Melissa Barrera

Sei que a túa primeira carreira foi en México. Como te meteches na actuación?

A miña carreira comezou en telenovelas mexicanas e nun reality show, pero comecei a actuar na escola. A escola á que asistín en Monterrei tiña un programa teatral e teatral moi bo. Comecei os meus primeiros anos como deportista xogando ao baloncesto, e sempre miraba aos nenos no escenario e quería estar alí arriba con eles. Finalmente, Convencín a todo o meu equipo de baloncesto para que me acompañase ao Mago de Oz audición en oitavo de primaria, e iso foi todo; Namoreime. Sentín un sentimento de pertenza cos nenos de teatro. Decidín que iso era o que quería facer para unha carreira e fun a Tisch na NYU. Despois dous anos na universidade, Fixen unha audición para un concurso de canto en México, e despois diso, Comecei a traballar en telenovelas. Iso foi 2011, case 15 hai agora anos.

Os teus grandes saltos foron nos musicais Nas Alturas e Carmen, pero sinto que estiveches en moitas películas de terror e programas de thriller ultimamente. Dirías que ese é o teu xénero favorito para traballar?, e por que?

Non diría que teño un xénero favorito, pero nos últimos anos, os mellores guións que conseguín foron en proxectos de terror ou adxectivos de terror. Os musicais son o meu primeiro amor, aínda que, e sempre dixen se tiña que escoller só un xénero para traballar o resto da miña vida, serían musicais de películas. Pero gústame a variedade, e creo que cada xénero usa músculos diferentes, e é importante usalos; en caso contrario, atrofiaranse. Se permaneces demasiado tempo nun xénero, esquecerás como facer o resto. Creo que a comedia é probablemente a técnica máis difícil. Crecín principalmente vendo grandes películas de acción fantástica ou comedias románticas, entón gustaríame facer máis diso. Aínda non fixen unha comedia romántica directa, polo que é a onde me inclino a continuación.

Cales son para ti o paralelismo entre o terror e os musicais?

Vou parafrasear isto de Caroline Lindy, o director de O teu monstro, porque o dixo moi ben: o terror e os musicais son en realidade moi similares. Despois de todo, sempre permitiron alto, desordenado, mulleres imperfectamente ousadas para estar no centro. Ambos están moi elevados, tamén. Horror, por suposto, ten a moza final, a muller ao final que é a supervivente e un heroe. Os musicais teñen tantos papeis con protagonistas icónicas de mulleres que poden ser personaxes complexos e imperfectos que pasan por un inmenso crecemento.. Estes son os xéneros nos que máis traballei, e creo que se debe a que sempre me fixen en viaxes de personaxes femininos complexos que son fortes.

Consideráronche unha Scream Queen polos teus papeis en películas de terror. Cal é a definición de Scream Queen para ti?

É unha honra incluso ser considerado nesa lista, porque a min, ser unha "Scream Queen" require moita experiencia profesional e unha carteira de papeis emblemáticos. "Scream Queen" é un termo que se usa en exceso hoxe en día; eu medrei mirando e admirando o aclamado "Scream Queens". Creo que Shelley Duvall entra O Resplandor e Isabelle Adjani en Posesión son os meus dous primeiros. A definición, a min, é alguén que ten unha película clásica de culto icónica que todos recoñecen, ou unha actuación de terror asombrosa.

Que outros tipos de papeis hai na túa lista de papeis soños?

Sempre amei Indiana Jones e buscaron unha versión diso cunha muller liderando. Encantaríame facer unha gran acción ou aventura épica. Ademais, calquera cousa romántica: son un fanático do romance, iso é ao que me agarro en calquera película que vexo ou nun guión que leo. O romance é o que me conecta coa historia, non importa se é unha trama secundaria nunha película de terror ou de acción. Eu mesmo escribín un guión que é un romance de época, porque sempre quixen estar nunha historia así. Sendo que son mexicano, Non me consideran moitas veces para ese tipo de papeis, entón teño que facer as miñas propias oportunidades. Hai moito que aínda quero facer e novos papeis que quero explorar sen pecharme nin estar nun carril. Aprendín a estar aberta a todas as oportunidades que poidan vir.

Que tipo de métodos de actuación es fan, e cal é o que máis adoita utilizar para entrar na vida e nos sentimentos dun personaxe que estás interpretando?

Ás veces leo un guión onde me conecto tan profundamente co personaxe que só me concentro nas liñas escritas. Noutras ocasións, o papel require máis investigación, falando coa xente, e creando moodboards ou listas de reprodución para construír o mundo do personaxe. Non son un fan particular do que a xente chama método de actuación, que creo que se converteu nunha especie de termo confuso. No sentido moderno, é innecesario na miña opinión. Creo que orixinalmente, actuar con métodos non significaba absorber o personaxe na túa propia vida cotiá, senón tirar das túas propias experiencias e da memoria dos sentidos para entrar no personaxe e acceder a emocións auténticas. A cada un o seu, digo eu, sempre que non esteas creando molestias no set ou dificultando as cousas. Eu persoalmente vou caso por caso, dependendo do proxecto, Non teño unha técnica que use todo o tempo.

Quen son os actores, cineastas, ou directores aos que máis buscas inspiración?

Síntome moi inspirado polos cineastas de autor que están actuando nas súas propias películas, que sempre quixen facer eu. Por exemplo, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, recentemente Eva Victor, que acaba de escribir, dirixida, e protagonizou a súa película Sentímolo, Bebé este ano. Encántame ver a xente facelo todo e facelo ben.

Vostede é coprodutor executivo Rastros do fogar, baseado na cineasta palestino-mexicana Collette Ghunim. Como foi ese proceso para chegar a ser produtor executivo, vendo unha historia tan próxima á túa cultura, e as consecuencias de gañar o premio DOC NYC?

Estou moi orgulloso Rastros do fogar; é tan bonito, importante, e documental oportuno. O equipo achegoume para unirme como produtor executivo ao final do proceso, polo que non podo tomar ningún crédito. Estou encantado de apoiar o seu lanzamento para que teñamos o maior número posible de ollos. Sei que o director, Colette [Ghunim], levaba traballando nisto dende entón 2018, o que realmente demostra canto tempo leva sendo grave a situación en Palestina. Síntome conectado a el porque son mexicano e pola miña conexión con Palestina, pero tamén porque é tan fermoso, específico, lente íntima no trauma interxeracional.

A historia céntrase nunha familia mexicano-palestina que intenta curar as profundas feridas causadas polo feito de que ambos pais tiveron que fuxir das súas casas debido a diferentes formas de violencia.. Coñezo a Colette, o director e a estrela, planea lanzar unha campaña de impacto para que a película diante do maior número posible de ollos e oídos, en colexios e lugares que se beneficiarían deste tipo de conversacións. O estado actual do mundo está creando novos refuxiados todos os días, e aquelas persoas transmiten ese trauma por xeracións se non se curan adecuadamente (cando iso sexa posible). É unha conversación importante que hai que ter para darse conta dos efectos que este tipo de trauma terá nas xeracións vindeiras.. Esta película trata de curar e atopar o peche, que é unha ferramenta tan importante para as persoas de todo o mundo que intentan facer o mesmo. Estou moi orgulloso e honrado de formar parte do Rastros do fogar equipo.

Cal é o principal obxectivo de actuación que queres lograr no novo ano?

O meu obxectivo é sempre traballar en proxectos que me ilusionen e me desafían a seguir crecendo. Teño un obxectivo importante detrás da cámara, que está facendo a miña película. Oxalá, polo camiño, Colaborarei con afíns, artistas afíns que están interesados ​​en contar historias con propósito que poidan curar á xente un corazón á vez. Sei que a arte ten o potencial de xerar significado, cambio positivo.

Cales son algúns proxectos novos (do que tes permitido falar) que os fans poden prepararse?

O meu proxecto máis novo é A proba de Copenhague, estreando en Peacock! O programa é un xiro ao xénero espía, e como fan dende hai moito tempo do xénero, Paréceme unha toma tan fresca. É intrigante, suspenso, e inesperado, así que nesa liña, Non quero revelar demasiado, pero podo dicir que estou moi orgulloso de formar parte e traballar con Simu Liu e o resto do elenco..