Magda Butrym

Esculpindo o Feminino Agora

palavras de Nina Calder

Magda Butrym nunca desenhou para o momento – ela desenha para as mulheres que o moldam. Em um setor que se move na velocidade dos ciclos de tendências e da mudança de algoritmos, o trabalho dela se destaca, enraizado em uma quietude sensual que se recusa a ser apressada. Há uma deliberação em seu mundo: a curva de uma rosa costurada à mão, a tensão da seda drapeada, o sussurro do esmalte em um ombro bem ajustado. Cada peça parece um artefato de uma vida inteiramente habitada, uma vida onde o poder é subestimado, emocional, e profundamente pessoal.

Nascida na Polónia e agora definindo uma linguagem global da feminilidade moderna, Butrym construiu uma marca que é tão íntima quanto arquitetônica. Seus designs carregam a dualidade de uma mulher que entende a suavidade e a severidade não como contradições, mas como coordenadas – dois pontos que mapeiam o terreno emocional pelo qual as mulheres passam todos os dias.. Ela aborda as roupas como um retratista: atento à vida interior, as declarações silenciosas, a rebelião sutil em escolher a beleza em seus próprios termos. O que a diferencia não é apenas o artesanato – embora sua devoção ao trabalho manual beira o espiritual – é a maneira como ela se recusa a diluir o instinto. O universo de Magda Butrym é moldado por mulheres donas de sua presença, que abraçam o romance sem abrir mão da autoridade, que entendem que vulnerabilidade e coragem podem coexistir dentro de uma única silhueta. À medida que ela entra em um novo capítulo de expansão e influência, Butrym ainda é guiado pela mesma estrela norte interna: uma obsessão pela autenticidade e uma crença de que as roupas podem conter emoções da mesma forma que a pele. Em um mundo obcecado por desempenho, ela oferece algo mais duradouro, um convite para olhar para dentro, sentir profundamente, e vestir-se com intenção sem remorso.

Seu trabalho carrega uma tensão entre sensualidade estruturada e romance delicado. Quando você inicia uma nova coleção, de qual paisagem emocional ou atmosfera interna você projeta?

Eu sempre começo por instinto, não intelecto. Nunca se trata de construir um moodboard – trata-se de capturar um sentimento, uma certa tensão no ar. Às vezes é um momento passageiro na rua, uma memória, a postura de uma mulher em um café, seja em Varsóvia, Paris, ou Nova York. Estou atraído pela dualidade: suavidade que carrega força, e estrutura que ainda respira.

Sua abordagem ao artesanato muitas vezes parece arquitetônica, como construir um universo em vez de montar roupas. Como você define a arquitetura de uma silhueta?

Para mim, uma silhueta não é construída – é esculpida. Ele enquadra a emoção ao redor do corpo, às vezes afiado, às vezes fluido, mas sempre intencional. Eu quero que isso te segure, parecer uma memória ou uma declaração que você pode usar.

A herança polonesa e a feminilidade moderna se cruzam em seu trabalho de maneiras sutis. Quais elementos de sua formação cultural ainda influenciam suas escolhas de cores, textura, ou formulário?

Para mim, A herança polaca tem tudo a ver com contrastes: invernos rigorosos e rendas frágeis, concreto brutalista e mulheres que se vestem com imaginação e estilo. Essa tensão vive na minha paleta – vermelhos profundos, pretos escuros, marfins macios e em texturas como crochê, renda, e tecelagem que estão tão profundamente enraizados em nossa cultura. Eu não cito o folclore literalmente. Eu traduzo esses códigos eslavos para formas modernas, como um ombro afiado, um casaco esculpido, um lenço na cabeça, tudo o que parece relevante para as mulheres hoje.

Você já disse que as mulheres inspiram tudo o que você cria. Como sua compreensão da feminilidade - e para quem você projeta - mudou à medida que sua marca cresceu?

À medida que a marca cresceu, Eu entendi ainda mais que a feminilidade nunca é uma história, mas muitos. Hoje desenho para mulheres de diferentes idades, em diferentes cidades, de diferentes origens, que todos querem ser sua própria musa. Como digo no manifesto da minha marca, “Eu não quero defini-los”.

I want to give them something that can hold their strength, their sensuality, and their vulnerability at the same time.

There is a softness in your pieces that never loses its edge. How do you balance vulnerability and power within your designs?

Para mim, softness and power are not opposites – they belong together. I often start from something tender, like a fluid fabric, a bare back, or a rose detail, and anchor it with clarity: a precise line, a bold proportion, a certain attitude. As banal as it sounds, I really believe the right piece can let a woman show her vulnerability and still feel completely in control.

Many designers speak of muses, but your garments seem to reflect lived emotion more than idealized figures. What feelings, gestures, or real-life moments most often drive your design impulses?

Estou obcecado por esses momentos intermediários: uma mulher ajustando o casaco, inclinando-se sobre uma mesa de café, saindo de um carro, e puxando a jaqueta um pouco mais apertada. É a mistura de confiança e hesitação, força e dúvida que me interessa. Esses minúsculos, gestos imperfeitos são, para mim, como é uma verdadeira musa.

A mulher Magda Butrym parece atemporal e distintamente contemporânea. Como você mantém essa dualidade sem se apoiar na nostalgia ou na tendência?

Não estou interessado em roupas que gritam em uma estação e depois parecem erradas. Eu sempre me pergunto se uma mulher ainda se reconhecerá nesta peça daqui a alguns anos.. A atemporalidade vem da honestidade no corte e na emoção, enquanto o lado contemporâneo vem da resposta à forma como as mulheres vivem hoje – o ritmo deles, suas cidades, sua complexidade.

Seu trabalho muitas vezes incorpora detalhes artesanais e técnicas artesanais. O que “artesanato” significa para você em uma era de velocidade, influência digital, e produção em massa?

Para mim, artesanato já era hora, tocar, e responsabilidade. Significa trabalhar em estreita colaboração com os artesãos, deixando seu conhecimento moldar a peça, e aceitar as pequenas “imperfeições” que fazem algo parecer vivo. O mundo digital é rápido e plano; artesanato dá profundidade – é o que faz uma mulher querer ficar com um pedaço, não apenas como em um pergaminho.

Se cada coleção é um capítulo, que história você sente que está escrevendo em seu trabalho, e em que capítulo você está entrando agora?

Eu sei que parece que estou sempre me repetindo, mas consistência é meu mantra. Eu realmente acredito que estou escrevendo uma longa história sobre uma mulher aprendendo a ser sua própria musa – abraçando força e sensibilidade, romance e realidade, tudo de uma vez. Os primeiros capítulos tratavam da definição dos códigos; agora estou de uma forma mais instintiva, fase pessoal, onde me permito ser mais destemido e vulnerável no trabalho – parece menos como decorar a vida de uma mulher e mais como ser convidada para seu mundo interior.

Enquanto você pensa sobre o futuro da sua marca, que perguntas você está se perguntando de forma criativa ou filosófica que não estava fazendo quando começou?

Agora me pergunto menos “como faço para crescer?”E mais“ como posso permanecer honesto enquanto crescemos. À medida que a marca se expande além das lojas online e parceiras, e nos preparamos para desenvolver um projeto gigantesco em 2026, Sinto uma responsabilidade ainda maior de proteger a intimidade, arte, e emoção no centro do que fazemos. Criativamente, Estou interessado em como vestir mulheres em diferentes momentos do dia, diferentes fases de suas vidas, sem diluir o ponto de vista muito específico que iniciou esta jornada.