Magda Butrym

Sculptarea femininului acum

cuvinte de Nina Calder

Magda Butrym nu a proiectat niciodată pentru moment – ​​ea proiectează pentru femeile care îl modelează. Într-o industrie care se mișcă cu viteza ciclurilor de tendințe și a algoritmilor de schimbare, munca ei sta deoparte, înrădăcinată într-o liniște senzuală care refuză să fie grăbită. Există o deliberare în lumea ei: curba unui trandafir cusut manual, tensiunea mătăsii drapate, şoapta de poloneză într-un umăr croit ascuţit. Fiecare piesă se simte ca un artefact al unei vieți în întregime locuită, o viață în care puterea este subestimată, emoţional, și profund personal.

Născută în Polonia și definind acum un limbaj global al feminității moderne, Butrym a construit un brand pe cât de intim, pe atât de arhitectural. Designurile ei poartă dualitatea unei femei care înțelege moliciunea și severitatea nu ca contradicții, ci ca coordonate - două puncte care cartografiază terenul emoțional prin care se deplasează femeile în fiecare zi.. Ea se apropie de îmbrăcăminte ca un portretist: atent la viața interioară, declaraţiile tăcute, rebeliunea subtilă în alegerea frumuseții în condițiile proprii. Ceea ce o deosebește nu este doar măiestria – deși devotamentul ei pentru lucrul manual se limitează la spiritual – este modul în care refuză să dilueze instinctul.. Universul Magdei Butrym este modelat de femei care dețin prezența lor, care îmbrățișează romantismul fără a renunța la autoritate, care înțeleg că vulnerabilitatea și nervii pot coexista într-o singură siluetă. Pe măsură ce ea intră într-un nou capitol de expansiune și influență, Butrym este încă ghidat de aceeași stea nordică internă: o obsesie pentru autenticitate și convingerea că îmbrăcămintea poate păstra emoții așa cum o face pielea. Într-o lume obsedată de performanță, ea oferă ceva mai durabil, o invitație de a privi înăuntru, a simți profund, și să se îmbrace cu intenție fără scuze.

Lucrarea ta poartă o tensiune între senzualitatea structurată și romantismul delicat. Când începi o nouă colecție, din ce peisaj emoțional sau din ce atmosferă interioară proiectați?

Întotdeauna pornesc de la instinct, nu intelectul. Nu este vorba niciodată de a construi un moodboard – este vorba de a surprinde un sentiment, o anumită tensiune în aer. Uneori este un moment trecător pe stradă, o amintire, postura unei femei într-o cafenea, fie la Varşovia, Paris, sau New York. Sunt atras de dualitate: moliciune care poartă putere, și structură care încă respiră.

Abordarea ta asupra meșteșugurilor pare adesea arhitecturală, ca construirea unui univers mai degrabă decât asamblarea hainelor. Cum definiți arhitectura unei siluete?

Pentru mine, o silueta nu este construită – este sculptată. Încadrează emoția în jurul corpului, uneori ascuțit, uneori fluid, dar întotdeauna intenționat. Vreau să te țină, să te simți ca o amintire sau o declarație pe care o poți purta.

Moștenirea poloneză și feminitatea modernă se intersectează în munca ta în moduri subtile. Ce elemente din mediul tău cultural încă influențează alegerile tale în ceea ce privește culoarea, textură, sau formă?

Pentru mine, Moștenirea poloneză ține de contraste: ierni aspre și dantelă fragilă, beton brutalist și femei care se îmbracă cu imaginație și stil. Această tensiune trăiește în paleta mea – roșii adânci, negrii de cerneală, fildeșuri moi și în texturi ca croșetat, dantelă, și țesături care sunt atât de adânc înrădăcinate în cultura noastră. Nu citez folclor la propriu. Transpun acele coduri slave în forme moderne ca un umăr ascuțit, o haină sculptată, un batic, tot ceea ce se simte relevant pentru femeile de astăzi.

Ai mai spus că femeile inspiră tot ce creezi. Cum s-a schimbat înțelegerea voastră despre feminitate – și pentru cine creați – pe măsură ce marca dvs. a crescut?

Pe măsură ce marca a crescut, Am înțeles și mai mult că femeia nu este niciodată o singură poveste, dar multe. Astăzi design pentru femei de diferite vârste, în diferite orașe, din medii diferite, care toți vor să fie propria lor muză. După cum spun în manifestul mărcii mele, “Nu vreau să le definesc”.

Vreau să le dau ceva care să le țină puterea, senzualitatea lor, și vulnerabilitatea lor în același timp.

Există o moliciune în piesele tale care nu își pierde niciodată marginea. Cum echilibrați vulnerabilitatea și puterea în design-urile dvs?

Pentru mine, moliciunea și puterea nu sunt opuse – ei aparțin împreună. De multe ori pornesc de la ceva tandru, ca o țesătură fluidă, un spate gol, sau un detaliu de trandafir, și ancorați-l cu claritate: o linie precisă, o proporție îndrăzneață, o anumită atitudine. Oricât de banal pare, Cred cu adevărat că piesa potrivită poate lăsa o femeie să-și arate vulnerabilitatea și totuși să se simtă complet în control.

Mulți designeri vorbesc despre muze, dar hainele tale par să reflecte emoția trăită mai mult decât figuri idealizate. Ce sentimente, gesturi, sau momentele din viața reală conduc cel mai adesea impulsurile de design?

Sunt obsedat de acele momente intermediare: o femeie ajustându-și haina, aplecat peste o masă de cafenea, coborând dintr-o mașină, și trăgându-și ceva mai strâns de jachetă. Este un amestec de încredere și ezitare, putere și îndoială care mă interesează. Acestea mici, gesturile imperfecte sunt, pentru mine, cum arată o muză adevărată.

Femeia Magda Butrym se simte atât atemporală, cât și distinct contemporană. Cum mențineți acea dualitate fără să vă înclinați spre nostalgie sau tendințe?

Nu mă interesează hainele care țipă un sezon și apoi se simt greșite. Mereu mă întreb dacă o femeie se va mai recunoaște în această piesă peste câțiva ani. Atemporalitatea vine din onestitate în tăietură și emoție, în timp ce latura contemporană vine din răspunsul la modul în care trăiesc femeile astăzi – ritmul lor, orașele lor, complexitatea lor.

Lucrarea ta încorporează adesea detalii realizate manual și tehnici artizanale. Ce înseamnă „craft” pentru tine într-o eră a vitezei, influența digitală, și producția de masă?

Pentru mine, meșteșugul e timpul, atingere, si responsabilitate. Înseamnă să lucrezi îndeaproape cu artizanii, lăsând cunoştinţele lor să modeleze piesa, și acceptând micile „imperfecțiuni” care fac ceva să se simtă viu. Lumea digitală este rapidă și plată; mestesugul da profunzime – este ceea ce o face pe o femeie să-și dorească să păstreze o piesă, nu doar ca într-un pergament.

Dacă fiecare colecție este un capitol, ce poveste simți că scrii în corpul tău de lucru, si in ce capitol intri acum?

Știu că sună de parcă mă tot repet, dar consistența este mantra mea. Chiar cred că am scris o poveste lungă despre o femeie care învață să fie propria ei muză – îmbrățișând puterea și sensibilitatea, romantism si realitate, toate deodată. Primele capitole au fost despre definirea codurilor; acum sunt într-un mod mai instinctiv, faza personala, unde îmi permit să fiu mai neînfricat și mai vulnerabil în muncă – se simte mai puțin ca să decorezi viața unei femei și mai mult ca să fii invitat în lumea ei interioară.

Pe măsură ce te gândești la viitorul mărcii tale, ce întrebări îți pui creativ sau filozofic pe care nu le-ai pus când ai început?

Acum mă întreb mai puțin „cum cresc?” și mai mult „cum pot să rămân sincer în timp ce creștem.” Pe măsură ce marca se extinde dincolo de magazinele online și partenere, și ne pregătim să desfășurăm un proiect gigantic în 2026, Simt o responsabilitate și mai mare de a proteja intimitatea, meșteșug, și emoția în centrul a ceea ce facem. Creativ, Mă interesează cum să îmbrac femeile în diferite momente ale zilei, diferite etape ale vieții lor, fără a dilua punctul de vedere foarte specific care a început această călătorie.