Melissa Barrera

Ma tean, et teie esimene karjäär oli Mehhikos. Kuidas sa näitlemiseni jõudsid?

Minu karjäär algas Mehhiko seepides ja tõsielusaates, aga ma hakkasin koolis näitlema. Koolis, kus ma Monterreys käisin, oli tõesti suurepärane draama- ja teatriprogramm. Alustasin oma algusaastaid sportlasena, mängides korvpalli, ja ma vaatasin alati laval lapsi ja tahtsin nendega koos olla. Lõpuks, Veensin kogu oma korvpallimeeskonda minuga kaasa tulema Ozi võlur kuulamine kaheksandas klassis, ja oligi kõik; Ma armusin. Tundsin ühtekuuluvustunnet teatrilastega. Otsustasin, et just seda tahan karjääri nimel teha ja läksin NYU-sse Tischisse. Siis kaks aastat ülikooli, Osalesin Mehhikos lauluvõistluses, ja pärast seda, Hakkasin tegelema telenovellidega. See oli 2011, peaaegu 15 aastat tagasi nüüd.

Teie suured pausid olid muusikalides Kõrgustes ja Carmen, aga mulle tundub, et olete viimasel ajal osalenud paljudes õudusfilmides ja põnevussaadetes. Kas te ütleksite, et see on teie lemmikžanr, millega töötada?, ja miks?

Ma ei ütleks, et mul on lemmikžanr, aga viimastel aastatel, parimad stsenaariumid, mis olen saanud, on olnud õudus- või õudusomadussõnade projektides. Muusikalid on mu esimene armastus, kuigi, ja ma olen alati öelnud, et kui ma peaksin valima ainult ühe žanri, millega elu lõpuni töötada, see oleks filmimuusikal. Aga mulle meeldib vaheldus, ja ma arvan, et igas žanris kasutatakse erinevaid lihaseid, ja on oluline neid kasutada; muidu, nad atroofeeruvad. Kui jääd ühe žanri juurde liiga kauaks, unustate, kuidas ülejäänu teha. Ma arvan, et komöödia on tehnikalt ilmselt kõige raskem. Kasvasin üles, vaadates peamiselt suuri fantaasiafilme või rom-komme, nii et ma tahaksin seda rohkem teha. Ma pole veel otse rom-comi teinud, nii et see on koht, kuhu ma järgmisena kaldun.

Millised on teie jaoks paralleelid õudusfilmide ja muusikalide vahel??

Ma parafraseerin seda Caroline Lindylt, direktor Sinu koletis, sest ta ütles seda ilusti – õudusfilm ja muusikalid on tegelikult väga sarnased. Lõppude lõpuks, nad on alati valjult lubanud, segane, ebatäiuslikult julged naised olla kesksel kohal. Nad mõlemad on väga kõrgendatud, samuti. Õudus, muidugi, on viimane tüdruk, naine lõpus, kes on ellujääja ja kangelane. Muusikalidel on nii palju rolle ikooniliste naiste peaosadega, kes võivad olla keerulised ja vigased tegelased, kes läbivad tohutult kasvu.. Need on žanrid, millega olen kõige rohkem töötanud, ja ma arvan, et see on sellepärast, et olen alati püüdnud keeruliste naistegelaste rännaku poole, kes on tugevad.

Teid on teie õudusfilmide rollide tõttu peetud Scream Queeniks. Mis on teie jaoks Scream Queen'i määratlus?

On isegi au olla selles nimekirjas, sest mulle, "Karjekuningannaks" olemine nõuab palju karjäärikogemust ja ikooniliste rollide portfelli. "Scream Queen" on tänapäeval ülekasutatud termin – ma kasvasin üles kiidetud "Scream Queensi" vaadates ja imetledes. Ma arvan, et Shelley Duvall osaleb Särav ja Isabelle Adjani sisse Omamine on minu kaks parimat. Määratlus, mulle, on keegi, kellel on ikooniline kultusklassikaline film, mille kõik ära tunnevad, või õuduses lõuapoolne etteaste.

Millised muud tüüpi rollid on teie unistuste rollide loendis??

Olen alati armastanud Indiana Jones ja on otsinud selle versiooni naise juhtimisel. Mulle meeldiks teha suur action või seikluseepos. Lisaks, kõike romantikat – ma armastan romantikat, see on see, mida ma igas filmis, mida vaatan, või stsenaariumis, mida loen. Romantika on see, mis mind looga seob, olenemata sellest, kas see on õudus- või märulifilmi kõrvallugu. Olen ise kirjutanud stsenaariumi, mis on ajasturomantika, sest ma olen alati tahtnud sellises loos olla. Kuna ma olen mehhiklane, Mind ei peeta sageli sellisteks rollideks, nii et ma pean ise oma võimalused looma. Ma tahan veel palju teha ja uusi rolle, mida tahan uurida, ilma end sulgemata või ühel sõidurajal olemata. Olen õppinud olema avatud kõikidele võimalustele.

Milliste näitlemismeetodite fänn olete, ja mida kasutate kõige rohkem mängitava tegelase ellu ja tunnetesse sisenemiseks?

Mõnikord loen ma stsenaariumi, kus ma seon end tegelasega nii sügavalt, et keskendun ainult kirjutatud ridadele. Muul ajal, roll nõuab rohkem uurimistööd, inimestega rääkides, ja meeleolutahvlite või esitusloendite loomine tegelaste maailma ülesehitamiseks. Ma ei ole eriline selle fänn, mida inimesed nimetavad meetodnäitlemiseks, mis on minu arvates muutunud omamoodi segaseks terminiks. Tänapäeva mõistes, see on minu arust ebavajalik. Arvan, et algselt, meetod näitlemine ei tähendanud tegelase sulandumist teie igapäevaellu, vaid pigem ammutada oma kogemustest ja tajuda mälu, et jõuda tegelaskujusse ja pääseda ligi autentsetele emotsioonidele. Igaühele oma, Ma ütlen, seni, kuni te ei tekita võtteplatsil ebamugavust ega muuda asju keerulisemaks. Mina isiklikult lähen iga juhtumi puhul eraldi, olenevalt projektist, Mul pole ühtki tehnikat, mida kogu aeg kasutan.

Kes on näitlejad, filmitegijad, või režissöörid, kellelt kõige rohkem inspiratsiooni otsite?

Olen väga inspireeritud autorifilmitegijatest, kes mängivad oma filmides, mida olen alati tahtnud ise teha. Näiteks, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, hiljuti Eva Victor, kes just kirjutas, suunatud, ja mängis tema filmis Vabandust, Beebi sel aastal. Mulle meeldib näha, et inimesed teevad seda kõike ja teevad seda hästi.

Olete kaasprodutsent Kodu jäljed, põhineb Palestiina-Mehhiko filmitegijal Collette Ghunim. Milline oli see protsess tegevprodutsendiks saamisel?, oma kultuurile nii lähedast lugu nähes, ja DOC NYC auhinna võitmise tagajärjed?

ma olen nii uhke Kodu jäljed; see on nii ilus, oluline, ja õigeaegne dokumentaalfilm. Meeskond pöördus minu poole, et liituda tegevprodutsendiga protsessi hilises etapis, nii et ma ei saa mingit tunnustust võtta. Mul on hea meel selle avaldamist toetada, et saaksime sellele võimalikult palju tähelepanu pöörata. Ma tean, et direktor, Colette [Ghunim], oli selle kallal sellest ajast peale töötanud 2018, mis näitab tõesti, kui kaua olukord Palestiinas on olnud kohutav. Tunnen end sellega seotuna, sest olen mehhiklane ja seoses Palestiinaga, aga ka sellepärast, et see on nii ilus, spetsiifiline, intiimobjektiivi põlvkondadevaheliseks traumaks.

Lugu keskendub ühele Mehhiko-Palestiina perekonnale, kes üritab ravida sügavaid haavu, mille põhjustasid mõlemad vanemad, kes pidid erinevate vägivallavormide tõttu oma kodudest põgenema.. Ma tean seda Colettet, lavastaja ja staar, plaanib käivitada mõjukampaania, et film võimalikult paljude silmade ja kõrvade ette jõuaks, kolledžites ja kohtades, kus sellisest vestlusest kasu oleks. Maailma praegune olukord tekitab iga päev uusi pagulasi, ja need inimesed annavad seda traumat põlvkondade kaupa edasi, kui neid korralikult ei ravita (kui see on võimalik). See on oluline vestlus – mõistmaks, millist mõju avaldab selline trauma järgmistele põlvkondadele. See film räägib tervenemisest ja suletuse leidmisest, mis on nii oluline tööriist inimestele kogu maailmas, kes üritavad sama teha. Olen väga uhke ja suur au olla osa sellest Kodu jäljed meeskond.

Mis on peamine näitlejaeesmärk, mille soovite uuel aastal täita??

Minu eesmärk on alati töötada projektidega, mis erutavad mind ja kutsuvad mind edasi kasvama. Mul on kaamera taga oluline eesmärk, mis teeb mu filmi. Loodetavasti, teel, Teen koostööd mõttekaaslastega, südamelähedased kunstnikud, kes on huvitatud sihikindlate lugude rääkimisest, mis võivad tervendada inimesi ühe südame korraga. Ma tean, et kunstil on potentsiaali tekitada tähendusrikast sädet, positiivne muutus.

Millised on uued projektid (millest sul on lubatud rääkida) milleks fännid saavad valmistuda?

Minu uusim projekt on Kopenhaageni test, esilinastus Peacockil! Saade on spioonižanri keerdkäik, ja selle žanri kauaaegse fännina, Ma leian, et see on nii värske võte. See on intrigeeriv, põnevust tekitav, ja ootamatu, nii et selles mõttes, Ma ei taha liiga palju paljastada, aga võin öelda, et olen nii uhke, et saan sellest osa saada ning teha koostööd Simu Liu ja ülejäänud näitlejatega.