Magda Butrym

Sculpting the Feminine Now

words by Nina Calder

Magda Butrym has never designed for the moment—she designs for the women who shape it. In an industry that moves at the speed of trend cycles and shifting algorithms, her work stands apart, rooted in a sensual quietness that refuses to be rushed. There is a deliberateness to her world: the curve of a hand-stitched rose, the tension of draped silk, the whisper of polish in a sharply tailored shoulder. Each piece feels like an artifact of a life entirely inhabited, a life where power is understated, emotional, and deeply personal.

Born in Poland and now defining a global language of modern femininity, Butrym has built a brand that is as intimate as it is architectural. Các thiết kế của cô mang tính hai mặt của một người phụ nữ, người hiểu sự mềm mại và nghiêm khắc không phải là mâu thuẫn mà là sự phối hợp — hai điểm lập bản đồ địa hình cảm xúc mà phụ nữ phải trải qua hàng ngày. Cô ấy tiếp cận quần áo như một họa sĩ vẽ chân dung: chú ý đến đời sống nội tâm, những lời tuyên bố thầm lặng, sự nổi loạn tinh tế trong việc lựa chọn vẻ đẹp theo cách riêng của mình. Điều khiến cô ấy trở nên khác biệt không chỉ là sự khéo léo - mặc dù sự tận tâm của cô ấy đối với công việc thủ công gần như mang tính tâm linh - đó là cách cô ấy từ chối làm loãng đi bản năng.. Vũ trụ của Magda Butrym được định hình bởi những người phụ nữ sở hữu sự hiện diện của họ, những người ôm lấy sự lãng mạn mà không từ bỏ quyền lực, những người hiểu rằng sự tổn thương và sự lo lắng có thể cùng tồn tại trong một hình bóng duy nhất. Khi cô ấy bước vào một chương mới của sự mở rộng và ảnh hưởng, Butrym vẫn được hướng dẫn bởi ngôi sao phương bắc bên trong: nỗi ám ảnh về tính xác thực và niềm tin rằng quần áo có thể chứa đựng cảm xúc giống như làn da. Trong một thế giới bị ám ảnh bởi hiệu suất, cô ấy đề nghị một cái gì đó lâu dài hơn, một lời mời nhìn vào bên trong, cảm nhận sâu sắc, và ăn mặc với ý định không hối lỗi.

Tác phẩm của bạn mang sự căng thẳng giữa sự gợi cảm có cấu trúc và sự lãng mạn tinh tế. Khi bạn bắt đầu một bộ sưu tập mới, bạn thiết kế từ khung cảnh cảm xúc hoặc bầu không khí bên trong nào?

Tôi luôn bắt đầu từ bản năng, không phải trí tuệ. Nó không bao giờ là về việc xây dựng một moodboard – đó là về việc ghi lại cảm giác, một sự căng thẳng nhất định trong không khí. Đôi khi đó là khoảnh khắc thoáng qua trên phố, một kỷ niệm, tư thế của một người phụ nữ trong quán cà phê, dù ở Warsaw, Paris, hoặc New York. Tôi bị thu hút bởi tính hai mặt: sự mềm mại mang lại sức mạnh, và cấu trúc vẫn còn thở.

Cách tiếp cận thủ công của bạn thường mang lại cảm giác mang tính kiến ​​trúc, thích xây dựng một vũ trụ hơn là lắp ráp quần áo. Làm thế nào để bạn xác định kiến ​​trúc của một hình bóng?

Đối với tôi, một hình bóng không được xây dựng - nó được điêu khắc. Nó đóng khung cảm xúc xung quanh cơ thể, đôi khi sắc nét, đôi khi chất lỏng, nhưng luôn cố ý. Tôi muốn nó giữ bạn, cảm thấy giống như một kỷ niệm hoặc một lời tuyên bố bạn có thể mặc.

Di sản Ba Lan và nét nữ tính hiện đại giao thoa trong tác phẩm của bạn theo những cách tinh tế. Những yếu tố nào trong nền tảng văn hóa của bạn vẫn ảnh hưởng đến sự lựa chọn màu sắc của bạn, kết cấu, hoặc hình thức?

Đối với tôi, Di sản Ba Lan là tất cả về sự tương phản: mùa đông khắc nghiệt và ren mỏng manh, bê tông thô bạo và những người phụ nữ ăn mặc theo trí tưởng tượng và phong cách. Sự căng thẳng đó tồn tại trong bảng màu của tôi – màu đỏ đậm, người da đen như mực, ngà mềm và có kết cấu như móc, ren, và nghề dệt đã ăn sâu vào văn hóa của chúng ta. Tôi không trích dẫn văn hóa dân gian theo nghĩa đen. Tôi dịch những mật mã Slav đó sang dạng hiện đại như một bờ vai sắc bén, một chiếc áo khoác điêu khắc, một chiếc khăn trùm đầu, tất cả những gì cảm thấy phù hợp với phụ nữ ngày nay.

Bạn đã từng nói rằng phụ nữ truyền cảm hứng cho mọi thứ bạn tạo ra. Sự hiểu biết của bạn về phụ nữ—và đối tượng bạn thiết kế—đã thay đổi như thế nào khi thương hiệu của bạn phát triển?

Khi thương hiệu đã phát triển, Tôi càng hiểu hơn rằng phụ nữ không bao giờ chỉ là một câu chuyện, nhưng nhiều. Hôm nay tôi thiết kế cho phụ nữ ở các độ tuổi khác nhau, ở các thành phố khác nhau, từ những nền tảng khác nhau, ai cũng muốn trở thành nàng thơ của riêng mình. Như tôi đã nói trong tuyên ngôn thương hiệu của mình, “Tôi không muốn định nghĩa chúng”.

Tôi muốn cho họ thứ gì đó có thể giữ được sức mạnh của họ, sự gợi cảm của họ, và tính dễ bị tổn thương của họ cùng một lúc.

Có một sự mềm mại trong từng chi tiết của bạn mà không bao giờ mất đi sự sắc cạnh của nó. Làm cách nào để bạn cân bằng giữa tính dễ bị tổn thương và sức mạnh trong thiết kế của mình?

Đối với tôi, Sự mềm mại và sức mạnh không đối lập nhau – họ thuộc về nhau. Tôi thường bắt đầu từ điều gì đó dịu dàng, như một tấm vải lỏng, lưng trần, hoặc một chi tiết hoa hồng, và neo nó một cách rõ ràng: một dòng chính xác, một tỷ lệ táo bạo, một thái độ nhất định. Nghe có vẻ tầm thường, Tôi thực sự tin rằng trang phục phù hợp có thể giúp một người phụ nữ bộc lộ sự tổn thương của mình mà vẫn cảm thấy hoàn toàn kiểm soát được.

Nhiều nhà thiết kế nói về nàng thơ, nhưng trang phục của bạn dường như phản ánh cảm xúc sống động hơn là những hình tượng lý tưởng. Cảm xúc gì, cử chỉ, hoặc những khoảnh khắc trong đời thực thường thúc đẩy sự thôi thúc thiết kế của bạn?

Tôi bị ám ảnh bởi những khoảnh khắc ở giữa đó: một người phụ nữ đang chỉnh lại áo khoác, nghiêng người trên bàn cà phê, bước ra khỏi xe, và kéo áo khoác chặt hơn một chút. Đó là sự kết hợp giữa sự tự tin và sự do dự, sức mạnh và sự nghi ngờ làm tôi quan tâm. Những cái nhỏ bé này, cử chỉ không hoàn hảo là, cho tôi, một nàng thơ thực sự trông như thế nào.

Người phụ nữ Magda Butrym mang lại cảm giác vừa vượt thời gian vừa hiện đại rõ rệt. Làm thế nào để bạn duy trì tính hai mặt đó mà không bị cuốn vào nỗi nhớ hay xu hướng?

Tôi không quan tâm đến quần áo kêu la một mùa rồi cảm thấy không ổn. Tôi luôn tự hỏi liệu một người phụ nữ có còn nhận ra mình trong tác phẩm này sau nhiều năm nữa không. Sự vượt thời gian đến từ sự chân thật trong đường cắt và cảm xúc, trong khi khía cạnh đương đại xuất phát từ việc phản ứng với cách sống của phụ nữ ngày nay – nhịp điệu của họ, thành phố của họ, sự phức tạp của họ.

Tác phẩm của bạn thường kết hợp các chi tiết thủ công và kỹ thuật thủ công. “Thủ công” có ý nghĩa gì với bạn trong thời đại tốc độ, ảnh hưởng kỹ thuật số, và sản xuất hàng loạt?

Đối với tôi, thủ công đã đến lúc, chạm, và trách nhiệm. Nó có nghĩa là làm việc chặt chẽ với các nghệ nhân, để kiến ​​thức của họ định hình tác phẩm, và chấp nhận những “sự không hoàn hảo” nhỏ bé khiến điều gì đó trở nên sống động. Thế giới kỹ thuật số nhanh và phẳng; thủ công mang lại chiều sâu – đó là điều khiến phụ nữ muốn giữ một phần, không chỉ giống như nó trong một cuộn.

Nếu mỗi bộ sưu tập là một chương, bạn cảm thấy mình đang viết câu chuyện gì trong toàn bộ tác phẩm của mình, và bây giờ bạn đang vào chương nào?

Tôi biết có vẻ như tôi cứ lặp đi lặp lại chính mình, nhưng sự nhất quán là câu thần chú của tôi. Tôi thực sự tin rằng tôi đã viết một câu chuyện dài về một người phụ nữ học cách trở thành nàng thơ của chính mình – nắm lấy sức mạnh và sự nhạy cảm, lãng mạn và hiện thực, tất cả cùng một lúc. Các chương đầu nói về việc xác định các mã; bây giờ tôi đang ở trạng thái bản năng hơn, giai đoạn cá nhân, nơi tôi cho phép mình trở nên dũng cảm và dễ bị tổn thương hơn trong công việc – nó không giống như trang trí cuộc sống của một người phụ nữ mà giống như được mời vào thế giới nội tâm của cô ấy hơn.

Khi bạn nghĩ về tương lai thương hiệu của mình, những câu hỏi nào bạn đang tự hỏi mình một cách sáng tạo hoặc triết lý mà bạn đã không hỏi khi mới bắt đầu?

Bây giờ tôi ít hỏi bản thân hơn “làm thế nào để tôi phát triển?” và hơn thế nữa “làm cách nào để tôi luôn trung thực khi chúng tôi phát triển.” Khi thương hiệu mở rộng ra ngoài các cửa hàng trực tuyến và đối tác, và chúng tôi chuẩn bị triển khai một dự án khổng lồ ở 2026, Tôi cảm thấy có trách nhiệm lớn hơn trong việc bảo vệ sự thân mật, thủ công, và cảm xúc là trọng tâm của những gì chúng tôi làm. sáng tạo, Tôi quan tâm đến cách ăn mặc của phụ nữ vào những thời điểm khác nhau trong ngày, các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của họ, mà không làm loãng quan điểm rất cụ thể đã bắt đầu cuộc hành trình này.