Melissa Barrara

So che i tuoi inizi della carriera sono stati in Messico. Come hai iniziato a recitare??

La mia carriera è iniziata nelle soap messicane e in un reality show, ma ho iniziato a recitare a scuola. La scuola che ho frequentato a Monterrey aveva un programma teatrale e di teatro davvero eccezionale. Ho iniziato i miei primi anni da atleta giocando a basket, e guardavo sempre i ragazzi sul palco e volevo essere lassù con loro. Infine, Ho convinto tutta la mia squadra di basket ad venire con me al Mago di Oz audizione in terza media, e basta; Mi sono innamorato. Ho sentito un senso di appartenenza con i ragazzi di teatro. Ho deciso che era quello che volevo fare nella mia carriera e sono andato alla Tisch alla New York University. Poi due anni di college, Ho fatto un'audizione per uno spettacolo di gara di canto in Messico, e dopo quello, Ho iniziato a lavorare nelle telenovelas. Questo era 2011, Quasi 15 anni fa ormai.

Le tue grandi occasioni sono state nei musical Nelle altezze E Carmen, ma ho la sensazione che tu abbia preso parte a molti film horror e serie thriller ultimamente. Diresti che è il tuo genere preferito in cui lavorare?, e perché?

Non direi di avere un genere preferito, ma negli ultimi anni, le migliori sceneggiature che ho ottenuto riguardavano progetti horror o con aggettivi horror. I musical sono il mio primo amore, Anche se, e ho sempre detto che se dovessi scegliere un solo genere in cui lavorare per il resto della mia vita, sarebbero musical cinematografici. Ma mi piace la varietà, e penso che ogni genere utilizzi muscoli diversi, ed è importante usarli; Altrimenti, si atrofizzeranno. Se ti attieni a un genere per troppo tempo, dimenticherai come fare il resto. Penso che la commedia sia probabilmente la tecnica più difficile. Sono cresciuto principalmente guardando grandi film d'azione fantasy o commedie romantiche, quindi mi piacerebbe fare di più. Non ho ancora fatto una commedia romantica vera e propria, quindi è lì che mi protenderò verso il prossimo.

Quali sono per te i parallelismi tra l'horror e i musical??

Parafraserò questo da Caroline Lindy, il direttore di Il tuo mostro, perché l'ha detto magnificamente: l'horror e i musical sono in realtà molto simili. Dopotutto, hanno sempre permesso ad alta voce, disordinato, donne imperfettamente audaci di essere al centro. Sono entrambi molto intensificati, pure. Orrore, Ovviamente, ha l'ultima ragazza, la donna alla fine che è la sopravvissuta e un'eroina. I musical hanno così tanti ruoli con protagoniste donne iconiche a cui è permesso essere personaggi complessi e imperfetti che attraversano una crescita immensa. Questi sono i generi in cui ho lavorato di più, e penso che sia perché ho sempre gravitato verso i viaggi di personaggi femminili complessi e forti.

Sei stata considerata una Scream Queen per via dei tuoi ruoli nei film horror. Qual è per te la definizione di Scream Queen??

È un onore anche solo essere considerato in quella lista, perché per me, essere una "Scream Queen" richiede molta esperienza professionale e un portafoglio di ruoli iconici. "Scream Queen" è un termine abusato al giorno d'oggi: sono cresciuto guardando e ammirando le acclamate "Scream Queens". Penso che Shelley Duvall sia presente Lo Splendente e Isabelle Adjani Possesso sono i miei primi due. La definizione, per me, è qualcuno che ha un film cult iconico che tutti riconoscono, o una performance sbalorditiva nell'orrore.

Quali altri tipi di ruoli sono presenti nella tua lista di ruoli da sogno?

Ho sempre amato Indiana Jones e ho cercato una versione con una donna alla guida. Mi piacerebbe fare una grande azione o un'avventura epica. Inoltre, qualsiasi cosa romantica: ho un debole per il romanticismo, questo è ciò a cui mi aggrappo in ogni film che guardo o in una sceneggiatura che leggo. Il romanticismo è la cosa che mi collega alla storia, non importa se si tratta di una trama secondaria in un film horror o d'azione. Ho scritto io stesso una sceneggiatura che è una storia d'amore d'epoca, perché ho sempre desiderato essere in una storia del genere. Dato che sono messicano, Non vengo spesso considerato per questo tipo di ruoli, quindi devo sfruttare le mie opportunità. Ci sono ancora molte cose che voglio fare e nuovi ruoli che voglio esplorare senza chiudermi o rimanere in una corsia. Ho imparato ad essere aperto a qualunque opportunità possa presentarsi.

Che tipo di metodi di recitazione sei un fan?, e qual è quello che tendi a utilizzare di più per entrare nella vita e nei sentimenti del personaggio che stai interpretando?

A volte leggo una sceneggiatura in cui mi connetto così profondamente con il personaggio che mi concentro solo sulle battute scritte. Altre volte, il ruolo richiede più ricerche, parlare con le persone, e creare mood board o playlist per costruire il mondo del personaggio. Non sono un fan particolare di ciò che la gente chiama recitazione metodica, che penso sia diventato una specie di termine confuso. Nel senso moderno, non è necessario secondo me. Penso originariamente, recitare secondo un metodo non significava assorbire il personaggio nella vita di tutti i giorni, ma piuttosto attingere alle proprie esperienze e alla memoria sensoriale per entrare nel personaggio e accedere ad emozioni autentiche. A ciascuno il suo, dico, purché non crei disagio sul set o rendi le cose più difficili. Personalmente vado caso per caso, a seconda del progetto, Non ho una tecnica che uso sempre.

Chi sono gli attori, registi, o i registi a cui guardi di più per trovare ispirazione?

Mi sento molto ispirato dai registi d'autore che recitano nei loro film, che ho sempre desiderato fare da solo. Per esempio, Sarah Polley, Saverio Dolan, Cooper Raiff, recentemente Eva Victor, che ha appena scritto, diretto, e ha recitato nel suo film Scusa, Bambino quest'anno. Adoro vedere le persone fare tutto e farlo bene.

Sei co-produttore esecutivo Tracce di casa, basato sulla regista palestinese-messicana Collette Ghunim. Com'è stato il processo per diventare un produttore esecutivo, vedere una storia così vicina alla tua cultura, e le conseguenze della vincita del premio DOC NYC?

Ne sono così orgoglioso Tracce di casa; è così bello, importante, e documentario tempestivo. Sono stato contattato dal team per unirmi come produttore esecutivo alla fine del processo, quindi non posso prendermi alcun merito. Sono entusiasta di supportare la sua uscita in modo da avere più occhi possibili su di esso. Lo so, il regista, Colette [Ghunim], ci stavo lavorando da allora 2018, il che dimostra davvero da quanto tempo la situazione in Palestina sia terribile. Mi sento legato ad esso perché sono messicano e per il mio legame con la Palestina, ma anche perché è così bello, specifico, lente intima nel trauma intergenerazionale.

La storia si concentra su una famiglia messicano-palestinese che cerca di guarire le profonde ferite causate dalla fuga di entrambi i genitori dalle proprie case a causa di diverse forme di violenza.. Lo so, Colette, il regista e la star, prevede di lanciare una campagna di grande impatto per portare il film davanti a quanti più occhi e orecchie possibile, nelle università e nei luoghi che trarrebbero beneficio da questo tipo di conversazione. Lo stato attuale del mondo crea ogni giorno nuovi rifugiati, e quelle persone poi trasmettono quel trauma per generazioni se non adeguatamente guarite (quando è possibile). È una conversazione importante da tenere per rendersi conto degli effetti a catena che questo tipo di trauma avrà sulle generazioni a venire. Questo film parla della guarigione e della conclusione, che è uno strumento così importante per le persone di tutto il mondo che cercano di fare lo stesso. Sono molto orgoglioso e onorato di far parte di Tracce di casa squadra.

Qual è l’obiettivo recitativo principale che vuoi raggiungere nel nuovo anno??

Il mio obiettivo è sempre quello di lavorare su progetti che mi entusiasmano e mi sfidano a continuare a crescere. Ho un obiettivo importante dietro la telecamera, che sta realizzando il mio film. Fiduciosamente, lungo la strada, Collaborerò con persone che la pensano allo stesso modo, artisti con lo stesso cuore che sono interessati a raccontare storie con uno scopo che possa guarire le persone un cuore alla volta. So che l'arte ha il potenziale per suscitare significato, cambiamento positivo.

Quali sono alcuni nuovi progetti (di cui ti è permesso parlare) per cui i fan possono prepararsi?

Il mio ultimo progetto è Il test di Copenaghen, in anteprima su Peacock! Lo spettacolo è una svolta nel genere spia, e come fan di lunga data del genere, Trovo che sia un approccio così fresco. È intrigante, pieno di suspense, e inaspettato, quindi in quel senso, Non voglio rivelare troppo, ma posso dire che sono così orgoglioso di farne parte e di lavorare con Simu Liu e il resto del cast.