Menning
Melissa Barrera

|
Fullt útlit: Gucci |
Melissa Barrera er Scream Queen sem við höfum beðið eftir
Orð eftir Kerane Marcellus
Hvað eiga hryllingsmynd og söngleikur sameiginlegt? Þessa dagana, Mexíkóska leikkonan Melissa Barrera. Thespian flakkar á milli þessara tveggja tegunda með auðveldum hætti, þar sem þau innihalda bæði ranghala og blæbrigði djörfs, flókin kona. Barrera skilgreinir sig auðmjúklega ekki sem Scream Queen, vitna í The ShiningShelley Duvall sem réttmætur erfingi titilsins. Samt, hún hefur nýlega leikið nokkur hryllingshlutverk, Frá Öskra til Skrímslið þitt, safna sér dyggum aðdáendahópi. Uppbrotshlutverk hennar sem Vanessa Morales í kvikmyndaaðlögun sviðssöngleiksins Í hæðum var hvatinn að þessu öllu saman. Hún hélt áfram að leika inn Carmen, annar söngleikur, og svo kom hellingur af hryllingsmyndum næst.
Þó hún sé leikkona sem greinilega skilar framúrskarandi frammistöðu, að vera ekki hvít hefur stundum verið hindrun á ferlinum. En það kemur henni ekki í veg fyrir að skapa sín eigin tækifæri. Stundum, borðið sem við höfum beðið eftir að vera boðið á þarf bara að byggja sjálf. Nefnilega, Barrera hefur skrifað handrit að tegund sem hún hefur alltaf viljað sjá sjálfa sig í. Ekkert er útilokað fyrir leikkonuna. Hún var aðalframleiðandi verðlaunaðrar heimildarmyndar, Spor heima, eftir mexíkósk-palestínska kvikmyndagerðarmanninn Collette Ghunim. Þetta er saga sem hittir nærri heim í menningu og upplifun fyrir Barrera. Eftir Öskra 7 rekið hana sem svar við ummælum hennar sem eru hliðholl Palestínumönnum á samfélagsmiðlum, fannst þessi mynd eins og kismet tækifæri. „Ég veit að list hefur möguleika á að kveikja þroskandi, jákvæð breyting,“ hugsaði hún. Þessi tilfinning er grunnurinn að ferli hennar.
Barrera er takmarkalaus í hugmyndum og orku; ekkert getur hægt á henni. Á meðan hún er leikkona, hún er líka margvísleg bandstrik í mótun — sannur listamaður. Það er ljóst að hún er óhrædd við að tjá sig, eiginleiki í Hollywood sem er ekki alltaf verðlaunaður, en nauðsynlegt jafnvel þegar þú stendur einn. Við ræddum draumahlutverkin hennar, aðferð til leiks, og list sem læknar.

|
Fullt útlit: Gucci |

|
Kjóll: Palomo Spánn, Eyrnalokkar: Chanel |
Ég veit snemma feril þinn var í Mexíkó. Hvernig komstu út í leiklist?
Ferill minn byrjaði í mexíkóskum sápum og í raunveruleikaþætti, en ég byrjaði að leika í skólanum. Skólinn sem ég gekk í í Monterrey var með frábæra leiklist og leiklistardagskrá. Ég byrjaði fyrstu árin mín sem íþróttamaður í körfubolta, og ég horfði alltaf á krakkana á sviðinu og vildi vera þarna uppi með þeim. Að lokum, Ég sannfærði allt körfuboltalið mitt um að fara með mér á leikinn Galdrakarlinn í Oz prufa í áttunda bekk, og það var það; Ég varð ástfanginn. Mér fannst ég tilheyra leikhúskrökkum. Ég ákvað að það væri það sem ég vildi gera fyrir feril og fór í Tisch við NYU. Síðan tvö ár í háskóla, Ég fór í áheyrnarprufu fyrir söngkeppnissýningu í Mexíkó, og eftir það, Ég byrjaði að vinna í telenovelas. Það var 2011, næstum því 15 árum síðan núna.
Stóru brotin þín voru í söngleikjum Í Hæðunum Og Carmen, en mér finnst eins og þú hafir verið í mörgum hryllingsmyndum og spennuþáttum undanfarið. Myndirðu segja að það sé uppáhalds tegundin þín til að vinna í, og hvers vegna?
Ég myndi ekki segja að ég ætti uppáhalds tegund, en á síðustu árum, bestu handritin sem ég hef fengið hafa verið í hryllings- eða hryllingslýsingarverkefnum. Söngleikur er fyrsta ástin mín, Þó, og ég hef alltaf sagt ef ég þyrfti að velja aðeins eina tegund til að vinna í það sem eftir er ævinnar, það væri kvikmyndasöngleikur. En ég hef gaman af fjölbreytni, og ég held að hver tegund noti mismunandi vöðva, og það er mikilvægt að nota þau; annars, þeir munu rýrnast. Ef þú heldur þig við eina tegund of lengi, þú munt gleyma hvernig á að gera restina. Ég held að gamanleikur sé líklega erfiðastur í tækni. Ég ólst að mestu leyti upp við að horfa á annað hvort stórar fantasíu-hasarmyndir eða rómantískar myndir, svo ég væri til í að gera meira af því. Ég hef ekki gert beint rom-com ennþá, þannig að það er þar sem ég hallast að næst.
Hverjar eru hliðstæðurnar á milli hryllings og söngleikja fyrir þig?
Ég ætla að umorða þetta frá Caroline Lindy, forstöðumaður Skrímslið þitt, vegna þess að hún sagði þetta fallega — hryllingur og söngleikir eru í raun mjög líkir. Þegar öllu er á botninn hvolft, þeir hafa alltaf leyft hátt, sóðalegur, ófullkomlega djarfar konur að vera í miðjunni. Þau eru bæði mjög hækkuð, of. Hryllingur, Auðvitað, er með lokastúlkuna, konan í lokin sem er eftirlifandi og hetja. Söngleikir hafa svo mörg hlutverk með helgimynda aðalhlutverkum kvenna sem fá að vera flóknar og gallaðar persónur sem ganga í gegnum gríðarlega vöxt. Þetta eru þær tegundir sem ég hef unnið mest í, og ég held að það sé vegna þess að ég hef alltaf fylgst með ferðum flókinna kvenpersóna sem eru sterkar.
Þú hefur verið álitin Scream Queen vegna hryllingsmyndahlutverkanna þinna. Hver er skilgreiningin á Scream Queen fyrir þér?
Það er heiður jafnvel að vera tekinn til greina á þeim lista, vegna þess að mér, að vera „Scream Queen“ krefst mikillar starfsreynslu og safn af helgimyndahlutverkum. „Scream Queen“ er hugtak sem er ofnotað nú á dögum – ég ólst upp við að horfa á og dást að hinu hyllta „Scream Queens“. Ég held að Shelley Duvall sé með The Shining og Isabelle Adjani í Eignarhald eru mínir tveir efstu. Skilgreiningin, til mín, er einhver sem á helgimynda klassíska kvikmynd sem allir kannast við, eða kjálka-sleppa frammistöðu í hryllingi.
Hvaða aðrar tegundir hlutverka eru á listanum þínum yfir draumahlutverk?
Ég hef alltaf elskað Indiana Jones og hafa leitað að útgáfu af því með konu í fararbroddi. Ég myndi elska að gera stóra hasar- eða ævintýrasögu. Auk þess, hvað sem er á rómantík — ég er ofurseldur rómantík, það er það sem ég festist við í hvaða kvikmynd sem ég horfi á eða handrit sem ég les. Rómantík er það sem tengir mig við söguna, sama hvort það er hliðarþráður í hryllingsmynd eða hasarmynd. Ég hef sjálfur skrifað handrit sem er tímabilsrómantík, því mig hefur alltaf langað til að vera með í svona sögu. Þar sem ég er mexíkóskur, Ég er ekki oft talinn í svona hlutverkum, svo ég verð að búa til mín eigin tækifæri. Það er margt sem mig langar að gera og ný hlutverk sem ég vil kanna án þess að loka mig af eða vera á einni akrein. Ég hef lært að vera opinn fyrir þeim tækifærum sem bjóðast.
Hvers konar leikaðferðir ertu aðdáandi, og hver er sá sem þú hefur tilhneigingu til að nota mest til að stíga inn í líf og tilfinningar persónu sem þú ert að leika?
Stundum les ég handrit þar sem ég tengist persónunni svo djúpt að ég einbeiti mér aðeins að línunum sem skrifaðar eru. Á öðrum tímum, hlutverkið krefst meiri rannsókna, að tala við fólk, og búa til moodboards eða lagalista til að byggja upp heim persónunnar. Ég er ekki sérstakur aðdáandi þess sem fólk kallar method acting, sem ég held að sé orðið eins konar ruglað hugtak. Í nútíma skilningi, það er óþarfi að mínu mati. Ég held upphaflega, aðferðaleikur þýddi ekki að taka persónuna inn í þitt eigið hversdagslíf, heldur að draga úr eigin reynslu og skynja minni til að komast inn í karakterinn og fá aðgang að ekta tilfinningum. Hverjum sínum, Ég segi, svo lengi sem þú ert ekki að skapa óþægindi á settinu eða gera hlutina erfiðari. Ég persónulega fer í hverju tilviki fyrir sig, eftir verkefninu, Ég hef ekki eina tækni sem ég nota alltaf.
Hverjir eru leikararnir, kvikmyndagerðarmenn, eða leikstjóra sem þú leitar mest til til að fá innblástur?
Mér finnst mjög innblásið af kvikmyndagerðarmönnum sem eru að leika í sínum eigin kvikmyndum, sem mig hefur alltaf langað til að gera sjálf. Til dæmis, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, nýlega Eva Victor, sem skrifaði bara, leikstýrt, og lék í myndinni hennar Því miður, Elskan á þessu ári. Ég elska að sjá fólk gera allt og gera það vel.

|
Fullt útlit: Prada |
Þú varst meðframleiðandi Spor heima, byggð á palestínsk-mexíkóska kvikmyndagerðarmanninum Collette Ghunim. Hvernig var það ferli við að verða yfirframleiðandi, að sjá sögu svo nálægt menningu þinni, og í kjölfarið á því að vinna DOC NYC verðlaunin?
Ég er svo stoltur af Spor heima; það er svo fallegt, mikilvægt, og tímabær heimildarmynd. Teymið leitaði til mín um að taka þátt sem framkvæmdaframleiðandi seint á ferlinu, þannig að ég get ekki tekið neina kredit. Ég er ánægður með að styðja útgáfu þess svo við fáum eins mörg augu á það og mögulegt er. Ég veit að leikstjórinn, Colette [Ghunim], var búinn að vinna að þessu síðan 2018, sem sýnir í raun hversu lengi ástandið í Palestínu hefur verið skelfilegt. Mér finnst ég vera tengdur því vegna þess að ég er mexíkóskur og vegna tengsla minnar við Palestínu, en líka vegna þess að það er svo fallegt, sérstakur, náinn linsa inn í áverka milli kynslóða.
Sagan fjallar um eina mexíkósk-palestínska fjölskyldu sem reynir að græða djúp sár af völdum báðir foreldrar sem þurftu að flýja heimili sín vegna mismunandi ofbeldis.. Ég veit það Colette, leikstjórinn og stjarnan, ætlar að hefja áhrifaherferð til að koma myndinni fyrir augu og eyru sem flest, í framhaldsskólum og stöðum sem myndu njóta góðs af svona samtali. Núverandi ástand heimsins skapar nýja flóttamenn á hverjum degi, og það fólk heldur því áfalli áfram í kynslóðir ef það er ekki rétt læknað (þegar það er hægt). Það er mikilvægt samtal að eiga - til að átta sig á áhrifunum af þessu tagi áföllum á komandi kynslóðir. Þessi mynd fjallar um lækningu og að finna lokun, sem er svo mikilvægt tæki fyrir fólk um allan heim sem reynir að gera slíkt hið sama. Ég er mjög stoltur og heiður að vera hluti af Spor heima lið.
Hvert er stórt leiklistarmarkmið sem þú vilt ná á nýju ári?
Markmið mitt er alltaf að vinna að verkefnum sem vekja áhuga minn og skora á mig að halda áfram að vaxa. Ég er með mikilvægt markmið á bak við myndavélina, sem er að gera myndina mína. Vonandi, á leiðinni, Ég mun vinna með sama hugarfari, hjartahlýja listamenn sem hafa áhuga á að segja sögur af tilgangi sem geta læknað fólk eitt hjarta í einu. Ég veit að list hefur möguleika á að kveikja þroskandi, jákvæð breyting.
Hvaða ný verkefni eru það (sem þú mátt tala um) sem aðdáendur geta búið sig undir?
Nýjasta verkefnið mitt er Kaupmannahafnarprófið, frumsýnd á Peacock! Þátturinn er snúningur á njósnategundinni, og sem lengi aðdáandi tegundarinnar, Mér finnst þetta vera svo ferskt. Það er forvitnilegt, spennuþrunginn, og óvænt, svona í þeim dúr, Ég vil ekki gefa of mikið upp, en ég get sagt að ég er svo stoltur af því að vera hluti af því og vinna með Simu Liu og restinni af leikarahópnum.
|
Ljósmyndun: Thalia Gochez Ritstjóri tísku: Oliver Vaughn Hár: Clayton Hawkins hjá A Frame Agency Förðun: Jen Tieseco hjá A Frame Agency Leikmynd: Rut Kim Stílaðstoðarmenn: Sid Sultan og Jonny Fittin Set hönnunaraðstoðarmaður: Kyle Figueroa Sérstakar þakkir, Draumaverksmiðjan LA |
