Magda Butrym

Rzeźbię kobiecość teraz

słowa Niny Calder

Magda Butrym nigdy nie projektowała w tej chwili – projektuje dla kobiet, które ją kształtują. W branży, która porusza się z prędkością cykli trendów i zmieniających się algorytmów, jej prace wyróżniają się, zakorzenione w zmysłowej ciszy, która nie pozwala na pośpiech. W jej świecie jest celowość: krzywizna ręcznie wyszytej róży, napięcie drapowanego jedwabiu, szept połysku w ostro skrojonym ramieniu. Każdy element sprawia wrażenie artefaktu całkowicie zamieszkałego życia, życie, w którym władza jest niedoceniana, emocjonalny, i głęboko osobiste.

Urodzona w Polsce, a obecnie definiująca globalny język współczesnej kobiecości, Butrym zbudował markę zarówno kameralną, jak i architektoniczną. Jej projekty niosą ze sobą dwoistość kobiety, która rozumie miękkość i surowość nie jako sprzeczności, ale jako współrzędne – dwa punkty wyznaczające emocjonalny teren, przez który kobiety poruszają się każdego dnia. Do ubioru podchodzi jak portrecista: uważny na życie wewnętrzne, ciche deklaracje, subtelny bunt w wyborze piękna na własnych zasadach. Tym, co ją wyróżnia, jest nie tylko kunszt wykonania – choć jej oddanie pracy ręcznej graniczy z duchowością – to sposób, w jaki nie chce osłabić instynktu. Uniwersum Magdy Butrym kształtują kobiety, które są właścicielami swojej obecności, którzy podejmują romans, nie rezygnując z władzy, którzy rozumieją, że wrażliwość i nerwy mogą współistnieć w jednej sylwetce. Gdy wkracza w nowy rozdział ekspansji i wpływów, Butrym nadal prowadzony jest przez tę samą wewnętrzną gwiazdę północną: obsesja na punkcie autentyczności i wiara, że ​​ubrania mogą utrzymywać emocje tak samo jak skóra. W świecie mającym obsesję na punkcie wydajności, oferuje coś trwalszego, zaproszenie do spojrzenia w głąb siebie, czuć głęboko, i ubierać się bez przeprosin.

Twoje prace niosą ze sobą napięcie pomiędzy uporządkowaną zmysłowością a delikatnym romansem. Kiedy zaczynasz nową kolekcję, z jakiego emocjonalnego krajobrazu lub wewnętrznej atmosfery projektujesz?

Zawsze zaczynam od instynktu, nie intelekt. Nigdy nie chodzi o tworzenie moodboardu – chodzi o uchwycenie uczucia, pewne napięcie w powietrzu. Czasem jest to przelotna chwila na ulicy, wspomnienie, postawa kobiety w kawiarni, czy w Warszawie, Paryż, lub Nowy Jork. Przyciąga mnie dwoistość: miękkość, która niesie siłę, i struktura, która wciąż oddycha.

Twoje podejście do rzemiosła często przypomina architekturę, jak budowanie wszechświata, a nie składanie ubrań. Jak zdefiniować architekturę sylwetki?

Dla mnie, sylwetka nie jest zbudowana – jest wyrzeźbiona. Otacza emocje całym ciałem, czasami ostry, czasem płyn, ale zawsze zamierzone. Chcę, żeby cię trzymał, poczuć się jak wspomnienie lub oświadczenie, które możesz nosić.

Polskie dziedzictwo i nowoczesna kobiecość przenikają się w Twoich pracach w subtelny sposób. Jakie elementy Twojego pochodzenia kulturowego nadal wpływają na Twój wybór koloru, tekstura, lub formularz?

Dla mnie, Polskie dziedzictwo to przede wszystkim kontrasty: ostre zimy i delikatne koronki, brutalistyczny beton i kobiety, które ubierają się z wyobraźnią i stylem. To napięcie żyje w mojej palecie – głębokie czerwienie, atramentowa czerń, miękka kość słoniowa i tekstura przypominająca szydełko, koronka, i tkactwa, które są tak głęboko zakorzenione w naszej kulturze. Nie cytuję folkloru dosłownie. Tłumaczę te słowiańskie kody na nowoczesne formy jak ostre ramię, wyrzeźbiony płaszcz, chusta na głowę, wszystko, co wydaje się istotne dla współczesnych kobiet.

Powiedziałaś wcześniej, że kobiety inspirują wszystko, co tworzysz. Jak zmieniło się Twoje rozumienie kobiecości – i tego, dla kogo projektujesz – wraz z rozwojem Twojej marki??

W miarę rozwoju marki, Jeszcze bardziej zrozumiałam, że kobiecość nigdy nie jest jedną historią, ale wielu. Dziś projektuję dla kobiet w różnym wieku, w różnych miastach, z różnych środowisk, którzy wszyscy chcą być swoją własną muzą. Jak mówię w manifeście mojej marki, “Nie chcę ich definiować”.

Chcę dać im coś, co utrzyma ich siłę, ich zmysłowość, i jednocześnie ich bezbronność.

W Twoich kawałkach jest miękkość, która nigdy nie traci swojej ostrości. Jak zrównoważyć wrażliwość i moc w swoich projektach?

Dla mnie, miękkość i siła nie są przeciwieństwami – należą do siebie. Często zaczynam od czegoś delikatnego, jak płynna tkanina, gołe plecy, lub detal w kształcie róży, i zakotwicz go z jasnością: precyzyjna linia, odważna proporcja, pewna postawa. Jakkolwiek banalnie to brzmi, Naprawdę wierzę, że odpowiedni element może pozwolić kobiecie pokazać swoją wrażliwość i nadal czuć się całkowicie pod kontrolą.

Wielu projektantów mówi o muzach, ale twoje ubrania zdają się bardziej odzwierciedlać przeżywane emocje niż wyidealizowane postacie. Jakie uczucia, gesty, lub momenty z życia codziennego najczęściej kierują impulsami projektowymi?

Mam obsesję na punkcie tych chwil pomiędzy: kobieta poprawiająca płaszcz, pochylając się nad kawiarnianym stolikiem, wysiadając z samochodu, i mocniej zacisnęłam kurtkę. To mieszanka pewności siebie i wahania, siła i wątpliwości, które mnie interesują. Te malutkie, niedoskonałe gesty są, Dla mnie, jak wygląda prawdziwa muza.

Kobieta Magda Butrym czuje się jednocześnie ponadczasowa i wyraźnie współczesna. Jak utrzymać tę dwoistość bez popadania w nostalgię i trendy?

Nie interesują mnie ubrania, które krzyczą przez jeden sezon, a potem czują się źle. Zawsze zadaję sobie pytanie, czy kobieta będzie nadal rozpoznawać siebie w tym dziele za wiele lat. Ponadczasowość wynika ze szczerości kroju i emocji, podczas gdy współczesna strona jest odpowiedzią na sposób, w jaki żyją dziś kobiety – ich rytm, ich miasta, ich złożoność.

Twoje prace często zawierają ręcznie robione detale i techniki rzemieślnicze. Co oznacza dla Ciebie „rzemiosło” w epoce prędkości?, wpływ cyfrowy, i masowa produkcja?

Dla mnie, rzemiosło to najwyższy czas, dotykać, i odpowiedzialność. Oznacza to ścisłą współpracę z rzemieślnikami, pozwalając swojej wiedzy kształtować dzieło, i akceptowanie drobnych „niedoskonałości”, które sprawiają, że coś żyje. Cyfrowy świat jest szybki i płaski; rzemiosło daje głębię – to właśnie sprawia, że ​​kobieta chce zachować kawałek, nie tylko tak jak w zwoju.

Jeśli każda kolekcja jest rozdziałem, Jaką historię piszesz w swojej twórczości, i w jaki rozdział teraz wchodzisz?

Wiem, że to brzmi, jakbym się powtarzał, ale konsekwencja to moja mantra. Naprawdę wierzę, że napisałem jedną długą historię o kobiecie uczącej się być własną muzą – obejmując siłę i wrażliwość, romans i rzeczywistość, nagle. Początkowe rozdziały dotyczyły definiowania kodów; teraz kieruję się bardziej instynktownym podejściem, faza osobista, gdzie pozwalam sobie na większą nieustraszoność i bezbronność w pracy – mniej przypomina to dekorowanie życia kobiety, a bardziej zaproszenie do jej wewnętrznego świata.

Gdy myślisz o przyszłości swojej marki, jakie pytania zadajesz sobie twórczo lub filozoficznie, a których nie zadawałeś na początku?

Teraz mniej zadaję sobie pytanie: „Jak mam się rozwijać”.?” i więcej „Jak zachować uczciwość, gdy się rozwijamy”. Wraz z ekspansją marki poza sklepy internetowe i partnerskie, i przygotowujemy się do realizacji gigantycznego projektu w 2026, Czuję jeszcze większą odpowiedzialność za ochronę intymności, rzemiosło, i emocje w sercu tego, co robimy. Twórczo, Interesuje mnie jak ubrać kobiety na różne pory dnia, różnych etapach ich życia, bez osłabiania bardzo specyficznego punktu widzenia, od którego rozpoczęła się ta podróż.