Melissa Barrera

Saya tahu awal karir Anda adalah di Meksiko. Bagaimana Anda terjun ke dunia akting?

Karier saya dimulai di sinetron Meksiko dan reality show, tapi aku mulai berakting di sekolah. Sekolah tempat saya bersekolah di Monterrey memiliki program drama dan teater yang sangat bagus. Saya memulai tahun-tahun awal saya sebagai seorang atlet bermain bola basket, dan saya selalu melihat anak-anak di atas panggung dan ingin berada di sana bersama mereka. Pada akhirnya, Saya meyakinkan seluruh tim bola basket saya untuk pergi bersama saya ke Penyihir Oz audisi di kelas delapan, dan itu saja; Saya jatuh cinta. Saya merasakan rasa memiliki dengan anak-anak teater. Saya memutuskan itulah yang ingin saya lakukan untuk berkarir dan pergi ke Tisch di NYU. Lalu dua tahun kuliah, Saya mengikuti audisi untuk acara kompetisi menyanyi di Meksiko, dan setelah itu, Saya mulai bekerja di telenovela. Itu tadi 2011, hampir 15 bertahun-tahun yang lalu sekarang.

Terobosan besar Anda terjadi di musikal Di Ketinggian Dan Carmen, tapi menurutku akhir-akhir ini kamu sering menonton film horor dan thriller. Apakah menurut Anda itu adalah genre favorit Anda untuk dikerjakan, dan mengapa?

Saya tidak akan mengatakan saya punya genre favorit, tapi dalam beberapa tahun terakhir, skrip terbaik yang saya dapatkan adalah proyek horor atau kata sifat horor. Musikal adalah cinta pertamaku, meskipun, dan aku selalu berkata jika aku harus memilih satu genre saja untuk dikerjakan seumur hidupku, itu akan menjadi film musikal. Tapi saya suka variasi, dan menurut saya setiap genre menggunakan kekuatan yang berbeda, dan penting untuk menggunakannya; jika tidak, mereka akan berhenti tumbuh. Jika Anda terlalu lama terpaku pada satu genre, Anda akan lupa bagaimana melakukan sisanya. Saya pikir komedi mungkin adalah teknik yang paling sulit. Saya tumbuh besar dengan menonton film aksi fantasi besar atau komedi romantis, jadi saya ingin melakukan lebih dari itu. Saya belum membuat rom-com secara langsung, jadi ke sanalah saya condong ke arah selanjutnya.

Apa persamaan antara horor dan musikal bagi Anda?

Saya akan memparafrasekannya dari Caroline Lindy, direktur Monstermu, karena dia mengatakannya dengan indah— horor dan musikal sebenarnya sangat mirip. Bagaimanapun, mereka selalu mengizinkan dengan suara keras, berantakan, wanita yang tidak terlalu berani untuk menjadi pusat perhatian. Keduanya sangat tinggi, juga. Kengerian, Tentu saja, memiliki gadis terakhir, wanita di akhir yang selamat dan pahlawan. Musikal memiliki begitu banyak peran dengan pemeran utama wanita ikonik yang dibiarkan menjadi karakter kompleks dan cacat yang mengalami pertumbuhan pesat. Ini adalah genre yang paling sering saya kerjakan, dan menurutku itu karena aku selalu tertarik pada perjalanan karakter wanita kompleks yang kuat.

Anda dianggap sebagai Scream Queen karena peran film horor Anda. Apa definisi Scream Queen bagi Anda?

Merupakan suatu kehormatan bahkan untuk dipertimbangkan dalam daftar itu, karena bagiku, menjadi “Scream Queen” membutuhkan banyak pengalaman karir dan portofolio peran ikonik. “Scream Queen” adalah istilah yang terlalu sering digunakan saat ini—saya tumbuh besar dengan menonton dan mengagumi “Scream Queens” yang dipuji. Saya pikir Shelley Duvall ikut serta Yang Bersinar dan Isabelle Adjani di Milik adalah dua teratas saya. Definisi, untuk saya, adalah seseorang yang memiliki film klasik kultus ikonik yang dikenali semua orang, atau pertunjukan horor yang mencengangkan.

Jenis peran apa lagi yang ada dalam daftar peran impian Anda??

Saya selalu mencintai Indiana Jones dan telah mencari versinya dengan seorang wanita yang memimpin. Saya ingin melakukan aksi besar atau petualangan epik. Selain itu, segala sesuatu yang romantis—saya sangat menyukai romansa, itulah yang saya kaitkan dalam film apa pun yang saya tonton atau naskah yang saya baca. Romantis adalah hal yang menghubungkan saya dengan cerita, tidak peduli apakah itu plot sampingan dalam film horor atau film aksi. Saya sendiri telah menulis naskah yang merupakan kisah cinta periode, karena aku selalu ingin berada dalam cerita seperti itu. Karena saya orang Meksiko, Saya jarang dipertimbangkan untuk peran seperti itu, jadi saya harus membuat peluang sendiri. Masih banyak yang ingin saya lakukan dan peran baru yang ingin saya jelajahi tanpa menutup diri atau berada di satu jalur. Saya telah belajar untuk terbuka terhadap peluang apa pun yang mungkin datang.

Jenis metode akting apa yang Anda sukai, dan apa yang paling sering Anda gunakan untuk memasuki kehidupan dan perasaan karakter yang Anda mainkan?

Kadang-kadang saya membaca naskah di mana saya terhubung begitu dalam dengan karakternya sehingga saya hanya fokus pada baris-baris yang ditulis. Di lain waktu, peran tersebut memerlukan lebih banyak penelitian, berbicara dengan orang-orang, dan membuat papan suasana hati atau daftar putar untuk membangun dunia karakter. Saya bukan penggemar khusus apa yang disebut metode akting, yang menurut saya telah menjadi semacam istilah yang kacau. Dalam pengertian modern, itu tidak perlu menurutku. Menurutku awalnya, metode akting tidak berarti menyerap karakter ke dalam kehidupan sehari-hari Anda, melainkan mengambil pengalaman Anda sendiri dan merasakan ingatan untuk masuk ke dalam karakter dan mengakses emosi otentik. Untuk masing-masing miliknya, kataku, selama Anda tidak menimbulkan ketidaknyamanan di lokasi syuting atau mempersulit keadaan. Saya pribadi membahasnya berdasarkan kasus per kasus, tergantung pada proyeknya, Saya tidak memiliki satu teknik pun yang saya gunakan sepanjang waktu.

Siapa aktornya, pembuat film, atau sutradara yang paling Anda cari inspirasinya?

Saya merasa sangat terinspirasi oleh para pembuat film auteur yang berakting di filmnya sendiri, yang selalu ingin saya lakukan sendiri. Misalnya, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, baru-baru ini Eva Victor, yang baru saja menulis, diarahkan, dan membintangi filmnya Maaf, Bayi tahun ini. Saya senang melihat orang melakukan semuanya dan melakukannya dengan baik.

Anda adalah co-eksekutif yang memproduseri Jejak Rumah, berdasarkan pembuat film Palestina-Meksiko Collette Ghunim. Seperti apa proses untuk menjadi produser eksekutif, melihat cerita yang sangat dekat dengan budaya Anda, dan setelah memenangkan hadiah DOC NYC?

Saya sangat bangga Jejak Rumah; itu sangat indah, penting, dan dokumenter tepat waktu. Saya didekati oleh tim untuk bergabung sebagai produser eksekutif di akhir proses, jadi saya tidak bisa menerima pujian apa pun. Saya sangat senang bisa mendukung perilisannya sehingga kami bisa mendapatkan perhatian sebanyak mungkin. Saya tahu itu sutradara, Colette [Ghunim], telah mengerjakan ini sejak saat itu 2018, yang benar-benar menunjukkan betapa lamanya situasi di Palestina memprihatinkan. Saya merasa terhubung dengannya karena saya orang Meksiko dan karena hubungan saya dengan Palestina, tapi juga karena keindahannya, spesifik, lensa intim menjadi trauma antargenerasi.

Ceritanya berfokus pada satu keluarga Meksiko-Palestina yang berusaha menyembuhkan luka mendalam yang disebabkan oleh kedua orang tuanya yang harus meninggalkan rumah mereka karena berbagai bentuk kekerasan.. Aku tahu Colette itu, sutradara dan bintang, berencana untuk meluncurkan kampanye dampak agar film tersebut dapat dilihat oleh sebanyak mungkin mata dan telinga, di perguruan tinggi dan tempat-tempat yang akan mendapat manfaat dari percakapan semacam ini. Keadaan dunia saat ini menciptakan pengungsi baru setiap hari, dan orang-orang tersebut kemudian mewariskan trauma tersebut dari generasi ke generasi jika tidak disembuhkan dengan baik (bila hal itu memungkinkan). Ini adalah percakapan yang penting untuk dilakukan—untuk menyadari dampak buruk dari trauma semacam ini terhadap generasi mendatang. Film ini tentang penyembuhan dan menemukan penutupan, yang merupakan alat penting bagi orang-orang di seluruh dunia yang mencoba melakukan hal yang sama. Saya sangat bangga dan merasa terhormat menjadi bagian dari Jejak Rumah tim.

Apa tujuan akting utama yang ingin Anda capai di tahun baru?

Tujuan saya adalah selalu mengerjakan proyek yang menggairahkan saya dan menantang saya untuk terus berkembang. Saya memiliki tujuan penting di belakang kamera, yang membuat film saya dibuat. Semoga, sepanjang jalan, Saya akan berkolaborasi dengan orang-orang yang berpikiran sama, seniman yang memiliki hati yang sama dan tertarik untuk bercerita dengan tujuan yang dapat menyembuhkan hati orang satu per satu. Saya tahu bahwa seni mempunyai potensi untuk menghasilkan sesuatu yang bermakna, perubahan positif.

Apa sajakah proyek baru (yang boleh Anda bicarakan) yang dapat dipersiapkan oleh para penggemar?

Proyek terbaru saya adalah Tes Kopenhagen, tayang perdana di Peacock! Pertunjukan ini merupakan variasi dari genre mata-mata, dan sebagai penggemar lama genre ini, Menurut saya, ini merupakan pandangan baru. Ini menarik, menegangkan, dan tidak terduga, jadi dalam nada itu, Saya tidak ingin mengungkapkan terlalu banyak, tapi bisa kukatakan aku sangat bangga menjadi bagian darinya dan bekerja bersama Simu Liu dan pemain lainnya.