – endret seg etter hvert som merkevaren din har vokst?

Ettersom merket har vokst, Jeg har forstått enda mer at kvinnelighet aldri er én historie, men mange. I dag designer jeg for kvinner i forskjellige aldre, i forskjellige byer, fra ulike bakgrunner, som alle ønsker å være sin egen muse. Som jeg sier i manifestet til merkevaren min, “Jeg ønsker ikke å definere dem”.

Jeg vil gi dem noe som kan holde på kreftene deres, deres sensualitet, og deres sårbarhet på samme tid.

Det er en mykhet i bitene dine som aldri mister kanten. Hvordan balanserer du sårbarhet og kraft i designene dine?

For meg, mykhet og kraft er ikke motsetninger – de hører sammen. Jeg tar ofte utgangspunkt i noe ømt, som et flytende stoff, en bar rygg, eller en rosedetalj, og forankre den med klarhet: en presis linje, en dristig andel, en viss holdning. Så banalt som det høres ut, Jeg tror virkelig at det riktige stykket kan la en kvinne vise sin sårbarhet og fortsatt føle seg fullstendig i kontroll.

Mange designere snakker om muser, men plaggene dine ser ut til å reflektere levde følelser mer enn idealiserte figurer. Hvilke følelser, bevegelser, eller virkelige øyeblikk driver oftest designimpulsene dine?

Jeg er besatt av de mellomliggende øyeblikkene: en kvinne som justerer pelsen, lente seg over et kafébord, å gå ut av en bil, og trekker jakken hennes litt strammere. Det er en blanding av selvtillit og nøling, styrke og tvil som interesserer meg. Disse bittesmå, ufullkomne gester er, for meg, hvordan en ekte muse ser ut.

Magda Butrym-kvinnen føles både tidløs og utpreget moderne. Hvordan opprettholder du den dualiteten uten å lene deg inn i nostalgi eller trend?

Jeg er ikke interessert i klær som skriker en sesong og deretter føles feil. Jeg spør alltid meg selv om en kvinne fortsatt vil kjenne seg igjen i dette stykket om flere år. Tidløsheten kommer fra ærlighet i kutt og følelser, mens den moderne siden kommer fra å svare på hvordan kvinner lever i dag – deres rytme, byene deres, deres kompleksitet.

Arbeidet ditt inneholder ofte håndlagde detaljer og håndverksteknikker. Hva betyr "håndverk" for deg i en tid med fart, digital innflytelse, og masseproduksjon?

For meg, håndverk er på tide, røre, og ansvar. Det betyr å jobbe tett med håndverkere, la kunnskapen deres forme stykket, og akseptere de små "ufullkommenhetene" som får noe til å føles levende. Den digitale verden er rask og flat; håndverket gir dybde – det er det som får en kvinne til å ønske å beholde en brikke, ikke bare liker det i en rulle.

Hvis hver samling er et kapittel, hvilken historie føler du at du skriver på tvers av arbeidet ditt, og hvilket kapittel går du inn i nå?

Jeg vet det høres ut som om jeg gjentar meg selv, men konsistens er mitt mantra. Jeg tror virkelig at jeg har skrevet en lang historie om en kvinne som lærer å bli sin egen muse – omfavner styrke og følsomhet, romantikk og virkelighet, alt på en gang. De tidlige kapitlene handlet om å definere kodene; nå er jeg mer instinktiv, personlig fase, hvor jeg tillater meg å være mer uredd og sårbar i arbeidet – det føles mindre som å dekorere en kvinnes liv og mer som å bli invitert inn i hennes indre verden.

Mens du tenker på fremtiden til merkevaren din, hvilke spørsmål stiller du deg selv kreativt eller filosofisk som du ikke stilte da du begynte?

Nå spør jeg meg selv mindre «hvordan vokser jeg?" og mer "hvordan holder jeg meg ærlig mens vi vokser." Ettersom merket ekspanderer utover nett- og partnerbutikker, og vi forbereder oss på å utfolde et gigantisk prosjekt i 2026, Jeg føler et enda større ansvar for å beskytte intimitet, håndverk, og følelser i hjertet av det vi gjør. Kreativt, Jeg er interessert i hvordan man kan kle kvinner gjennom ulike tider på dagen, ulike stadier av livet deres, uten å utvanne det helt spesifikke synspunktet som startet denne reisen.