Melissa Barrera

Ich weiß, dass Ihre frühe Karriere in Mexiko stattfand. Wie bist du zur Schauspielerei gekommen??

Meine Karriere begann in mexikanischen Soaps und einer Reality-Show, aber ich habe in der Schule angefangen zu schauspielern. Die Schule, die ich in Monterrey besuchte, hatte ein wirklich tolles Schauspiel- und Theaterprogramm. Ich begann meine frühen Jahre als Sportlerin mit Basketball, und ich habe immer auf die Kinder auf der Bühne geschaut und wollte mit ihnen dort oben sein. Letztlich, Ich habe mein gesamtes Basketballteam davon überzeugt, mit mir dorthin zu gehen Zauberer von Oz Vorsprechen in der achten Klasse, und das wars; Ich verliebte mich in. Ich fühlte mich den Theaterkindern zugehörig. Ich beschloss, genau das beruflich zu machen und ging an die Tisch-Universität der NYU. Dann zwei Jahre nach dem College, Ich habe für einen Gesangswettbewerb in Mexiko vorgesprochen, und danach, Ich begann in Telenovelas zu arbeiten. Das war 2011, fast 15 vor Jahren.

Ihren großen Durchbruch hatten Sie mit Musicals In den Höhen Und Carmen, Aber ich habe das Gefühl, dass du in letzter Zeit in vielen Horrorfilmen und Thrillerserien mitgewirkt hast. Würden Sie sagen, dass das Ihr liebstes Genre ist, in dem Sie arbeiten?, und warum?

Ich würde nicht sagen, dass ich ein Lieblingsgenre habe, aber in den letzten Jahren, Die besten Drehbücher, die ich je bekommen habe, waren Horror- oder Horror-Adjektiv-Projekte. Musicals sind meine erste Liebe, obwohl, und ich habe immer gesagt, wenn ich mich für den Rest meines Lebens nur für ein Genre entscheiden müsste, es wären Filmmusicals. Aber ich mag Abwechslung, und ich denke, jedes Genre beansprucht unterschiedliche Muskeln, und es ist wichtig, sie zu nutzen; ansonsten, sie werden verkümmern. Wenn Sie zu lange an einem Genre festhalten, Sie werden vergessen, wie man den Rest erledigt. Ich denke, Comedy ist technisch wahrscheinlich am schwierigsten. Als Kind habe ich mir hauptsächlich große Fantasy-Actionfilme oder romantische Komödien angeschaut, Deshalb würde ich gerne mehr davon machen. Ich habe noch keine reine Liebeskomödie gemacht, Also dahin tendiere ich als nächstes.

Was sind für Sie die Parallelen zwischen Horror und Musicals??

Ich werde dies von Caroline Lindy umschreiben, der Direktor von Dein Monster, weil sie das wunderbar gesagt hat – Horror und Musicals sind sich tatsächlich sehr ähnlich. Schließlich, Sie haben es immer erlaubt, laut zu sein, unordentlich, unvollkommen mutige Frauen, im Mittelpunkt zu stehen. Sie sind beide sehr erhöht, zu. Horror, Natürlich, hat das letzte Mädchen, die Frau am Ende, die die Überlebende und eine Heldin ist. Musicals haben so viele Rollen mit ikonischen Hauptdarstellerinnen, dass es sich dabei um komplexe und fehlerhafte Charaktere handeln kann, die eine enorme Entwicklung durchlaufen. Das sind die Genres, in denen ich am häufigsten gearbeitet habe, Und ich glaube, das liegt daran, dass ich schon immer eine Vorliebe für Reisen komplexer weiblicher Charaktere hatte, die stark sind.

Aufgrund Ihrer Rollen in Horrorfilmen gelten Sie als Scream Queen. Was ist für Sie die Definition einer Scream Queen??

Es ist eine Ehre, überhaupt auf dieser Liste zu stehen, weil für mich, Eine „Scream Queen“ zu sein erfordert viel Berufserfahrung und ein Portfolio an ikonischen Rollen. „Scream Queen“ ist ein Begriff, der heutzutage häufig verwendet wird – ich bin mit den gefeierten „Scream Queens“ aufgewachsen und habe sie bewundert. Ich denke, Shelley Duvall ist dabei Das Leuchtende und Isabelle Adjani in Besitz sind meine Top zwei. Die Definition, mir, ist jemand, der einen ikonischen Kultklassiker hat, den jeder erkennt, oder eine atemberaubende Horrorvorstellung.

Welche anderen Rollentypen stehen auf Ihrer Traumrollenliste??

Ich habe es immer geliebt Indiana Jones und habe nach einer Version davon mit einer Frau an der Spitze gesucht. Ich würde gerne ein großes Action- oder Abenteuer-Epos machen. Zusätzlich, alles, was mit Romantik zu tun hat – ich bin ein Fan von Romantik, Das ist es, was ich in jedem Film, den ich sehe, oder in einem Drehbuch, das ich lese, festhalte. Romantik ist das, was mich mit der Geschichte verbindet, Egal, ob es sich um eine Nebenhandlung in einem Horror- oder Actionfilm handelt. Ich habe selbst ein Drehbuch geschrieben, das einen historischen Liebesroman darstellt, weil ich schon immer in so einer Geschichte mitspielen wollte. Da ich Mexikaner bin, Ich werde für solche Rollen nicht oft in Betracht gezogen, also muss ich meine eigenen Möglichkeiten schaffen. Es gibt noch viel, was ich tun und neue Rollen erkunden möchte, ohne mich abzuschotten oder auf einer Spur zu bleiben. Ich habe gelernt, offen für alle sich bietenden Möglichkeiten zu sein.

Von welchen Schauspielmethoden sind Sie ein Fan?, Und was nutzen Sie am häufigsten, um in das Leben und die Gefühle einer Figur, die Sie spielen, einzutauchen??

Manchmal lese ich ein Drehbuch, in dem ich mich so tief mit der Figur verbinde, dass ich mich nur auf die geschriebenen Zeilen konzentriere. Zu anderen Zeiten, Die Rolle erfordert mehr Forschung, mit Leuten reden, und das Erstellen von Moodboards oder Playlists, um die Welt des Charakters zu gestalten. Ich bin kein besonderer Fan von dem, was man Method Acting nennt, was meiner Meinung nach zu einer Art wirrem Begriff geworden ist. Im modernen Sinne, meiner Meinung nach ist es unnötig. Ich denke ursprünglich, Method Acting bedeutete nicht, die Figur in den eigenen Alltag zu integrieren, Vielmehr greifen Sie auf Ihre eigenen Erfahrungen und Sinneserinnerungen zurück, um in die Figur einzutauchen und Zugang zu authentischen Emotionen zu erhalten. Jedem das Seine, Ich sage, solange Sie am Set keine Unannehmlichkeiten hervorrufen oder die Dinge schwieriger machen. Ich persönlich gehe von Fall zu Fall aus, je nach Projekt, Ich habe keine Technik, die ich ständig verwende.

Wer sind die Schauspieler?, Filmemacher, oder Regisseure, von denen Sie am meisten Inspiration erwarten?

Ich fühle mich sehr von Autorenfilmern inspiriert, die in ihren eigenen Filmen mitspielen, was ich schon immer selbst machen wollte. Zum Beispiel, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, kürzlich Eva Victor, der gerade geschrieben hat, gerichtet, und spielte in ihrem Film mit Entschuldigung, Baby dieses Jahr. Ich liebe es zu sehen, wie Menschen alles tun und es gut machen.

Sie waren Mitproduzent Spuren der Heimat, basierend auf der palästinensisch-mexikanischen Filmemacherin Collette Ghunim. Wie war der Prozess auf dem Weg zum ausführenden Produzenten?, Eine Geschichte zu sehen, die so nah an Ihrer Kultur ist, und die Nachwirkungen des Gewinns des DOC NYC-Preises?

Ich bin so stolz darauf Spuren der Heimat; Es ist so schön, wichtig, und zeitgemäßer Dokumentarfilm. Das Team hat mich spät im Prozess gebeten, als ausführender Produzent mitzumachen, Daher kann ich keinerlei Anerkennung annehmen. Ich freue mich sehr, die Veröffentlichung zu unterstützen, damit möglichst viele Menschen darauf aufmerksam werden. Ich weiß, dass der Regisseur, Colette [Ghunim], hatte seitdem daran gearbeitet 2018, Das zeigt wirklich, wie schlimm die Situation in Palästina schon seit langem ist. Ich fühle mich damit verbunden, weil ich Mexikaner bin und weil ich eine Verbindung zu Palästina habe, sondern auch, weil es so schön ist, spezifisch, intime Linse in generationsübergreifende Traumata.

Die Geschichte dreht sich um eine mexikanisch-palästinensische Familie, die versucht, tiefe Wunden zu heilen, die dadurch entstanden sind, dass beide Elternteile aufgrund unterschiedlicher Formen der Gewalt aus ihrem Zuhause fliehen mussten. Ich kenne diese Colette, der Regisseur und Star, plant, eine Impact-Kampagne zu starten, um den Film möglichst vielen Augen und Ohren zugänglich zu machen, an Hochschulen und Orten, die von dieser Art von Gesprächen profitieren würden. Der aktuelle Zustand der Welt bringt jeden Tag neue Flüchtlinge hervor, und diese Menschen geben dieses Trauma dann über Generationen weiter, wenn es nicht richtig geheilt wird (wenn das möglich ist). Es ist ein wichtiges Gespräch, um zu erkennen, welche weitreichenden Auswirkungen diese Art von Trauma auf kommende Generationen haben wird. In diesem Film geht es um Heilung und darum, einen Abschluss zu finden, Das ist ein so wichtiges Werkzeug für Menschen auf der ganzen Welt, die dasselbe versuchen. Ich bin sehr stolz und fühle mich geehrt, ein Teil davon zu sein Spuren der Heimat Team.

Was ist ein großes Schauspielziel, das Sie im neuen Jahr erreichen möchten??

Mein Ziel ist es immer, an Projekten zu arbeiten, die mich begeistern und mich herausfordern, weiter zu wachsen. Ich habe ein wichtiges Ziel hinter der Kamera, womit mein Film entsteht. Hoffentlich, nach dem Weg, Ich werde mit Gleichgesinnten zusammenarbeiten, Gleichgesinnte Künstler, die daran interessiert sind, zielgerichtete Geschichten zu erzählen, die Menschen Herz für Herz heilen können. Ich weiß, dass Kunst das Potenzial hat, bedeutungsvolle Impulse zu setzen, positive Veränderung.

Welche neuen Projekte gibt es? (worüber du reden darfst) darauf können sich Fans vorbereiten?

Mein neuestes Projekt ist Der Kopenhagen-Test, Premiere auf Peacock! Die Show ist eine Variante des Spionagegenres, und als langjähriger Fan des Genres, Ich finde, es ist so eine frische Interpretation. Es ist faszinierend, spannend, und unerwartet, also in diesem Sinne, Ich möchte nicht zu viel verraten, Aber ich kann sagen, dass ich so stolz darauf bin, ein Teil davon zu sein und mit Simu Liu und dem Rest der Besetzung zusammenzuarbeiten.