Magda Butrym

Paglililok ng Pambabae Ngayon

mga salita ni Nina Calder

Si Magda Butrym ay hindi kailanman nagdisenyo para sa sandaling ito-siya ay nagdidisenyo para sa mga babaeng humuhubog dito. Sa isang industriya na gumagalaw sa bilis ng mga ikot ng trend at nagbabagong algorithm, kakaiba ang kanyang trabaho, nag-ugat sa isang senswal na katahimikan na tumangging minamadali. May sinasadya sa kanyang mundo: ang kurba ng isang rosas na tinahi ng kamay, ang pag-igting ng draped silk, ang bulong ng polish sa isang mahigpit na pinasadyang balikat. Ang bawat piraso ay parang isang artifact ng isang buhay na ganap na tinitirhan, isang buhay kung saan ang kapangyarihan ay understated, emosyonal, at malalim na personal.

Ipinanganak sa Poland at ngayon ay tumutukoy sa isang pandaigdigang wika ng modernong pagkababae, Gumawa si Butrym ng isang tatak na kasing kilalang-kilala nito sa arkitektura. Ang kanyang mga disenyo ay nagtataglay ng duality ng isang babae na nauunawaan ang lambot at kalubhaan hindi bilang mga kontradiksyon ngunit bilang mga coordinate-dalawang punto na nagmamapa sa emosyonal na terrain na dinadaanan ng mga kababaihan araw-araw. Lumalapit siya sa pananamit na parang portraitist: matulungin sa panloob na buhay, ang mga tahimik na deklarasyon, ang banayad na paghihimagsik sa pagpili ng kagandahan sa sariling mga tuntunin. Ang ipinagkaiba sa kanya ay hindi lamang pagkakayari—bagama't ang kanyang debosyon sa gawaing kamay ay may hangganan sa espirituwal—ito ang paraan ng pagtanggi niyang bawasan ang likas na hilig.. Ang uniberso ni Magda Butrym ay hinubog ng mga babaeng nagmamay-ari ng kanilang presensya, na yumakap sa pag-iibigan nang hindi binibitawan ang awtoridad, na nauunawaan na ang kahinaan at nerbiyos ay maaaring magkasama sa loob ng iisang silweta. Sa pagpasok niya sa isang bagong kabanata ng pagpapalawak at impluwensya, Ang Butrym ay ginagabayan pa rin ng parehong panloob na north star: isang pagkahumaling sa pagiging tunay at isang paniniwala na ang pananamit ay maaaring magtaglay ng damdamin tulad ng ginagawa ng balat. Sa mundong nahuhumaling sa pagganap, nag-aalok siya ng isang bagay na mas matibay, isang paanyaya na tumingin sa loob, para makaramdam ng malalim, at magbihis ng walang kapatawaran na intensyon.

Ang iyong trabaho ay nagdadala ng tensyon sa pagitan ng structured sensuality at maselang pag-iibigan. Kapag nagsimula ka ng bagong koleksyon, saang emosyonal na tanawin o panloob na kapaligiran ang iyong idinisenyo?

Lagi akong nagsisimula sa instinct, hindi talino. Hindi ito tungkol sa paggawa ng moodboard – ito ay tungkol sa pagkuha ng isang pakiramdam, isang tiyak na pag-igting sa hangin. Minsan ito ay isang lumilipas na sandali sa kalye, isang alaala, postura ng isang babae sa isang café, maging sa Warsaw, Paris, o New York. Naaakit ako sa duality: lambot na nagdadala ng lakas, at istraktura na humihinga pa.

Ang iyong diskarte sa craft ay kadalasang nararamdaman ng arkitektura, tulad ng pagbuo ng uniberso kaysa sa pag-assemble ng mga kasuotan. Paano mo tukuyin ang arkitektura ng isang silweta?

Para sa akin, ang isang silweta ay hindi binuo - ito ay nililok. Binabalangkas nito ang emosyon sa paligid ng katawan, minsan matalas, minsan likido, pero laging sinasadya. Gusto kong hawakan ka nito, para maramdaman na parang alaala o pahayag na maaari mong isuot.

Ang Polish na pamana at modernong pagkababae ay nagsalubong sa iyong trabaho sa banayad na paraan. Anong mga elemento ng iyong kultural na background ang nakakaimpluwensya pa rin sa iyong mga pagpipilian sa kulay, texture, o anyo?

Para sa akin, Ang pamana ng Poland ay tungkol sa mga kaibahan: malupit na taglamig at marupok na puntas, brutalist na kongkreto at mga babaeng manamit nang may imahinasyon at istilo. Ang tensyon na iyon ay nabubuhay sa aking palette – malalim na pula, mga itim na tinta, soft ivories and in textures like crochet, lace, and weaving that are so deeply rooted in our culture. I don’t quote folklore literally. I translate those slavic codes into modern forms like a sharp shoulder, a sculpted coat, a headscarf, all that feels relevant to women today.

You’ve said before that women inspire everything you create. How has your understanding of womanhood—and who you design for—shifted as your brand has grown?

As the brand has grown, I’ve understood even more that womanhood is never one story, but many. Today I design for women of different ages, in different cities, from different backgrounds, who all want to be their own muse. As I say in my brand’s manifesto, “I don’t want to define them”.

Gusto kong bigyan sila ng isang bagay na makakapigil sa kanilang lakas, kanilang senswalidad, at ang kanilang kahinaan sa parehong oras.

May lambot sa iyong mga piraso na hindi nawawala ang gilid nito. Paano mo binabalanse ang kahinaan at kapangyarihan sa loob ng iyong mga disenyo?

Para sa akin, ang lambot at kapangyarihan ay hindi magkasalungat – magkasama sila. Madalas akong nagsisimula sa isang bagay na malambot, parang likidong tela, isang hubad na likod, o isang detalye ng rosas, at iangkla ito nang may kalinawan: isang tumpak na linya, isang matapang na proporsyon, isang tiyak na saloobin. Parang banal, Talagang naniniwala ako na ang tamang piraso ay maaaring hayaan ang isang babae na ipakita ang kanyang kahinaan at makaramdam pa rin ng ganap na kontrol.

Maraming mga taga-disenyo ang nagsasalita ng muses, ngunit ang iyong mga kasuotan ay tila sumasalamin sa buhay na damdamin kaysa sa mga ideyal na pigura. Anong feelings, mga kilos, o mga sandali sa totoong buhay na kadalasang nagtutulak sa iyong mga impulses sa disenyo?

Nahuhumaling ako sa mga in-between moments na iyon: isang babaeng inaayos ang kanyang coat, nakasandal sa isang café table, paglabas ng sasakyan, at medyo hinihigpitan ang jacket niya. Ito ay pinaghalong kumpiyansa at pag-aalinlangan, lakas at pagdududa na interesado ako. Ang maliliit na ito, hindi perpektong kilos ay, para sa akin, kung ano ang hitsura ng isang tunay na muse.

Pakiramdam ng babaeng Magda Butrym ay parehong walang tiyak na oras at tiyak na kontemporaryo. Paano mo mapapanatili ang duality na iyon nang hindi nakasandal sa nostalgia o trend?

Hindi ako interesado sa mga damit na sumisigaw ng isang panahon at pagkatapos ay mali ang pakiramdam. Palagi kong tinatanong ang sarili ko kung makikilala pa ba ng isang babae ang kanyang sarili sa pirasong ito taon mula ngayon. Ang kawalang-panahon ay nagmumula sa katapatan sa hiwa at damdamin, habang ang kontemporaryong panig ay nagmumula sa pagtugon sa kung paano nabubuhay ang mga kababaihan ngayon – kanilang ritmo, kanilang mga lungsod, kanilang pagiging kumplikado.

Ang iyong trabaho ay kadalasang nagsasama ng mga detalyeng yari sa kamay at mga diskarteng artisan. Ano ang ibig sabihin ng "craft" sa iyo sa isang panahon ng bilis, digital na impluwensya, at mass production?

Para sa akin, craft ay tungkol sa oras, hawakan, at pananagutan. Nangangahulugan ito ng pakikipagtulungan nang malapit sa mga artisan, hinahayaan ang kanilang kaalaman na hubugin ang piraso, at pagtanggap sa maliliit na "mga di-kasakdalan" na nagpaparamdam sa isang bagay na buhay. Ang digital na mundo ay mabilis at patag; craft ay nagbibigay ng lalim – ito ang dahilan kung bakit gusto ng isang babae na magtago ng isang piraso, hindi lang tulad nito sa isang scroll.

Kung ang bawat koleksyon ay isang kabanata, anong kuwento ang sa tingin mo ay isinusulat mo sa kabuuan ng iyong gawain, at anong chapter ang pinapasok mo ngayon?

Alam kong parang paulit-ulit ako, pero ang consistency ang mantra ko. Talagang naniniwala ako na nagsusulat ako ng isang mahabang kuwento tungkol sa isang babaeng natutong maging sariling muse – niyayakap ang lakas at sensitivity, romansa at realidad, sabay-sabay. Ang mga unang kabanata ay tungkol sa pagtukoy sa mga code; ngayon ako ay nasa isang mas instinctive, personal na yugto, kung saan pinapayagan ko ang aking sarili na maging mas walang takot at mahina sa trabaho – ito ay hindi gaanong tulad ng pagdekorasyon sa buhay ng isang babae at higit na parang iniimbitahan sa kanyang panloob na mundo.

Habang iniisip mo ang kinabukasan ng iyong brand, anong mga tanong ang malikhain o pilosopikal na itinatanong mo sa iyong sarili na hindi mo itinatanong noong una kang nagsimula?

Ngayon hindi ko na naitatanong sa sarili ko “paano ako lumalago?” at higit pa “paano ako mananatiling tapat habang lumalaki tayo.” Habang lumalawak ang brand sa kabila ng mga online at partner na tindahan, at naghahanda kaming magbukas ng isang napakalaking proyekto 2026, Pakiramdam ko ay mas malaking responsibilidad na protektahan ang intimacy, Craft, at damdamin sa puso ng ating ginagawa. Malikhain, Interesado ako sa kung paano bihisan ang mga babae sa iba't ibang oras ng araw, iba't ibang yugto ng kanilang buhay, nang hindi pinapalabnaw ang napaka tiyak na pananaw na nagsimula sa paglalakbay na ito.