תַרְבּוּת
מליסה בררה

|
מראה מלא: גוצ'י |
מליסה בררה היא מלכת הצרחות לה חיכינו
מילים מאת קרן מרסלוס
מה המשותף לסרט אימה ולמחזמר? בְּיָמֵינוּ, השחקנית המקסיקנית מליסה בררה. התזפיאן עובר בין שני הז'אנרים בקלות, שכן שניהם כוללים את המורכבות והניואנסים של נועז, אישה מורכבת. בררה בענווה לא מזדהה כמלכת הצרחות, מצטט הזוהרשל שלי דובאל כיורשת החוקית לתואר. אוּלָם, היא שיחקה לאחרונה בכמה תפקידי אימה, מִן לִצְרוֹחַ אֶל המפלצת שלך, לצבור קהל מעריצים נאמן. תפקיד הפריצה שלה בתור ונסה מוראלס בעיבוד הקולנועי למחזמר הבימתי בגבהים היה הזרז לכל זה. היא המשיכה לככב כרמן, מחזמר אחר, ואז שלל סרטי האימה הגיעו לאחר מכן.
אמנם היא שחקנית שמספקת הופעה יוצאת מן הכלל, לא להיות לבן היווה לעתים מכשול בקריירה שלה. אבל זה לא מונע ממנה ליצור הזדמנויות משלה. לִפְעָמִים, השולחן שחיכינו שיוזמנו אליו פשוט צריך להיבנות בעצמנו. כְּלוֹמַר, באררה כתבה תסריט לז'אנר שתמיד רצתה לראות את עצמה בו. שום דבר אינו רחוק מהישג ידה של השחקנית. היא הייתה מפיקה בפועל של סרט תיעודי עטור פרסים, עקבות של בית, מאת הקולנוענית המקסיקנית-פלסטינית קולט גונים. זה סיפור שמגיע קרוב לבית בתרבות ובחוויה עבור בררה. לְאַחַר לִצְרוֹחַ 7 פיטר אותה בתגובה להערותיה הפרו-פלסטיניות ברשתות החברתיות, הסרט הזה הרגיש כמו הזדמנות קיסמט. "אני יודע שלאמנות יש פוטנציאל לעורר משמעות, שינוי חיובי," היא הרהרה. הסנטימנט הזה הוא הבסיס לקריירה שלה.
Barrera הוא חסר גבולות ברעיונות ובאנרגיה; שום דבר לא יכול להאט אותה. בזמן שהיא שחקנית, היא גם מקף רב בהתהוות - אמנית אמיתית. ברור שהיא לא מפחדת לדבר, תכונה בהוליווד שלא תמיד מתוגמלת, אבל הכרחי גם כשעומדים לבד. דיברנו על תפקידי החלומות שלה, שיטת משחק, ואומנות שמרפאה.

|
מראה מלא: גוצ'י |

|
לְהִתְלַבֵּשׁ: פאלומו ספרד, עגילים: שאנל |
אני יודע שהקריירה המוקדמת שלך הייתה במקסיקו. איך הגעת למשחק?
הקריירה שלי התחילה בסבונים מקסיקנים ובתוכנית ריאליטי, אבל התחלתי לשחק בבית הספר. בבית הספר שלמדתי במונטריי הייתה תוכנית דרמה ותיאטרון נהדרת באמת. התחלתי את שנותיי הראשונות כספורטאי ששיחק כדורסל, ותמיד הסתכלתי על הילדים על הבמה ורציתי להיות איתם למעלה. בסופו של דבר, שכנעתי את כל קבוצת הכדורסל שלי ללכת איתי ל הקוסם מארץ עוץ אודישן בכיתה ח', וזה היה זה; התאהבתי. הרגשתי שייכות עם ילדי תיאטרון. החלטתי שזה מה שאני רוצה לעשות לקריירה והלכתי לטיש ב-NYU. ואז שנתיים לקולג', עברתי אודישן למופע תחרות שירה במקסיקו, ואחרי זה, התחלתי לעבוד בטלנובלות. זה היה 2011, כִּמעַט 15 לפני שנים עכשיו.
הפריצות הגדולות שלך היו במחזות זמר בהייייטס ו כרמן, אבל אני מרגיש כאילו היית בהרבה סרטי אימה ותוכניות מתח לאחרונה. היית אומר שזה הז'אנר האהוב עליך לעבוד בו, ולמה?
לא הייתי אומר שיש לי ז'אנר אהוב, אבל בשנים האחרונות, התסריטים הטובים ביותר שקיבלתי היו בפרויקטי אימה או אימה-תואר. מחזות זמר הם האהבה הראשונה שלי, אמנם, ותמיד אמרתי שאם אני צריך לבחור רק ז'אנר אחד לעבוד בו עד סוף חיי, זה יהיה מחזות זמר סרטים. אבל אני אוהב מגוון, ואני חושב שכל ז'אנר משתמש בשרירים שונים, וחשוב להשתמש בהם; אַחֶרֶת, הם יתנוונו. אם תיצמדו לז'אנר אחד יותר מדי זמן, אתה תשכח איך לעשות את השאר. אני חושב שקומדיה היא כנראה הקשה ביותר בטכניקה. גדלתי בעיקר בצפייה בסרטי אקשן פנטזיה גדולים או ב-rom-coms, אז אני אשמח לעשות יותר מזה. עדיין לא עשיתי רום-קום ישר, אז לשם אני נוטה לכיוון הבא.
מהן ההקבלות בין אימה למחזות זמר בעיניך?
אני הולך לפרפרזה את זה מקרוליין לינדי, המנהל של המפלצת שלך, כי היא אמרה את זה יפה - אימה ומחזות זמר הם למעשה דומים מאוד. אחרי הכל, הם תמיד הרשו בקול רם, מְלוּכלָך, נשים נועזות בצורה לא מושלמת להיות במרכז. שניהם מאוד מוגבהים, גַם. חֲרָדָה, כַּמוּבָן, יש את הילדה האחרונה, האישה בסוף שהיא השורדת וגיבורה. למחזמר יש כל כך הרבה תפקידים עם מובילות נשים איקוניות שמותר להיות דמויות מורכבות ופגומות שעוברות צמיחה עצומה. אלו הז'אנרים שעבדתי בהם הכי הרבה, ואני חושב שזה בגלל שתמיד נמשכתי למסעות של דמויות נשיות מורכבות חזקות.
נחשבת למלכת הצרחות בגלל תפקידי סרטי האימה שלך. מהי ההגדרה של מלכת צרחות עבורך?
זה כבוד אפילו להיחשב ברשימה הזו, כי לי, להיות "מלכת הצעקה" דורש הרבה ניסיון בקריירה ותיק של תפקידים איקוניים. "מלכת הצעקה" הוא מונח שנעשה בו שימוש מוגזם בימינו - גדלתי על צפייה והערצתי "מלכות הצעקה". אני חושב ששלי דובאל נכנסת הזוהר ואיזבל אדג'אני ב רְשׁוּת הם שני הראשונים שלי. ההגדרה, לִי, הוא מישהו שיש לו סרט פולחן קלאסי איקוני שכולם מזהים, או הופעה שומטת לסתות באימה.
אילו סוגי תפקידים נוספים נמצאים ברשימת תפקידי החלומות שלך?
תמיד אהבתי אינדיאנה ג'ונס וחיפשתי גרסה של זה עם אישה מובילה. אשמח לעשות אפוס אקשן או הרפתקאות גדול. בְּנוֹסַף, כל דבר רומנטי - אני פראייר לרומנטיקה, זה מה שאני נצמד אליו בכל סרט שאני צופה בו או בתסריט שאני קורא. רומנטיקה היא הדבר שמחבר אותי לסיפור, לא משנה אם זו עלילה צדדית בסרט אימה או סרט פעולה. כתבתי בעצמי תסריט שהוא רומנטיקה תקופתית, כי תמיד רציתי להיות בסיפור כזה. בהיותי שאני מקסיקני, אני לא נחשב לעתים קרובות לתפקידים מסוג זה, אז אני צריך ליצור הזדמנויות משלי. יש הרבה שאני עדיין רוצה לעשות ותפקידים חדשים שאני רוצה לחקור בלי להסתגר או להיות בנתיב אחד. למדתי להיות פתוח לכל הזדמנויות שיכולות לבוא.
איזה סוג של שיטות משחק אתה מעריץ, ובמה אתה נוטה להשתמש הכי הרבה כדי להיכנס לחיים ולרגשות של דמות שאתה מגלם?
לפעמים אני קורא תסריט שבו אני מתחבר כל כך עמוק לדמות שאני מתמקד רק בשורות שנכתבו. בזמנים אחרים, התפקיד דורש מחקר נוסף, מדבר עם אנשים, ויצירת לוחות מצב רוח או רשימות השמעה כדי לבנות את עולמה של הדמות. אני לא מעריץ מיוחד של מה שאנשים מכנים שיטה אקטינג, שלדעתי הפך לסוג של מונח מבולבל. במובן המודרני, זה מיותר לדעתי. אני חושב במקור, שיטת משחק לא התכוונה לקלוט את הדמות בחיי היומיום שלך, אלא למשוך מהחוויות שלך ולחוש את הזיכרון כדי להיכנס לדמות ולגשת לרגשות אותנטיים. לכל אחד משלו, אני אומר, כל עוד אתה לא יוצר אי נוחות על הסט או מקשה על דברים. אני אישית הולך על בסיס כל מקרה לגופו, בהתאם לפרויקט, אין לי טכניקה אחת שאני משתמש בה כל הזמן.
מי הם השחקנים, יוצרי סרטים, או במאים שאליהם אתה מסתכל הכי הרבה כדי לקבל השראה?
אני מרגיש השראה רבה מיוצרי סרטי סופרים שמשחקים בסרטים שלהם, מה שתמיד רציתי לעשות בעצמי. לְדוּגמָה, שרה פולי, חאווייר דולן, קופר רייף, לאחרונה אווה ויקטור, שהרגע כתב, מְכוּוָן, וכיכבה בסרט שלה מִצטַעֵר, תִינוֹק השנה. אני אוהב לראות אנשים עושים הכל ועושים את זה טוב.

|
מראה מלא: פראדה |
אתה שותף להפקת עקבות של בית, מבוסס על הבמאי הפלסטיני-מקסיקני קולט גונים. איך היה התהליך הזה בקבלת להיות מפיק בכיר, לראות סיפור כל כך קרוב לתרבות שלך, והתוצאות של הזכייה בפרס DOC NYC?
אני כל כך גאה עקבות של בית; זה כל כך יפה, חָשׁוּב, וסרט תיעודי בזמן. פנו אליי מהצוות להצטרף כמפיק בפועל בשלב מאוחר של התהליך, אז אני לא יכול לקחת קרדיט כלשהו. אני נרגש לתמוך בשחרורו כדי שנשים עליו כמה שיותר עיניים. אני יודע שהבמאי, קולט [גונים], עבד על זה מאז 2018, מה שבאמת מראה כמה זמן המצב בפלסטין חמור. אני מרגיש מחובר לזה בגלל שאני מקסיקני ובגלל הקשר שלי לפלסטין, אבל גם כי זה כל כך יפה, ספֵּצִיפִי, עדשה אינטימית לתוך טראומה בין-דורית.
הסיפור מתמקד במשפחה מקסיקנית-פלסטינית אחת המנסה לרפא פצעים עמוקים שנגרמו על ידי שני ההורים שנאלצו לברוח מבתיהם עקב צורות שונות של אלימות. אני מכיר את קולט, הבמאי והכוכב, מתכננת להשיק קמפיין השפעה כדי להביא את הסרט לעיניים ואוזניים רבות ככל האפשר, במכללות ובמקומות שירוויחו משיחות מסוג זה. המצב הנוכחי של העולם יוצר פליטים חדשים מדי יום, והאנשים האלה מעבירים את הטראומה הזו לדורות אם לא נרפאים כראוי (כשזה אפשרי). זו שיחה חשובה לקיים - להבין את ההשפעות הגלומות של טראומה כזו על הדורות הבאים. הסרט הזה עוסק בריפוי ומציאת הסתגרות, שהוא כלי כל כך חשוב עבור אנשים ברחבי העולם שמנסים לעשות את אותו הדבר. אני מאוד גאה ומתכבד להיות חלק מה עקבות של בית קְבוּצָה.
מהי מטרת המשחק העיקרית שאתה רוצה להשיג בשנה החדשה?
המטרה שלי היא תמיד לעבוד על פרויקטים שמרגשים אותי ומאתגרים אותי להמשיך ולצמוח. יש לי מטרה חשובה מאחורי המצלמה, שגורם לסרט שלי לעשות. בתקווה, לאורך הדרך, אני אשתף פעולה עם בעלי דעות דומות, אמנים בעלי לב כמו שמעוניינים לספר סיפורים עם מטרה שיכולה לרפא אנשים לב אחד בכל פעם. אני יודע שלאמנות יש פוטנציאל לעורר משמעות, שינוי חיובי.
איזה פרויקטים חדשים (שמותר לך לדבר עליו) שהמעריצים יכולים להתכונן אליו?
הפרויקט הכי חדש שלי הוא מבחן קופנהגן, בכורה ב-Peacock! התוכנית היא טוויסט לז'אנר הריגול, וכמעריץ ותיק של הז'אנר, אני מוצא את זה כל כך טרי. זה מסקרן, מותח, ובלתי צפוי, אז ברוח הזאת, אני לא רוצה לחשוף יותר מדי, אבל אני יכול לומר שאני כל כך גאה להיות חלק מזה ולעבוד עם סימו ליו ושאר צוות השחקנים.
|
צילום: תאליה גוצ'ז עורך אופנה: אוליבר ווהן שֵׂעַר: קלייטון הוקינס בסוכנות מסגרת איפור: ג'ן טייסקו בסוכנות A Frame עיצוב תפאורה: רות קים עוזרי סטיילינג: סיד סולטן וג'וני פיטין סט עיצוב עוזר: קייל פיגרואה תודה מיוחדת, Dream Factory LA |
