Магда Бутрим

Создаем женственность сейчас

слова Нины Колдер

Магда Бутрим никогда не занималась дизайном на данный момент — она создает для женщин, которые его формируют.. В отрасли, которая движется со скоростью циклов тенденций и смены алгоритмов., ее работа стоит особняком, коренится в чувственном спокойствии, которое не требует спешки. В ее мире есть продуманность: изгиб розы, сшитой вручную, напряжение драпированного шелка, шепот полировки на четко скроенном плече. Каждая деталь ощущается как артефакт полностью обитаемой жизни., жизнь, в которой сила недооценена, эмоциональный, и глубоко личное.

Родилась в Польше и теперь определяет глобальный язык современной женственности., Бутрим создал бренд, столь же интимный, сколь и архитектурный.. Ее проекты несут в себе двойственность женщины, которая понимает мягкость и строгость не как противоречия, а как координаты — две точки, которые отображают эмоциональный ландшафт, через который женщины проходят каждый день.. Она подходит к одежде как портретист.: внимательный к внутренней жизни, молчаливые заявления, тонкий бунт в выборе красоты на собственных условиях. Ее отличает не только мастерство (хотя ее преданность ручной работе граничит с духовностью), но и то, как она отказывается ослаблять инстинкты.. Вселенная Магды Бутрим формируется женщинами, которые владеют своим присутствием, которые принимают романтику, не отказываясь от власти, которые понимают, что уязвимость и нервозность могут сосуществовать в одном силуэте. Когда она вступает в новую главу расширения и влияния, Бутрим по-прежнему руководствуется все той же внутренней Полярной звездой: одержимость аутентичностью и вера в то, что одежда может удерживать эмоции так же, как кожа. В мире, одержимом производительностью, она предлагает что-то более долговечное, приглашение заглянуть внутрь себя, чувствовать глубоко, и одеваться с непримиримым намерением.

Ваша работа несет в себе напряжение между структурированной чувственностью и нежной романтикой.. Когда вы начинаете новую коллекцию, из какого эмоционального ландшафта или внутренней атмосферы вы рисуете?

Я всегда начинаю с инстинкта, не интеллект. Речь никогда не идет о создании мудборда – речь идет о том, чтобы уловить чувство, определенное напряжение в воздухе. Иногда это мимолетный момент на улице, память, поза женщины в кафе, в Варшаве ли, Париж, или Нью-Йорк. меня тянет к двойственности: мягкость, которая несет в себе силу, и структура, которая все еще дышит.

Ваш подход к ремеслу часто кажется архитектурным., это как строить вселенную, а не собирать одежду. Как определить архитектуру силуэта??

Для меня, силуэт не строится – его лепят. Он создает эмоции вокруг тела, иногда острый, иногда жидкий, но всегда намеренно. Я хочу, чтобы оно держало тебя, чувствовать себя воспоминанием или высказыванием, которое можно носить.

Польское наследие и современная женственность тонко пересекаются в ваших работах.. Какие элементы вашего культурного происхождения все еще влияют на ваш выбор цвета?, текстура, или форма?

Для меня, Польское наследие – это контрасты: суровые зимы и хрупкое кружево, бруталистский бетон и женщины, одевающиеся с фантазией и стилем. Это напряжение живет в моей палитре – темно-красные, чернильно-черные, мягкая слоновая кость и текстура, похожая на вязание крючком, кружево, и ткачество, которые так глубоко укоренились в нашей культуре. Я не цитирую фольклор буквально. Я перевожу эти славянские кодексы в современные формы, как острое плечо., скульптурное пальто, платок, все, что кажется актуальным для современных женщин.

Вы уже говорили, что женщины вдохновляют все, что вы создаете.. Как изменилось ваше понимание женственности и того, для кого вы создаете дизайн, по мере роста вашего бренда??

По мере роста бренда, Я еще больше поняла, что женственность никогда не бывает одной историей, но многие. Сегодня я создаю дизайн для женщин разного возраста., в разных городах, из разных слоев общества, которые все хотят быть своей собственной музой. Как я говорю в манифесте моего бренда, “Я не хочу их определять”.

Я хочу дать им что-то, что сможет сохранить их силу., их чувственность, и их уязвимость одновременно.

В ваших произведениях есть мягкость, которая никогда не теряет своей остроты.. Как вы балансируете уязвимость и силу в своих проектах??

Для меня, мягкость и сила не являются противоположностями – они принадлежат друг другу. Я часто начинаю с чего-то нежного, как жидкая ткань, голая спина, или деталь розы, и закрепите это ясно: точная линия, жирная пропорция, определенное отношение. Как бы банально это ни звучало, Я действительно верю, что правильно подобранная вещь может позволить женщине показать свою уязвимость и при этом чувствовать себя полностью под контролем..

Многие дизайнеры говорят о музах, но ваша одежда, кажется, отражает живые эмоции больше, чем идеализированные фигуры. Какие чувства, жесты, или моменты из реальной жизни чаще всего движут вашими дизайнерскими порывами?

Я одержим этими промежуточными моментами: женщина поправляет пальто, склонившись над столиком в кафе, выходя из машины, и затягивает куртку потуже. Это смесь уверенности и колебаний, сила и сомнение, которые меня интересуют. Эти крошечные, несовершенные жесты, для меня, как выглядит настоящая муза.

Женщина Магда Бутрим чувствует себя одновременно вневременной и отчетливо современной.. Как сохранить эту двойственность, не склоняясь к ностальгии или тренду??

Меня не интересует одежда, которая кричит один сезон, а потом кажется неправильной.. Я всегда спрашиваю себя, узнает ли женщина себя в этом произведении спустя годы.. Вневременность возникает благодаря честности в крое и эмоциях., в то время как современная сторона исходит из реакции на то, как женщины живут сегодня – их ритм, их города, их сложность.

В ваших работах часто используются детали ручной работы и ремесленные техники.. Что для вас значит «крафт» в эпоху скорости, цифровое влияние, и массовое производство?

Для меня, ремесло самое время, трогать, и ответственность. Это означает тесное сотрудничество с ремесленниками., позволить своим знаниям сформировать произведение, и принятие крошечных «несовершенств», которые заставляют что-то чувствовать себя живым. Цифровой мир быстрый и плоский; ремесло дает глубину – это то, что заставляет женщину хотеть сохранить кусок, не просто как в свитке.

Если каждая коллекция представляет собой главу, какую историю, по вашему мнению, вы пишете в своей работе?, и в какую главу ты сейчас входишь?

Я знаю, это звучит так, будто я повторяюсь, но последовательность - моя мантра. Я действительно верю, что пишу одну длинную историю о женщине, которая учится быть своей собственной музой. – обретение силы и чувствительности, романтика и реальность, все сразу. Первые главы были посвящены определению кодов.; теперь я нахожусь в более инстинктивном состоянии, личная фаза, где я позволяю себе быть более бесстрашным и уязвимым в работе – это не похоже на украшение жизни женщины, а больше на приглашение в ее внутренний мир.

Когда вы думаете о будущем своего бренда, какие вопросы вы задаете себе творчески или философски, но не задавали, когда только начинали??

Теперь я меньше спрашиваю себя: «Как мне вырасти?»?и многое другое: «Как мне оставаться честным, пока мы растем». Поскольку бренд выходит за пределы интернет-магазинов и магазинов-партнеров, и мы готовимся развернуть гигантский проект в 2026, Я чувствую еще большую ответственность за защиту интимной жизни., ремесло, и эмоции в основе того, что мы делаем. Творчески, Меня интересует, как одевать женщин в разное время суток., разные этапы их жизни, не умаляя при этом весьма специфической точки зрения, с которой началось это путешествие..