Melissa Barrera

Jeg ved, at din tidlige karriere var i Mexico. Hvordan kom du ind i skuespil?

Min karriere startede i mexicanske sæber og på et realityprogram, men jeg begyndte at spille skuespil i skolen. Skolen, jeg gik på i Monterrey, havde et virkelig fantastisk drama- og teaterprogram. Jeg startede mine tidlige år som atlet med at spille basketball, og jeg så altid på børnene på scenen og ville gerne være deroppe med dem. Til sidst, Jeg overbeviste hele mit basketballhold om at tage med mig til Troldmanden fra Oz audition i ottende klasse, og det var det; Jeg blev forelsket. Jeg følte et tilhørsforhold til teaterbørn. Jeg besluttede, at det var det, jeg ville gøre for en karriere og gik til Tisch på NYU. Så to år på college, Jeg gik til audition til et sangkonkurrenceshow i Mexico, og derefter, Jeg begyndte at arbejde i telenoveller. Det var det 2011, næsten 15 år siden nu.

Dine store pauser var i musicals I Højderne og Carmen, men jeg føler, at du har været med i mange gyserfilm og thrillerserier på det seneste. Vil du sige, at det er din yndlingsgenre at arbejde i, og hvorfor?

Jeg vil ikke sige, at jeg har en yndlingsgenre, men i de sidste par år, de bedste manuskripter, jeg har fået, har været i gyser- eller gyser-adjektivprojekter. Musicals er min første kærlighed, selvom, og jeg har altid sagt, hvis jeg kun skulle vælge én genre at arbejde i resten af ​​mit liv, det ville være filmmusicals. Men jeg kan godt lide variation, og jeg tror, ​​at hver genre bruger forskellige muskler, og det er vigtigt at bruge dem; ellers, de vil atrofiere. Hvis du holder dig til én genre for længe, du vil glemme, hvordan du gør resten. Jeg tror, ​​at komedie nok er det sværeste i teknikken. Jeg voksede op med at se enten store fantasy actionfilm eller rom-coms, så det kunne jeg godt tænke mig at gøre mere af. Jeg har ikke lavet en direkte rom-com endnu, så det er der, jeg hælder til næste gang.

Hvad er parallellerne mellem horror og musicals for dig?

Jeg vil parafrasere dette fra Caroline Lindy, direktøren for Dit monster, fordi hun sagde det smukt - gyser og musicals ligner faktisk meget hinanden. Når alt kommer til alt, de har altid tilladt højt, rodet, uperfekt dristige kvinder til at være i centrum. De er begge meget forhøjede, også. Rædsel, selvfølgelig, har den sidste pige, kvinden i slutningen, som er den overlevende og en helt. Musicals har så mange roller med ikoniske kvindelige hovedroller, der får lov til at være komplekse og fejlbehæftede karakterer, der gennemgår enorm vækst. Det er de genrer, jeg har arbejdet mest i, og jeg tror, ​​det er, fordi jeg altid har trukket mig mod rejser med komplekse kvindelige karakterer, der er stærke.

Du er blevet betragtet som en Scream Queen på grund af dine gyserfilmroller. Hvad er definitionen af ​​en Scream Queen for dig?

Det er en ære selv at komme med på den liste, fordi til mig, at være en "Scream Queen" kræver en masse karriereerfaring og en portefølje af ikoniske roller. "Scream Queen" er et udtryk, der er overbrugt i dag - jeg voksede op med at se og beundre den hyldede "Scream Queens". Jeg tror, ​​Shelley Duvall er med Den skinnende og Isabelle Adjani i Besiddelse er mine top to. Definitionen, til mig, er en, der har en ikonisk kultklassikerfilm, som alle genkender, eller en forbløffende præstation i rædsel.

Hvilke andre typer roller er på din liste over drømmeroller?

jeg har altid elsket Indiana Jones og har søgt efter en version af det med en kvinde i spidsen. Jeg ville elske at lave et stort action- eller eventyrepos. Derudover, hvad som helst romantik – jeg er vild med romantik, det er det, jeg holder fast i i enhver film, jeg ser, eller et manuskript, som jeg læser. Romantik er det, der forbinder mig med historien, lige meget om det er et sideplot i en gyser eller en actionfilm. Jeg har selv skrevet et manuskript, der er en perioderomance, fordi jeg altid har ønsket at være med i sådan en historie. At være, at jeg er mexicansk, Jeg kommer ikke ofte i betragtning til den slags roller, så jeg må lave mine egne muligheder. Der er meget, jeg stadig gerne vil lave, og nye roller, jeg gerne vil udforske uden at lukke mig af eller være i én bane. Jeg har lært at være åben over for de muligheder, der måtte komme.

Hvilken type skuespilmetoder er du fan af, og hvad er det, du plejer at bruge mest til at træde ind i livet og følelserne hos en karakter, du spiller?

Nogle gange læser jeg et manuskript, hvor jeg forbinder mig så dybt med karakteren, at jeg kun fokuserer på de linjer, der er skrevet. På andre tidspunkter, rollen kræver mere forskning, taler med folk, og skabe moodboards eller spillelister for at opbygge karakterens verden. Jeg er ikke særlig fan af det, folk kalder method acting, som jeg synes er blevet et slags rodet udtryk. I moderne forstand, det er unødvendigt efter min mening. tror jeg oprindeligt, Method acting betød ikke at absorbere karakteren i din egen hverdag, men snarere at trække fra dine egne oplevelser og fornemme hukommelsen for at komme ind i karakteren og få adgang til autentiske følelser. Til hver deres, Jeg siger, så længe du ikke skaber ubehag på sættet eller gør tingene sværere. Jeg går personligt fra sag til sag, afhængig af projektet, Jeg har ikke én teknik, jeg bruger hele tiden.

Hvem er skuespillerne, filmskabere, eller instruktører, du ser mest til for at få inspiration?

Jeg føler mig meget inspireret af auteur-filmskabere, der optræder i deres egne film, som jeg altid selv har ønsket at gøre. For eksempel, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, for nylig Eva Victor, der lige har skrevet, instrueret, og medvirkede i hendes film Undskyld, Baby i år. Jeg elsker at se folk gøre det hele og gøre det godt.

Du co-executive-producerede Spor af Hjem, baseret på den palæstinensisk-mexicanske filmskaber Collette Ghunim. Hvordan var den proces med at blive en exec producer, at se en historie så tæt på din kultur, og efterdønningerne af at vinde DOC NYC-prisen?

jeg er så stolt af Spor af Hjem; det er så smukt, vigtig, og tidssvarende dokumentar. Jeg blev kontaktet af holdet om at blive en executive producer sent i processen, så jeg kan ikke tage æren overhovedet. Jeg er begejstret for at støtte dens udgivelse, så vi får så mange øjne på den som muligt. Jeg ved, at direktøren, Colette [Ghunim], har arbejdet på dette siden 2018, hvilket virkelig viser, hvor længe situationen i Palæstina har været alvorlig. Jeg føler mig forbundet med det, fordi jeg er mexicansk og på grund af min forbindelse til Palæstina, men også fordi det er så smukt, bestemt, intim linse ind i intergenerationelt traume.

Historien fokuserer på en mexicansk-palæstinensisk familie, der forsøger at hele dybe sår forårsaget af, at begge forældre måtte flygte fra deres hjem på grund af forskellige former for vold. Jeg kender det Colette, instruktøren og stjernen, planlægger at iværksætte en effektkampagne for at få filmen frem for så mange øjne og ører som muligt, på gymnasier og steder, der ville have gavn af denne form for samtale. Den nuværende tilstand i verden skaber nye flygtninge hver dag, og de mennesker giver så det traume videre i generationer, hvis de ikke bliver helbredt ordentligt (når det er muligt). Det er en vigtig samtale at have - for at indse, hvilke ringvirkninger denne form for traumer vil have på de kommende generationer. Denne film handler om at helbrede og finde afslutning, som er så vigtigt et værktøj for mennesker rundt om i verden, der forsøger at gøre det samme. Jeg er meget stolt og beæret over at være en del af Spor af Hjem hold.

Hvad er et vigtigt skuespilmål, du ønsker at nå i det nye år?

Mit mål er altid at arbejde på projekter, der begejstrer mig og udfordrer mig til at blive ved med at vokse. Jeg har et vigtigt mål bag kameraet, som får lavet min film. Forhåbentlig, undervejs, Jeg vil samarbejde med ligesindede, ligesindede kunstnere, der er interesserede i at fortælle historier med formål, der kan helbrede mennesker et hjerte ad gangen. Jeg ved, at kunst har potentialet til at udløse meningsfuldt, positiv forandring.

Hvad er nogle nye projekter (som du har lov til at tale om) som fans kan blive klar til?

Mit nyeste projekt er Københavnsprøven, premiere på Peacock! Showet er et twist på spiongenren, og som mangeårig fan af genren, Jeg synes, det er sådan en frisk take. Det er spændende, spændingsfyldt, og uventet, altså på den måde, Jeg vil ikke afsløre for meget, men jeg kan sige, at jeg er så stolt over at være en del af det og arbejde sammen med Simu Liu og resten af ​​castet.