Melissa Barrera

Sé que la teva carrera inicial va ser a Mèxic. Com vas entrar a actuar?

La meva carrera va començar a telenovel·les mexicans i en un reality show, però vaig començar a actuar a l'escola. L'escola a la qual vaig assistir a Monterrey tenia un programa de teatre i dramatització realment fantàstic. Vaig començar els meus primers anys com a esportista jugant a bàsquet, i sempre mirava els nens a l'escenari i volia estar allà dalt amb ells. Finalment, Vaig convèncer tot el meu equip de bàsquet perquè m'acompanyés a la Mag d'Oz audició a vuitè de primària, i això va ser tot; Em vaig enamorar. Vaig sentir un sentiment de pertinença amb els nens de teatre. Vaig decidir que això era el que volia fer per a una carrera i vaig anar a Tisch a NYU. Després dos anys a la universitat, Vaig fer una audició per a un concurs de cant a Mèxic, i després d'això, Vaig començar a treballar en telenovel·les. Això era 2011, gairebé 15 ara fa anys.

Les teves grans oportunitats van ser en els musicals A Les Altures i Carme, però tinc la sensació que últimament has participat en moltes pel·lícules de terror i programes de thriller. Diries que aquest és el teu gènere preferit per treballar?, i per què?

No diria que tinc un gènere preferit, però en els darrers anys, els millors guions que he aconseguit han estat en projectes de terror o d'adjectius de terror. Els musicals són el meu primer amor, per, i sempre he dit si havia de triar només un gènere per treballar durant la resta de la meva vida, serien musicals de pel·lícules. Però m'agrada la varietat, i crec que cada gènere fa servir músculs diferents, i és important utilitzar-los; en cas contrari, s'atrofiaran. Si et quedes amb un gènere durant massa temps, oblidaràs com fer la resta. Crec que la comèdia és probablement la tècnica més difícil. Vaig créixer sobretot veient grans pel·lícules d'acció de fantasia o comiades romàntiques, així que m'encantaria fer-ne més. Encara no he fet una rom-com directa, doncs aquí és on m'inclino a continuació.

Quins són els paral·lelismes entre el terror i els musicals per a tu??

Vaig a parafrasejar això de Caroline Lindy, el director de El teu monstre, perquè ho va dir molt bé: l'horror i els musicals són realment molt semblants. Després de tot, sempre han permès fort, desordenat, dones imperfectament agosarades per estar al centre. Tots dos estan molt elevats, també. Horror, és clar, té la noia final, la dona al final que és la supervivent i un heroi. Els musicals tenen tants papers amb protagonistes femenines icòniques que poden ser personatges complexos i defectuosos que experimenten un creixement immens.. Aquests són els gèneres en els quals més he treballat, i crec que és perquè sempre he gravitat pels viatges de personatges femenins complexos i forts.

T'han considerat una Scream Queen a causa dels teus papers en pel·lícules de terror. Quina és la definició de Scream Queen per a tu??

És un honor fins i tot ser considerat en aquesta llista, perquè a mi, ser una "Scream Queen" requereix molta experiència professional i una cartera de papers emblemàtics. "Scream Queen" és un terme que s'utilitza en excés avui dia: vaig créixer mirant i admirant l'aclamada "Scream Queens". Crec que Shelley Duvall va entrar El Brillant i Isabelle Adjani a Possessió són els meus dos primers. La definició, a mi, és algú que té una pel·lícula clàssica icònica de culte que tothom reconeix, o una actuació de terror al·lucinant.

Quins altres tipus de rols hi ha a la vostra llista de rols de somni?

Sempre he estimat Indiana Jones i n'he cercat una versió amb una dona al capdavant. M'encantaria fer una gran èpica d'acció o aventura. A més, qualsevol cosa romàntica: sóc un fanàtic del romanç, això és el que m'enganxo a qualsevol pel·lícula que veig o a un guió que llegeixo. El romàntic és allò que em connecta amb la història, no importa si es tracta d'una trama lateral en una pel·lícula de terror o d'acció. Jo mateix he escrit un guió que és un romanç d'època, perquè sempre he volgut estar en una història com aquesta. Com que sóc mexicà, No em consideren sovint per a aquest tipus de papers, així que he de crear les meves oportunitats. Encara hi ha moltes coses que vull fer i nous rols que vull explorar sense tancar-me ni estar en un sol carril. He après a estar obert a qualsevol oportunitat que pugui venir.

De quin tipus de mètodes d'actuació sou fan, i quina és la que acostumes a utilitzar més per entrar en la vida i els sentiments d'un personatge que interpretes?

De vegades llegeixo un guió on connecto tan profundament amb el personatge que només em concentro en les línies escrites. En altres ocasions, el paper requereix més investigació, parlant amb la gent, i crear taulers d'humor o llistes de reproducció per construir el món del personatge. No sóc un fan particular del que la gent anomena mètode d'actuació, que crec que s'ha convertit en una mena de terme confus. En el sentit modern, al meu entendre és innecessari. Crec que originàriament, El mètode d'actuació no significava absorbir el personatge a la teva vida quotidiana, sinó més aviat extreure de les teves pròpies experiències i la memòria dels sentits per entrar en el personatge i accedir a emocions autèntiques. A cadascú el seu, dic jo, sempre que no creïs molèsties al plató ni facis les coses més difícils. Jo personalment vaig cas per cas, segons el projecte, No tinc una tècnica que utilitzi tot el temps.

Qui són els actors, cineastes, o els directors als quals més busqueu inspiració?

Em sento molt inspirat pels cineastes d'autor que actuen en les seves pròpies pel·lícules, que sempre he volgut fer jo mateix. Per exemple, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, recentment Eva Víctor, que acaba d'escriure, dirigit, i va protagonitzar la seva pel·lícula Ho sento, Bebè aquest any. M'encanta veure que la gent ho fa tot i ho fa bé.

Vostès van ser co-productius executius Traces de la llar, basat en la cineasta palestino-mexicana Collette Ghunim. Com va ser aquest procés per arribar a ser un productor executiu, veure una història tan propera a la teva cultura, i les conseqüències de guanyar el premi DOC NYC?

N'estic molt orgullós Traces de la llar; és tan bonic, important, i documental oportuna. L'equip em va acostar per unir-me com a productor executiu al final del procés, així que no puc agafar cap crèdit. Estic encantat d'haver recolzat el seu llançament, de manera que hi posem tants ulls com sigui possible. Sé que el director, Colette [Ghunim], havia estat treballant en això des de llavors 2018, que demostra realment quant de temps fa que la situació a Palestina és nefasta. Em sento connectat amb això perquè sóc mexicà i per la meva connexió amb Palestina, però també perquè és tan bonic, específic, lent íntima cap al trauma intergeneracional.

La història se centra en una família mexicano-palestina que intenta curar les ferides profundes causades perquè els dos pares han de fugir de casa a causa de diferents formes de violència.. Conec aquesta Colette, el director i l'estrella, planeja llançar una campanya d'impacte per posar la pel·lícula davant de tants ulls i orelles com sigui possible, a col·legis i llocs que es beneficiaran d'aquest tipus de conversa. L'estat actual del món està creant nous refugiats cada dia, i aquestes persones transmeten aquest trauma durant generacions si no es curen adequadament (quan això sigui possible). És una conversa important per adonar-se dels efectes dominals que aquest tipus de trauma tindrà en les generacions futures.. Aquesta pel·lícula tracta sobre la curació i la cerca de tancament, que és una eina tan important per a persones d'arreu del món que intenten fer el mateix. Estic molt orgullós i honrat de formar part de Traces de la llar equip.

Quin és un objectiu d'actuació important que voleu assolir el nou any?

El meu objectiu és sempre treballar en projectes que m'entusiasmen i em desafiin a seguir creixent. Tinc un objectiu important darrere de la càmera, que està fent la meva pel·lícula. Tant de bo, pel camí, Col·laboraré amb persones afins, artistes afins que estiguin interessats a explicar històries amb un propòsit que puguin curar la gent un cor a la vegada. Sé que l'art té el potencial de generar significat, canvi positiu.

Quins són alguns projectes nous (del qual pots parlar) que els fans es poden preparar?

El meu projecte més nou és La prova de Copenhaguen, s'estrena a Peacock! L'espectacle és un gir al gènere espia, i com a fan des de fa temps del gènere, Trobo que és una presa tan fresca. És intrigant, suspens, i inesperat, doncs en aquest sentit, No vull revelar massa, però puc dir que estic molt orgullós de formar-ne part i de treballar amb Simu Liu i la resta del repartiment.