Magda Butrym

Şimdi Kadınsı Şekillendirmek

Nina Calder'ın sözleri

Magda Butrym şu an için hiçbir zaman tasarım yapmadı; onu şekillendiren kadınlar için tasarım yapıyor. Trend döngüleri ve değişen algoritmaların hızında hareket eden bir sektörde, onun işi ayrı duruyor, aceleye getirilmeyi reddeden şehvetli bir sessizliğe kök salmış. Onun dünyasında bir bilinçlilik var: elle dikilmiş bir gülün kıvrımı, bol dökümlü ipeğin gerilimi, keskin bir şekilde şekillendirilmiş bir omuzdaki cilanın fısıltısı. Her parça tamamen yaşanılan bir yaşamın eseri gibi hissettiriyor, gücün hafife alındığı bir hayat, duygusal, ve son derece kişisel.

Polonya'da doğdu ve şimdi modern kadınlığın küresel dilini tanımlıyor, Butrym mimari olduğu kadar samimi bir marka yarattı. Tasarımları, yumuşaklığı ve sertliği çelişkiler olarak değil koordinatlar olarak anlayan bir kadının ikiliğini taşıyor; bu iki nokta, kadınların her gün içinden geçtiği duygusal alanın haritasını çıkarıyor.. Kıyafetlere bir portreci gibi yaklaşıyor: iç hayata özenli, sessiz açıklamalar, güzelliği kendi şartlarına göre seçmenin ince isyanı. Onu farklı kılan şey sadece zanaatkarlık değil (her ne kadar el işçiliğine olan bağlılığı maneviyatla sınırlı olsa da), içgüdüyü sulandırmayı reddetme şeklidir.. Magda Butrym'in evreni, kendi varlığına sahip çıkan kadınlar tarafından şekilleniyor, Otoriteden vazgeçmeden romantizmi kucaklayanlar, Kırılganlığın ve cesaretin tek bir siluette bir arada var olabileceğini anlayanlar. Yeni bir genişleme ve nüfuz bölümüne girerken, Butrym hâlâ aynı iç kuzey yıldızı tarafından yönlendiriliyor: özgünlük takıntısı ve giysilerin de tıpkı ten gibi duyguları taşıyabileceği inancı. Performansa takıntılı bir dünyada, daha kalıcı bir şey sunuyor, içe bakmaya davet, derinden hissetmek, ve pişmanlık duymayan bir niyetle giyinmek.

Çalışmanız yapılandırılmış duygusallık ile hassas romantizm arasında bir gerilim taşıyor. Yeni bir koleksiyona başladığınızda, hangi duygusal manzarayı veya iç atmosferi tasarlıyorsunuz??

Her zaman içgüdüyle başlarım, zeka değil. Bu asla bir moodboard oluşturmakla ilgili değil – bu bir duyguyu yakalamakla ilgili, havada belli bir gerginlik. Bazen sokakta geçen bir an, bir anı, kafede bir kadının duruşu, Varşova'da olsun, Paris, veya New York. Dualiteye ilgi duyuyorum: gücü taşıyan yumuşaklık, ve hala nefes alan yapı.

Zanaata yaklaşımınız çoğu zaman mimari hissi veriyor, Giysileri bir araya getirmek yerine bir evren inşa etmek gibi. Bir siluetin mimarisini nasıl tanımlarsınız??

Benim için, bir siluet inşa edilmez - heykel yapılır. Duyguları bedenin çevresine çerçeveler, bazen keskin, bazen akıcı, ama her zaman kasıtlı. seni tutmasını istiyorum, bir anı ya da taşıyabileceğin bir ifade gibi hissetmek.

Polonya mirası ve modern kadınlık, çalışmalarınızda incelikli bir şekilde kesişiyor. Kültürel geçmişinizin hangi unsurları hâlâ renk seçimlerinizi etkiliyor?, doku, veya biçim?

Benim için, Polonya mirası tamamen zıtlıklarla ilgilidir: sert kışlar ve kırılgan danteller, Brütalist beton ve hayal gücü ve tarzla giyinen kadınlar. Bu gerilim paletimde yaşıyor – koyu kırmızılar, mürekkepli siyahlar, yumuşak fildişi ve tığ işi gibi dokularda, dantel, ve kültürümüze çok derinden kök salmış olan dokumacılık. Kelimenin tam anlamıyla folklordan alıntı yapmıyorum. O slav kodlarını keskin bir omuz gibi modern formlara çeviriyorum, heykelli bir ceket, başörtüsü, günümüz kadınlarına anlamlı gelen her şey.

Daha önce yarattığınız her şeye kadınların ilham verdiğini söylemiştiniz. Markanız büyüdükçe kadınlığa ve kimin için tasarım yaptığınıza dair anlayışınız nasıl değişti??

Marka büyüdükçe, Kadınlığın asla tek bir hikaye olmadığını daha da iyi anladım., ama çok. Bugün farklı yaşlardaki kadınlar için tasarım yapıyorum, farklı şehirlerde, farklı geçmişlerden, hepsi kendi ilham perisi olmak isteyen. Markamın manifestosunda söylediğim gibi, “Bunları tanımlamak istemiyorum”.

Onlara güçlerini taşıyabilecek bir şey vermek istiyorum, onların duygusallığı, ve aynı zamanda kırılganlıkları.

Parçalarınızda asla keskinliğini kaybetmeyen bir yumuşaklık var. Tasarımlarınızda kırılganlık ve gücü nasıl dengelersiniz??

Benim için, yumuşaklık ve güç karşıt değildir – onlar birbirine ait. Çoğu zaman yumuşak bir şeyden başlarım, akıcı bir kumaş gibi, çıplak bir sırt, veya bir gül detayı, ve onu net bir şekilde sabitleyin: kesin bir çizgi, cesur bir oran, belli bir tutum. Kulağa ne kadar sıradan gelse de, Doğru parçanın bir kadının kırılganlığını göstermesine ve hala kontrolün tamamen elinde olduğunu hissetmesine olanak sağlayacağına gerçekten inanıyorum..

Birçok tasarımcı ilham perilerinden bahseder, ancak kıyafetleriniz idealize edilmiş figürlerden ziyade yaşanmış duyguları yansıtıyor gibi görünüyor. Hangi duygular, jestler, veya gerçek hayattaki anlar çoğunlukla tasarım dürtülerinizi harekete geçirir?

O aradaki anlara takıntılıyım: ceketini düzelten bir kadın, bir kafe masasına yaslanarak, arabadan inmek, ve ceketini biraz daha sıkı çekerek. Güven ve tereddütün karışımı, beni ilgilendiren güç ve şüphe. Bunlar minik, kusurlu jestler, Benim için, gerçek bir ilham perisi neye benziyor.

Magda Butrym kadını hem zamansız hem de belirgin bir şekilde çağdaş hissediyor. Nostaljiye ya da trende kapılmadan bu ikiliği nasıl sürdürüyorsunuz??

Bir sezon çığlık atan ve sonra yanlış hissettiren kıyafetlerle ilgilenmiyorum. Yıllar sonra bile bir kadın bu eserde kendini tanıyacak mı diye hep kendime soruyorum.. Zamansızlık, kesim ve duygudaki dürüstlükten gelir, çağdaş taraf ise kadınların bugün nasıl yaşadıklarına yanıt vermekten geliyor – onların ritmi, onların şehirleri, onların karmaşıklığı.

Çalışmalarınız genellikle el yapımı detaylar ve zanaatkar teknikleri içeriyor. Hız çağında “zanaat” sizin için ne ifade ediyor?, dijital etki, ve seri üretim?

Benim için, zanaatın zamanı geldi, dokunmak, ve sorumluluk. Zanaatkarlarla yakın çalışmak anlamına geliyor, bilgilerinin parçayı şekillendirmesine izin vermek, ve bir şeyi canlı hissettiren küçük "kusurları" kabul etmek. Dijital dünya hızlı ve düz; zanaat derinlik verir – bir kadının bir parçayı elinde tutmak istemesini sağlayan şey budur, sadece bir kaydırmadaki gibi değil.

Her koleksiyon bir bölüm ise, Çalışmalarınızda hangi hikayeyi yazdığınızı hissediyorsunuz?, ve şimdi hangi bölüme giriyorsunuz??

Biliyorum sanki sürekli kendimi tekrarlıyormuşum gibi geliyor, ama tutarlılık benim mantramdır. Kendi ilham perisi olmayı öğrenen bir kadın hakkında uzun bir hikaye yazdığıma gerçekten inanıyorum – güç ve hassasiyeti benimsemek, romantizm ve gerçeklik, hepsi birden. İlk bölümler kodları tanımlamakla ilgiliydi; şimdi daha içgüdüsel bir durumdayım, kişisel aşama, işteyken kendime daha korkusuz ve savunmasız olmama izin verdiğim yer – bir kadının hayatını süslemekten çok, onun iç dünyasına davet edilmeye benziyor.

Markanızın geleceğini düşünürken, İlk başladığınızda sormadığınız yaratıcı veya felsefi olarak kendinize hangi soruları soruyorsunuz??

Artık kendime daha az “nasıl büyüyeceğim” diye soruyorum?” ve daha fazlası “Büyürken nasıl dürüst kalabilirim?” Marka çevrimiçi mağazaların ve ortak mağazaların ötesine genişledikçe, ve dev bir projeyi hayata geçirmeye hazırlanıyoruz 2026, Yakınlığı koruma konusunda daha da büyük bir sorumluluk hissediyorum, zanaat, ve yaptığımız işin merkezinde duygu. Yaratıcı bir şekilde, Kadınların günün farklı zamanlarında nasıl giydirileceğiyle ilgileniyorum, hayatlarının farklı evreleri, Bu yolculuğu başlatan çok spesifik bakış açısını sulandırmadan.