Magda Butrym

Skulptera det feminina nu

ord av Nina Calder

Magda Butrym har aldrig designat för tillfället – hon designar för kvinnorna som formar det. I en bransch som rör sig i takt med trendcykler och skiftande algoritmer, hennes arbete skiljer sig åt, rotade i en sensuell stillhet som vägrar att bli förhastad. Det finns en medvetenhet i hennes värld: kurvan av en handsydd ros, spänningen av draperat siden, viskningen av polish i en skarpt skräddarsydd axel. Varje pjäs känns som en artefakt av ett helt bebott liv, ett liv där makt är underskattat, emotionell, och djupt personligt.

Född i Polen och definierar nu ett globalt språk för modern femininitet, Butrym har byggt ett varumärke som är lika intimt som det är arkitektoniskt. Hennes design bär dubbelheten hos en kvinna som förstår mjukhet och svårighet inte som motsägelser utan som koordinater – två punkter som kartlägger den känslomässiga terrängen kvinnor rör sig genom varje dag. Hon närmar sig kläder som en porträttör: uppmärksam på det inre livet, de tysta förklaringarna, det subtila upproret i att välja skönhet på sina egna villkor. Det som skiljer henne åt är inte bara hantverk – även om hennes hängivenhet för handarbete gränsar till andligt – det är sättet hon vägrar att späda på instinkten. Magda Butryms universum är format av kvinnor som äger sin närvaro, som omfamnar romantik utan att avsäga sig auktoritet, som förstår att sårbarhet och nerv kan samexistera inom en enda siluett. När hon går in i ett nytt kapitel av expansion och inflytande, Butrym styrs fortfarande av samma inre nordstjärna: en besatthet av äkthet och en tro på att kläder kan hålla känslor på det sätt som huden gör. I en värld besatt av prestanda, hon erbjuder något mer varaktigt, en inbjudan att blicka inåt, att känna djupt, och att klä sig med obotlig avsikt.

Ditt arbete bär på en spänning mellan strukturerad sensualitet och delikat romantik. När du börjar en ny samling, vilket känslomässigt landskap eller inre atmosfär designar du utifrån?

Jag börjar alltid från instinkt, inte intellekt. Det handlar aldrig om att konstruera en moodboard – det handlar om att fånga en känsla, en viss spänning i luften. Ibland är det ett förbigående ögonblick på gatan, ett minne, en kvinnas hållning på ett café, oavsett om det är i Warszawa, Paris, eller New York. Jag dras till dualitet: mjukhet som bär styrka, och struktur som fortfarande andas.

Ditt förhållningssätt till hantverk känns ofta arkitektoniskt, som att bygga ett universum snarare än att sätta ihop plagg. Hur definierar du arkitekturen i en siluett?

För mig, en siluett är inte byggd – den är skulpterad. Det ramar in känslor runt kroppen, ibland skarp, ibland flytande, men alltid avsiktligt. Jag vill att den ska hålla dig, att känna sig som ett minne eller ett statement man kan bära.

Polskt arv och modern femininitet korsas i ditt arbete på subtila sätt. Vilka delar av din kulturella bakgrund påverkar fortfarande dina färgval, konsistens, eller form?

För mig, Polskt arv handlar om kontraster: hårda vintrar och ömtåliga spetsar, brutalistisk betong och kvinnor som klär sig med fantasi och stil. Den spänningen lever i min palett – djupa röda, bläckfärgade svarta, mjuka elfenben och i strukturer som virkning, spets, och vävning som är så djupt rotade i vår kultur. Jag citerar inte folklore bokstavligt. Jag översätter dessa slaviska koder till moderna former som en vass axel, en skulpterad kappa, en huvudduk, allt som känns relevant för kvinnor idag.

Du har tidigare sagt att kvinnor inspirerar allt du skapar. Hur har din förståelse för kvinnlighet – och vem du designar för – förändrats när ditt varumärke har växt?

Allt eftersom varumärket har vuxit, Jag har ännu mer förstått att kvinnlighet aldrig är en historia, men många. Idag designar jag för kvinnor i olika åldrar, i olika städer, från olika bakgrunder, som alla vill vara sin egen musa. Som jag säger i mitt varumärkes manifest, “Jag vill inte definiera dem”.

Jag vill ge dem något som kan hålla deras styrka, deras sensualitet, och deras sårbarhet på samma gång.

Det finns en mjukhet i dina bitar som aldrig tappar kanten. Hur balanserar du sårbarhet och kraft i dina designs?

För mig, mjukhet och kraft är inga motsatser – de hör ihop. Jag utgår ofta från något ömt, som ett flytande tyg, bar rygg, eller en rosdetalj, och förankra den med tydlighet: en exakt linje, en djärv proportion, en viss attityd. Hur banalt det än låter, Jag tror verkligen att den rätta biten kan låta en kvinna visa sin sårbarhet och fortfarande känna sig helt i kontroll.

Många designers talar om musor, men dina plagg tycks återspegla levda känslor mer än idealiserade figurer. Vilka känslor, gester, eller verkliga ögonblick driver oftast dina designimpulser?

Jag är besatt av de där emellan ögonblicken: en kvinna som justerar sin päls, lutad över ett cafébord, kliva ur en bil, och drar hennes jacka lite hårdare. Det är en blandning av självförtroende och tvekan, styrka och tvivel som intresserar mig. Dessa små, ofullkomliga gester är, för mig, hur en riktig musa ser ut.

Magda Butrym-kvinnan känns både tidlös och utpräglat samtida. Hur upprätthåller du den dualiteten utan att luta dig in i nostalgi eller trend?

Jag är inte intresserad av kläder som skriker en säsong och sedan känns fel. Jag frågar mig alltid om en kvinna fortfarande kommer att känna igen sig i det här stycket om några år. Tidlösheten kommer från ärlighet i skärpa och känslor, medan den samtida sidan kommer från att svara på hur kvinnor lever idag – deras rytm, deras städer, deras komplexitet.

Ditt arbete innehåller ofta handgjorda detaljer och hantverkstekniker. Vad betyder "hantverk" för dig i en tid av hastighet, digitalt inflytande, och massproduktion?

För mig, hantverk är på tiden, röra, och ansvar. Det innebär ett nära samarbete med hantverkare, låta sin kunskap forma verket, och acceptera de små "imperfektioner" som får något att kännas levande. Den digitala världen är snabb och platt; hantverk ger djup – det är det som får en kvinna att vilja behålla en bit, inte bara gilla det i en rulla.

Om varje samling är ett kapitel, vilken berättelse känner du att du skriver över hela ditt arbete, och vilket kapitel går du in i nu?

Jag vet att det låter som att jag upprepar mig själv, men konsekvens är mitt mantra. Jag tror verkligen att jag har skrivit en lång berättelse om en kvinna som lär sig att bli sin egen musa – omfamna styrka och känslighet, romantik och verklighet, på en gång. De tidiga kapitlen handlade om att definiera koderna; nu är jag mer instinktiv, personlig fas, där jag tillåter mig själv att vara mer orädd och sårbar i arbetet – det känns mindre som att dekorera en kvinnas liv och mer som att bli inbjuden till hennes inre värld.

När du tänker på ditt varumärkes framtid, vilka frågor ställer du dig själv kreativt eller filosofiskt som du inte ställde när du började?

Nu frågar jag mig själv mindre ”hur växer jag?" och mer "hur ska jag vara ärlig medan vi växer." När varumärket expanderar bortom online- och partnerbutiker, och vi förbereder oss för att utveckla ett gigantiskt projekt 2026, Jag känner ett ännu större ansvar att skydda intimiteten, hantverk, och känslor i hjärtat av det vi gör. Kreativt, Jag är intresserad av hur man klär kvinnor under olika tider på dygnet, olika skeden av deras liv, utan att späda på den mycket specifika synvinkel som startade denna resa.