Магда Бутрим

Скульптування жіночого зараз

слова Ніни Колдер

Магда Бутрим ніколи не займалася дизайном для моменту — вона створює дизайн для жінок, які його формують. У галузі, яка рухається зі швидкістю циклів трендів і змінних алгоритмів, її творчість стоїть окремо, вкорінений у чуттєвій тиші, яка відмовляється поспішати. У її світі є якась зваженість: вигин троянди, вишитої вручну, напруга драпірованого шовку, шепіт лаку в гостро скроєному плечі. Кожна частина виглядає як артефакт цілковитого життя, життя, де влада применшується, емоційний, і глибоко особисте.

Народилася в Польщі і зараз визначає глобальну мову сучасної жіночності, Бутрим створив такий же інтимний, як і архітектурний бренд. Її дизайни несуть у собі подвійність жінки, яка розуміє м’якість і суворість не як протиріччя, а як координати — дві точки, які відображають емоційний простір, через який жінки проходять щодня. Вона підходить до одягу як портретист: уважний до внутрішнього життя, мовчазні заяви, тонке бунтарство у виборі краси на власних умовах. Те, що вирізняє її, це не просто майстерність, хоча її відданість ручній роботі межує з духовністю, це те, як вона відмовляється розвіяти інстинкт. Всесвіт Магди Бутрим формують жінки, які володіють своєю присутністю, які охоплюють романтику, не відмовляючись від влади, які розуміють, що вразливість і нерви можуть співіснувати в одному силуеті. Коли вона вступає в нову главу розширення та впливу, Бутрима й досі орієнтує та сама внутрішня північна зірка: одержимість автентичністю та віра в те, що одяг може зберігати емоції так само, як і шкіра. У світі, одержима продуктивністю, вона пропонує щось більш витривале, запрошення заглянути всередину, відчувати глибоко, і одягатися з невибачливим наміром.

У вашій роботі відчувається напруга між структурованою чуттєвістю та делікатною романтикою. Коли ви починаєте нову колекцію, з якого емоційного ландшафту чи внутрішньої атмосфери ви проектуєте?

Я завжди починаю з інстинкту, не інтелект. Мова ніколи не йде про створення дошки настрою – це про захоплення почуття, певна напруга в повітрі. Іноді це мить на вулиці, пам'ять, Поза жінки в кафе, чи то у Варшаві, Париж, або Нью-Йорк. Мене приваблює подвійність: м'якість, що несе силу, і структура, яка все ще дихає.

Ваш підхід до ремесла часто здається архітектурним, як будувати всесвіт, а не складати одяг. Як визначити архітектуру силуету?

для мене, силует не будується – він ліпиться. Це обрамляє емоції навколо тіла, іноді гострий, іноді рідина, але завжди навмисно. Я хочу, щоб воно тримало тебе, щоб відчувати себе як спогад або заяву, яку ви можете носити.

Польська спадщина та сучасна жіночність перетинаються у вашій творчості тонкими способами. Які елементи вашого культурного походження все ще впливають на ваш вибір кольору, текстура, або форма?

для мене, Польська спадщина — це контрасти: суворі зими і тендітне мереживо, брутальний бетон і жінки, які одягаються з фантазією та стилем. Ця напруга живе в моїй палітрі – глибокі червоні, чорнильні чорні, м’яка слонова кістка та такі текстури, як в’язання гачком, мереживо, і ткацтво, які так глибоко вкорінилися в нашій культурі. Я не цитую фольклор буквально. Перекладаю ті слов'янські коди в сучасні форми, як гостре плече, скульптурне пальто, хустку, все те, що актуально для жінок сьогодні.

Ви раніше казали, що жінки надихають усе, що ви створюєте. Як змінилося ваше розуміння жіночності та того, для кого ви створюєте дизайн, із зростанням вашого бренду?

Оскільки бренд зростав, Я ще більше зрозумів, що жіночність ніколи не складається з однієї історії, але багато. Сьогодні я займаюся дизайном для жінок різного віку, в різних містах, з різного походження, які всі хочуть бути власними музами. Як я кажу в маніфесті свого бренду, “Я не хочу їх визначати”.

Я хочу дати їм щось, що може зберегти їхню силу, їх чуттєвість, і водночас їх вразливість.

У ваших творах є м’якість, яка ніколи не втрачає своєї гостроти. Як ви балансуєте вразливість і силу у своїх проектах?

для мене, м'якість і сила не протилежні – вони належать разом. Я часто починаю з чогось ніжного, як текуча тканина, гола спина, або деталь троянди, і чітко закріпіть його: точна лінія, смілива пропорція, певне ставлення. Як би банально це не звучало, Я дійсно вірю, що правильний твір може дозволити жінці показати свою вразливість і при цьому відчувати повний контроль.

Багато дизайнерів говорять про муз, але ваш одяг, здається, відображає пережиті емоції більше, ніж ідеалізовані фігури. Які почуття, жести, або моменти з реального життя найчастіше керують вашими дизайнерськими імпульсами?

Я одержимий тими проміжними моментами: жінка поправляє своє пальто, схилившись над столиком кафе, виходячи з автомобіля, і трохи тугіше натягує її піджак. Це суміш впевненості та вагань, сила і сумнів, що мене цікавить. Ці крихітні, недосконалі жести, для мене, як виглядає справжня муза.

Жінка Магда Бутрим відчуває себе позачасовою та виразно сучасною. Як зберегти цю подвійність, не вдаючись до ностальгії чи тенденцій??

Мене не цікавить одяг, який кричить один сезон, а потім здається неправильним. Я завжди запитую себе, чи жінка все ще впізнає себе в цьому творі через багато років. Позачасовість походить від чесності в окресленні та емоціях, тоді як сучасна сторона походить від відповіді на те, як жінки живуть сьогодні – їхній ритм, їхні міста, їх складність.

Ваші роботи часто включають деталі ручної роботи та ремісничі техніки. Що для вас означає «ремесло» в епоху швидкості, цифровий вплив, і масове виробництво?

для мене, ремесло - це час, дотик, і відповідальність. Це означає тісну співпрацю з ремісниками, дозволяючи своїм знанням формувати твір, і прийняття крихітних «недосконалостей», завдяки яким щось відчувається живим. Цифровий світ швидкий і плоский; ремесло дає глибину – це те, що змушує жінку хотіти зберегти частину, не просто як у сувої.

Якщо кожна збірка є розділом, яку історію, на вашу думку, ви пишете у своїй роботі, і до якого розділу ви зараз переходите?

Я знаю, це звучить так, ніби я постійно повторююся, але послідовність - моя мантра. Я справді вірю, що писав одну довгу історію про жінку, яка вчиться бути власною музою – охоплюючи силу та чутливість, романтика і реальність, все відразу. Перші розділи стосувалися визначення кодів; тепер я в більш інстинктивному стані, особиста фаза, де я дозволяю собі бути більш безстрашним і вразливим у роботі – це не так, як прикраса життя жінки, а більше як запрошення у її внутрішній світ.

Як ви думаєте про майбутнє свого бренду, які питання ви ставите собі творчо чи філософськи, а не ставили, коли тільки починали?

Тепер я менше запитую себе: «Як мені рости».?» і більше «як мені залишатися чесним, поки ми ростемо». Оскільки бренд виходить за межі онлайн-магазинів і партнерських магазинів, і ми готуємося розгорнути гігантський проект 2026, Я відчуваю ще більшу відповідальність за збереження інтимності, ремесло, і емоції в основі того, що ми робимо. Творчо, Мені цікаво, як одягатися жінкам у різний час доби, різні етапи свого життя, не применшуючи дуже конкретної точки зору, з якої розпочалася ця подорож.