Магда Бутрим

Скулптирање женског сада

речи Нине Колдер

Магда Бутрим никада није дизајнирала за сада - она ​​дизајнира за жене које га обликују. У индустрији која се креће брзином циклуса трендова и алгоритама померања, њен рад се издваја, укорењен у чулној тишини која одбија да буде журна. У њеном свету постоји промишљеност: облина ручно шивене руже, напетост драпиране свиле, шапат лака у оштро скројеном рамену. Сваки комад се осећа као артефакт потпуно насељеног живота, живот у коме се моћ потцењује, емоционалне, и дубоко лично.

Рођен у Пољској и сада дефинише глобални језик модерне женствености, Бутрим је изградио бренд који је интиман колико и архитектонски. Њени дизајни носе дуалност жене која не разуме мекоћу и озбиљност не као контрадикције, већ као координате - две тачке које мапирају емоционални терен кроз који се жене свакодневно крећу. Она прилази одећи као портретиста: пажљив према унутрашњем животу, тихе декларације, суптилна побуна у избору лепоте по сопственим условима. Оно што је издваја није само умеће – иако се њена посвећеност ручном раду граничи са духовним – то је начин на који одбија да разблажи инстинкт. Универзум Магде Бутрим обликују жене које поседују њихово присуство, који прихватају романтику не одричући се ауторитета, који разумеју да рањивост и нерв могу коегзистирати унутар једне силуете. Док улази у ново поглавље експанзије и утицаја, Бутрим је и даље вођен истом унутрашњом северном звездом: опсесија аутентичношћу и веровање да одећа може задржати емоције као што то чини кожа. У свету опседнутом перформансама, она нуди нешто трајније, позив да се погледа унутра, дубоко осетити, и да се облачи са неопростивом намером.

Ваш рад носи тензију између структуриране сензуалности и деликатне романтике. Када започнете нову колекцију, из каквог емотивног пејзажа или унутрашње атмосфере дизајнирате?

Увек почињем од инстинкта, не интелект. Никада се не ради о изградњи табле за расположење – ради се о хватању осећања, извесна напетост у ваздуху. Понекад је то пролазни тренутак на улици, успомена, држање жене у кафићу, да ли у Варшави, Париз, или Њујорк. Привлачи ме дуалност: мекоћу која носи снагу, и структура која још дише.

Ваш приступ занатству често изгледа као архитектонски, као изградња универзума, а не састављање одевних предмета. Како дефинишете архитектуру силуете?

За мене, силуета није изграђена – она је извајана. Уоквирује емоције око тела, понекад оштар, понекад течност, али увек намерно. Желим да те држи, да се осећате као успомена или изјава коју можете да носите.

Пољско наслеђе и модерна женственост укрштају се у вашем раду на суптилне начине. Који елементи вашег културног порекла још увек утичу на ваш избор боја, текстура, или форму?

За мене, Пољско наслеђе је све о контрастима: оштре зиме и крхке чипке, бруталистички бетон и жене које се облаче са маштом и стилом. Та напетост живи у мојој палети – дубоке црвене боје, мастиљасти црнци, меке слоноваче и у текстурама попут хеклања, чипка, и ткања која су тако дубоко укорењена у нашој култури. Не цитирам фолклор дословно. Те словенске кодове преводим у модерне облике као оштро раме, извајан капут, марама за главу, све оно што се данас чини релевантним за жене.

Раније сте рекли да жене инспиришу све што креирате. Како се ваше схватање женскости — и за кога дизајнирате — променило како је ваш бренд растао?

Како је бренд растао, Још више сам схватио да женскост никада није једна прича, али многи. Данас дизајнирам за жене различитих узраста, у различитим градовима, из различитих средина, која сви желе да буду сама себи муза. Као што сам рекао у манифесту мог бренда, “Не желим да их дефинишем”.

Желим да им дам нешто што може да задржи њихову снагу, њихову сензуалност, а истовремено и њихову рањивост.

У вашим комадима постоји мекоћа која никада не губи своју оштрину. Како балансирате рањивост и моћ у оквиру својих дизајна?

За мене, мекоћа и моћ нису супротности – припадају заједно. Често почињем од нечег нежног, као течна тканина, голих леђа, или детаљ руже, и усидри га јасноћом: прецизну линију, подебљана пропорција, одређени став. Колико год то банално звучало, Заиста верујем да прави комад може дозволити жени да покаже своју рањивост и да се и даље осећа потпуно под контролом.

Многи дизајнери говоре о музама, али чини се да ваша одећа више одражава проживљене емоције него идеализоване фигуре. Каква осећања, гестовима, или тренутци из стварног живота најчешће покрећу ваше дизајнерске импулсе?

Опседнут сам тим тренуцима између: жена која намешта капут, нагнут над кафанским столом, излазећи из аутомобила, и мало јаче затегнувши јакну. То је мешавина самопоуздања и оклевања, снагу и сумњу која ме занима. Ови мали, несавршени гестови су, за мене, како изгледа права муза.

Жена Магда Бутрим се осећа и ванвременском и изразито савременом. Како одржати ту дуалност, а да се не склоните носталгији или тренду?

Не занима ме одећа која једне сезоне вриште, а онда се осећам погрешно. Увек се питам да ли ће се жена и даље препознати у овом комаду за неколико година. Безвременост долази од искрености у резу и емоцијама, док савремена страна долази од одговора на то како жене данас живе – њихов ритам, њихови градови, њихову сложеност.

Ваш рад често укључује ручно израђене детаље и занатске технике. Шта за вас значи „занат“ у ери брзине, дигитални утицај, и масовну производњу?

За мене, занат је време, додирнути, и одговорност. То значи блиску сарадњу са занатлијама, пуштајући своје знање да обликује комад, и прихватање сићушних „несавршености“ које чине да се нешто осећа живим. Дигитални свет је брз и раван; занат даје дубину – то је оно због чега жена жели да задржи део, не само као у свитку.

Ако је свака збирка поглавље, коју причу мислите да пишете у целом свом послу, и у које поглавље сада улазиш?

Знам да звучи као да се стално понављам, али доследност је моја мантра. Заиста верујем да сам писао једну дугу причу о жени која учи да буде сопствена муза – обухватајући снагу и осетљивост, романса и стварност, све одједном. Прва поглавља су била о дефинисању кодова; сада сам у инстинктивнијем, лична фаза, где дозвољавам себи да будем неустрашивији и рањивији у раду – мање је као украшавање живота жене, а више као да сте позвани у њен унутрашњи свет.

Док размишљате о будућности свог бренда, која питања постављате себи креативно или филозофски која нисте постављали када сте први пут почели?

Сада се мање питам „како да растем?” и још „како да останем искрен док растемо.” Како се бренд шири изван онлине и партнерских продавница, и ми се спремамо да отворимо гигантски пројекат у 2026, Осећам још већу одговорност да заштитим интимност, занатство, и емоција у срцу онога што радимо. Креативно, Занима ме како да облачим жене у различито доба дана, различите фазе њиховог живота, без разводњавања веома специфичне тачке гледишта која је започела ово путовање.