Melissa Barrera

Ek weet jou vroeë loopbaan was in Mexiko. Hoe het jy by toneelspel beland?

My loopbaan het begin in Mexikaanse sepies en op 'n werklikheidsprogram, maar ek het op skool begin toneelspeel. Die skool wat ek in Monterrey bygewoon het, het regtig 'n wonderlike drama- en teaterprogram gehad. Ek het my vroeë jare as 'n atleet begin om basketbal te speel, en ek het altyd na die kinders op die verhoog gekyk en wou saam met hulle daar bo wees. Uiteindelik, Ek het my hele basketbalspan oortuig om saam met my na die Towenaar van Oz oudisie in graad agt, en dit was dit; Ek het verlief geraak. Ek het 'n gevoel van behoort met teaterkinders gevoel. Ek het besluit dis wat ek vir 'n loopbaan wil doen en het na Tisch by NYU gegaan. Dan twee jaar in die universiteit, Ek het 'n oudisie afgelê vir 'n sangkompetisieprogram in Mexiko, en daarna, Ek het in telenovelas begin werk. Dit was 2011, amper 15 nou jare gelede.

Jou groot breek was in musiekblyspele In Die Heights en Carmen, maar ek voel jy was die afgelope tyd in baie gruwelflieks en rillerprogramme. Sou jy sê dit is jou gunsteling genre om in te werk, en hoekom?

Ek sou nie sê ek het 'n gunsteling genre nie, maar in die laaste paar jaar, die beste draaiboeke wat ek gekry het, was in gruwel- of gruwel-byvoeglike naamwoord-projekte. Musiekblyspele is my eerste liefde, alhoewel, en ek het altyd gesê as ek net een genre moet kies om in te werk vir die res van my lewe, dit sou fliekmusiekblyspele wees. Maar ek hou van verskeidenheid, en ek dink elke genre gebruik verskillende spiere, en dit is belangrik om dit te gebruik; andersins, hulle sal atrofieer. As jy te lank by een genre hou, jy sal vergeet hoe om die res te doen. Ek dink komedie is seker die moeilikste in tegniek. Ek het meestal grootgeword met óf groot fantasie-aksieflieks óf rom-coms, so ek sal graag meer daarvan wil doen. Ek het nog nie 'n reguit rom-com gedoen nie, so dis waarheen ek volgende leun.

Wat is die parallelle tussen gruwel en musiekblyspele vir jou?

Ek gaan dit van Caroline Lindy parafraseer, die direkteur van Jou monster, want sy het dit pragtig gesê— gruwel en musiekblyspele is eintlik baie soortgelyk. Na alles, hulle het altyd hard toegelaat, morsig, onvolmaakte dapper vroue om in die middelpunt te wees. Hulle is albei baie verhewe, ook. Gruwel, natuurlik, het die laaste meisie, die vrou aan die einde wat die oorlewende en 'n held is. Musiekblyspele het soveel rolle met ikoniese vrouehoofrolle wat toegelaat word om komplekse en gebrekkige karakters te wees wat deur geweldige groei gaan. Dit is die genres waarin ek die meeste gewerk het, en ek dink dit is omdat ek nog altyd aangetrek het na reise van komplekse vroulike karakters wat sterk is.

Jy is as 'n Scream Queen beskou weens jou gruwelfilmrolle. Wat is die definisie van 'n Scream Queen vir jou?

Dit is 'n eer om selfs op daardie lys oorweeg te word, want vir my, om 'n "Scream Queen" te wees, verg baie loopbaanervaring en 'n portefeulje van ikoniese rolle. "Scream Queen" is 'n term wat deesdae te veel gebruik word - ek het grootgeword en die bekroonde "Scream Queens" gekyk en bewonder. Ek dink Shelley Duvall in Die Skitterende en Isabelle Adjani in Besit is my top twee. Die definisie, aan my, is iemand wat 'n ikoniese kultus-klassieke film het wat almal herken, of 'n kakebeen vertoning in afgryse.

Watter ander tipe rolle is op jou lys droomrolle?

Ek het nog altyd liefgehad Indiana Jones en het gesoek na 'n weergawe daarvan met 'n vrou wat lei. Ek sal graag 'n groot aksie- of avontuur-epos wil doen. Daarbenewens, enigiets romanse—ek is 'n sucker vir romanse, dit is waaraan ek vashou in enige film wat ek kyk of 'n draaiboek wat ek lees. Romanse is die ding wat my aan die storie verbind, maak nie saak of dit 'n newe-intrige in 'n gruwel- of 'n aksiefliek is nie. Ek het self 'n draaiboek geskryf wat 'n periode-romanse is, want ek wou nog altyd in so 'n storie wees. Synde dat ek Meksikaans is, Ek word nie gereeld vir daardie soort rolle oorweeg nie, so ek moet my eie geleenthede maak. Daar is baie wat ek nog wil doen en nuwe rolle wat ek wil verken sonder om myself af te sluit of in een baan te wees. Ek het geleer om oop te wees vir watter geleenthede ook al mag kom.

Van watter tipe toneelspelmetodes is jy 'n aanhanger, en wat is die een wat jy die meeste gebruik om in die lewe en gevoelens van 'n karakter wat jy speel in te tree?

Soms lees ek ’n draaiboek waar ek so diep met die karakter verbind dat ek net fokus op die reëls wat geskryf is. Op ander tye, die rol verg meer navorsing, met mense praat, en skep buiborde of snitlyste om die karakter se wêreld uit te bou. Ek is nie 'n besondere aanhanger van wat mense method acting noem nie, wat ek dink 'n soort verwarde term geword het. In die moderne sin, dis na my mening onnodig. Ek dink oorspronklik, metodespel het nie beteken om die karakter in jou eie alledaagse lewe te absorbeer nie, maar eerder om uit jou eie ervarings te trek en geheue aan te voel om in die karakter te kom en toegang tot outentieke emosies te kry. Aan elkeen hul eie, sê ek, solank jy nie ongemak op stel skep of dinge moeiliker maak nie. Ek persoonlik gaan op 'n geval-tot-geval basis, afhangende van die projek, Ek het nie een tegniek wat ek heeltyd gebruik nie.

Wie is die akteurs, filmmakers, of regisseurs waarna jy die meeste kyk vir inspirasie?

Ek voel baie geïnspireer deur outeur-rolprentmakers wat in hul eie rolprente optree, wat ek nog altyd self wou doen. Byvoorbeeld, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, onlangs Eva Victor, wat pas geskryf het, gerig, en het in haar film gespeel Jammer, Baba hierdie jaar. Ek hou daarvan om te sien hoe mense dit alles doen en dit goed doen.

Jy mede-uitvoerende vervaardiger Spore van Tuis, gebaseer op die Palestyns-Mexikaanse filmmaker Collette Ghunim. Hoe was daardie proses om 'n uitvoerende vervaardiger te word, om 'n storie so na aan jou kultuur te sien, en die nasleep van die wen van die DOC NYC-prys?

Ek is so trots op Spore van Tuis; dit is so mooi, belangrik, en tydige dokumentêr. Ek is laat in die proses deur die span genader om as 'n uitvoerende vervaardiger aan te sluit, so ek kan geen krediet hoegenaamd aanvaar nie. Ek is verheug om die vrystelling daarvan te ondersteun sodat ons soveel as moontlik oë daarop kan kry. Ek weet dat die direkteur, Colette [Ghunim], het sedertdien hieraan gewerk 2018, wat werklik wys hoe lank die situasie in Palestina erg is. Ek voel daaraan verbonde omdat ek Meksikaans is en as gevolg van my verbintenis met Palestina, maar ook omdat dit so mooi is, spesifiek, intieme lens in intergenerasionele trauma.

Die verhaal fokus op een Mexikaans-Palestynse gesin wat probeer om diep wonde te genees wat veroorsaak is deur albei ouers wat weens verskillende vorme van geweld uit hul huise moes vlug.. Ek ken dit Colette, die regisseur en ster, beplan om ’n impakveldtog van stapel te stuur om die film voor soveel oë en ore as moontlik te kry, by kolleges en plekke wat by hierdie soort gesprek sal baat. Die huidige toestand van die wêreld skep elke dag nuwe vlugtelinge, en daardie mense dra dan daardie trauma vir geslagte oor as dit nie behoorlik genees word nie (wanneer dit moontlik is). Dit is 'n belangrike gesprek om te hê - om te besef watter rimpel-effekte hierdie soort trauma op toekomstige geslagte sal hê. Hierdie film handel oor genesing en om afsluiting te vind, wat so 'n belangrike hulpmiddel is vir mense regoor die wêreld wat dieselfde probeer doen. Ek is baie trots en geëerd om deel te wees van die Spore van Tuis span.

Wat is 'n belangrike toneeldoelwit wat jy in die nuwe jaar wil bereik?

My doelwit is altyd om aan projekte te werk wat my opgewonde maak en my uitdaag om aan te hou groei. Ek het 'n belangrike doel agter die kamera, wat my film laat maak. Hopelik, langs die pad, Ek sal met eendersdenkende saamwerk, eenderse kunstenaars wat daarin belangstel om stories met doelgerigtheid te vertel wat mense een hart op 'n slag kan genees. Ek weet dat kuns die potensiaal het om betekenisvol te vonk, positiewe verandering.

Wat is 'n paar nuwe projekte (waaroor jy mag praat) waarvoor ondersteuners kan gereed maak?

My nuutste projek is Die Kopenhagen-toets, première op Peacock! Die vertoning is 'n kinkel op die spioenasie-genre, en as 'n jarelange aanhanger van die genre, Ek vind dit so 'n vars benadering. Dit is intrigerend, spanningsvol, en onverwags, so in daardie trant, Ek wil nie te veel verklap nie, maar ek kan sê ek is so trots om deel daarvan te wees en saam met Simu Liu en die res van die rolverdeling te werk.