Melissa Barrera

ຂ້ອຍຮູ້ວ່າອາຊີບທຳອິດຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນເມັກຊິໂກ. ທ່ານໄດ້ເຂົ້າສູ່ການສະແດງແນວໃດ?

ອາຊີບຂອງຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນສະບູ່ເມັກຊິໂກ ແລະໃນການສະແດງຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ຂ້ອຍເລີ່ມສະແດງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ໂຮງ​ຮຽນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຢູ່​ໃນ Monterrey ມີ​ໂຄງ​ການ​ລະ​ຄອນ​ແລະ​ການ​ລະ​ຄອນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ຂ້ອຍເລີ່ມເປັນນັກກິລາບານບ້ວງ, ແລະຂ້ອຍເບິ່ງເດັກນ້ອຍຢູ່ເທິງເວທີຢູ່ສະເໝີ ແລະຢາກຢູ່ກັບເຂົາເຈົ້າ. ໃນທີ່ທີ່ສຸດ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກະ​ຕຸ້ນ​ໃຫ້​ທີມ​ບານ​ບ້ວງ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄປ​ກັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄປ Wizard of Oz audition ໃນ​ຊັ້ນ​ຮຽນ​ທີ​ແປດ​, ແລະນັ້ນແມ່ນມັນ; ຂ້ອຍຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເປັນ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ໂຮງ​ລະຄອນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການເຮັດສໍາລັບອາຊີບແລະໄປ Tisch ທີ່ NYU. ຫຼັງຈາກນັ້ນສອງປີເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາໄລ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ auditioned ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ຮ້ອງ​ເພງ​ໃນ​ເມັກ​ຊິ​ໂກ​, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດວຽກໃນ telenovelas. ນັ້ນແມ່ນ 2011, ເກືອບ 15 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນປັດຈຸບັນ.

ການພັກຜ່ອນໃຫຍ່ຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນດົນຕີ ໃນ The Heights ແລະ ຊ່າງແກະສະຫລັກ, ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າໄດ້ຢູ່ໃນຮູບເງົາ horror ແລະ thriller ຫຼາຍເລື່ອງໃນບໍ່ດົນມານີ້. ເຈົ້າບອກວ່າມັນເປັນປະເພດທີ່ທ່ານມັກທີ່ຈະເຮັດວຽກ, ແລະເປັນຫຍັງ?

ຂ້ອຍຈະບໍ່ເວົ້າວ່າຂ້ອຍມີປະເພດທີ່ມັກ, ແຕ່ໃນສອງສາມປີຜ່ານມາ, ສະຄຣິບທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຢູ່ໃນໂຄງການ horror ຫຼື horror-adjective. ດົນຕີແມ່ນຮັກທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແລະຂ້ອຍເວົ້າສະເໝີວ່າຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງເລືອກປະເພດດຽວເພື່ອເຮັດວຽກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ມັນຈະເປັນຮູບເງົາດົນຕີ. ແຕ່ຂ້ອຍມັກແນວພັນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທຸກໆປະເພດໃຊ້ກ້າມຊີ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ພວກມັນ; ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຈະ​ຂາ​. ຖ້າທ່ານຕິດຢູ່ໃນປະເພດຫນຶ່ງດົນເກີນໄປ, ເຈົ້າຈະລືມວິທີເຮັດສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ comedy ແມ່ນ​ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​. ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເບິ່ງຮູບເງົາແອັກຊັນແຟນຕາຊີຂະໜາດໃຫຍ່ ຫຼື rom-coms, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເຮັດຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ເຮັດ rom-com ກົງເທື່ອ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ບ່ອນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມຸ່ງ​ໄປ​ເຖິງ​ຕໍ່​ໄປ​.

ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງ horror ແລະດົນຕີກັບເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?

ຂ້ອຍຈະແປເລື່ອງນີ້ຈາກ Caroline Lindy, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Monster ຂອງທ່ານ, ເພາະ​ວ່າ​ນາງ​ເວົ້າ​ອັນ​ນີ້​ຢ່າງ​ສວຍ​ງາມ— ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ​ແລະ​ການ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ດັງສະເຫມີ, ສັບສົນ, ແມ່ຍິງກ້າຫານທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ຈະເປັນສູນກາງ. ພວກເຂົາເຈົ້າທັງສອງແມ່ນສູງຫຼາຍ, ແລ້ວ. ຢ້ານ, ແນ່ນອນ, ມີເດັກຍິງສຸດທ້າຍ, ແມ່​ຍິງ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ທີ່​ເປັນ​ຜູ້​ລອດ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ວິ​ລະ​ຊົນ​. ດົນຕີມີບົດບາດຫຼາຍຢ່າງກັບຜູ້ນໍາຂອງແມ່ຍິງທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ຊັບຊ້ອນແລະຂໍ້ບົກພ່ອງທີ່ຜ່ານການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.. ນີ້ແມ່ນປະເພດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍສະ ເໝີ ໄປໃນການເດີນທາງຂອງຕົວລະຄອນຜູ້ຍິງທີ່ສັບສົນທີ່ແຂງແຮງ.

ທ່ານໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນ Scream Queen ເນື່ອງຈາກບົດບາດໃນຮູບເງົາ horror ຂອງທ່ານ. ຄໍານິຍາມຂອງ Scream Queen ສໍາລັບທ່ານແມ່ນຫຍັງ?

ມັນເປັນກຽດເຖິງແມ່ນວ່າຈະໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນັ້ນ, ເພາະວ່າຂ້ອຍ, ການເປັນ "Scream Queen" ຕ້ອງການປະສົບການອາຊີບຫຼາຍ ແລະບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍາລັກ. "Scream Queen" ແມ່ນຄໍາທີ່ໃຊ້ຫຼາຍເກີນໄປໃນປັດຈຸບັນ - ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນແລະຊົມເຊີຍ "Scream Queens." ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Shelley Duvall ໃນ ເຫລື້ອມ ແລະ Isabelle Adjani ໃນ ການຄອບຄອງ ແມ່ນສອງອັນສູງສຸດຂອງຂ້ອຍ. ຄໍານິຍາມ, ກັບຂ້ອຍ, ເປັນຄົນທີ່ມີຮູບເງົາຄລາດສິກທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ທຸກຄົນຮັບຮູ້, ຫຼືການປະຕິບັດຄາງກະໄຕຫຼຸດລົງໃນ horror.

ປະເພດໃດແດ່ຂອງພາລະບົດບາດໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງພາລະບົດບາດຝັນຂອງທ່ານ?

ຂ້ອຍຮັກສະເໝີ Indiana Jones ແລະ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ຫາ​ສໍາ​ລັບ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ທີ່​ມີ​ແມ່​ຍິງ​ນໍາ​ຫນ້າ​. ຂ້ອຍຢາກເຮັດບົດລະຄອນໃຫຍ່ ຫຼືການຜະຈົນໄພ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໂຣແມນຕິກອັນໃດອັນໜຶ່ງ—ຂ້ອຍເປັນຜູ້ດູດຄວາມໂລແມນຕິກ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕິດຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງຫຼືບົດເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍອ່ານ. ໂຣແມນຕິກແມ່ນສິ່ງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຂ້ອຍກັບເລື່ອງ, ບໍ່ວ່າມັນເປັນການວາງແຜນຂ້າງຄຽງໃນ horror ຫຼືຮູບເງົາປະຕິບັດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂຽນ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ທີ່​ເປັນ​ຄວາມ​ຮັກ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​, ເພາະວ່າຂ້ອຍຢາກຢູ່ໃນເລື່ອງແບບນັ້ນສະເໝີ. ເພາະຂ້ອຍເປັນຄົນເມັກຊິໂກ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເລື້ອຍໆສໍາລັບປະເພດຂອງບົດບາດເຫຼົ່ານັ້ນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຕ້ອງສ້າງໂອກາດຂອງຕົນເອງ. ມີຫຼາຍອັນທີ່ຂ້ອຍຍັງຢາກເຮັດ ແລະບົດບາດໃໝ່ໆທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການສຳຫຼວດໂດຍບໍ່ປິດຕົວເອງ ຫຼືຢູ່ໃນເສັ້ນທາງດຽວ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ເປີດ​ໃຫ້​ທຸກ​ໂອ​ກາດ​ທີ່​ຈະ​ມາ​ເຖິງ.

ເຈົ້າເປັນແຟນຂອງວິທີການສະແດງແບບໃດ, ແລະສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດເພື່ອກ້າວເຂົ້າສູ່ຊີວິດ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເຈົ້າກຳລັງຫຼິ້ນຢູ່?

ບາງຄັ້ງຂ້າພະເຈົ້າອ່ານ script ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບລັກສະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ສາຍທີ່ຂຽນ. ໃນຊ່ວງເວລາອື່ນໆ, ພາລະບົດບາດຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຄົ້ນຄວ້າເພີ່ມເຕີມ, ເວົ້າກັບຄົນ, ແລະການສ້າງກະດານອາລົມ ຫຼືລາຍການຫຼິ້ນເພື່ອສ້າງໂລກຂອງຕົວລະຄອນ. ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນແຟນສະເພາະຂອງສິ່ງທີ່ຄົນເອີ້ນວ່າວິທີການສະແດງ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງຄໍາສັບ muddled. ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ວິທີການສະແດງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະເອົາລັກສະນະເຂົ້າໄປໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າເອງ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະດຶງປະສົບການຂອງຕົນເອງແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງຕົນເອງເພື່ອເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະແລະເຂົ້າເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ. ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​, ຂ້ອຍເວົ້າ, ຕາບໃດທີ່ທ່ານບໍ່ສ້າງຄວາມບໍ່ສະບາຍໃນຊຸດ ຫຼືເຮັດໃຫ້ສິ່ງຕ່າງໆຍາກຂຶ້ນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​ໄປ​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​, ຂຶ້ນກັບໂຄງການ, ຂ້ອຍບໍ່ມີເຕັກນິກຫນຶ່ງທີ່ຂ້ອຍໃຊ້ຕະຫຼອດເວລາ.

ໃຜເປັນນັກສະແດງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ, ຫຼືຜູ້ອໍານວຍການທີ່ທ່ານຊອກຫາທີ່ສຸດສໍາລັບການດົນໃຈ?

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ສຶກ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ໂດຍ​ນັກ​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ເປັນ​ນັກ​ຂຽນ​ທີ່​ກໍາ​ລັງ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​, ທີ່ຂ້ອຍເຄີຍຢາກເຮັດເອງ. ຕົວຢ່າງ, ຊາຣາ ໂປລີ, Xavier Dolan, Cooper Raif, ຫວ່າງ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້ Eva Victor, ຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ຂຽນ, ຊີ້​ນໍາ, ແລະ starred ໃນຮູບເງົາຂອງນາງ ຂໍອະໄພ, ເດັກນ້ອຍ ປີນີ້. ຂ້ອຍມັກເຫັນຄົນເຮັດທຸກຢ່າງ ແລະເຮັດມັນດີ.

ທ່ານຮ່ວມບໍລິຫານ-ຜະລິດ ຮ່ອງຮອຍຂອງເຮືອນ, ອີງໃສ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ Palestinian-Mexican Collette Ghunim. ຂະບວນການນັ້ນຄືແນວໃດໃນການເປັນຜູ້ຜະລິດ exec, ເບິ່ງເລື່ອງທີ່ໃກ້ຊິດກັບວັດທະນະທໍາຂອງເຈົ້າ, ແລະຜົນຂອງການຊະນະລາງວັນ DOC NYC?

ຂ້ອຍພູມໃຈຫຼາຍ ຮ່ອງຮອຍຂອງເຮືອນ; ມັນ​ເປັນ​ດັ່ງ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​, ສຳຄັນ, ແລະເອກະສານທີ່ທັນເວລາ. ຂ້ອຍໄດ້ຖືກເຂົ້າຫາໂດຍທີມງານເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມເປັນຜູ້ຜະລິດບໍລິຫານທີ່ຊັກຊ້າໃນຂະບວນການ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເອົາສິນເຊື່ອໃດໆ. ຂ້ອຍດີໃຈທີ່ໄດ້ສະໜັບສະໜຸນການປ່ອຍຕົວຂອງມັນ ເພື່ອໃຫ້ເຮົາເບິ່ງມັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າຜູ້ອໍານວຍການ, Colette [ກູນິມ], ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການນີ້ນັບຕັ້ງແຕ່ 2018, ​ເຊິ່ງສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ ສະຖານະ​ການ​ປາ​ແລັດ​ສະ​ໄຕ​ໄດ້​ຮ້າຍ​ແຮງ​ມາ​ດົນ​ປານ​ໃດ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນເພາະວ່າຂ້ອຍເປັນເມັກຊິໂກແລະຍ້ອນການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຂ້ອຍກັບ Palestine, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນງາມຫຼາຍ, ສະເພາະ, ທັດສະນະທີ່ໃກ້ຊິດເຂົ້າໄປໃນການບາດເຈັບລະຫວ່າງຄົນ.

ເລື່ອງນີ້ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຄອບຄົວໜຶ່ງຂອງຊາວເມັກຊິໂກ-ປາແລສໄຕນ໌ ທີ່ພະຍາຍາມປິ່ນປົວບາດແຜເລິກທີ່ເກີດຈາກພໍ່ແມ່ທັງສອງຕ້ອງໜີອອກຈາກບ້ານຍ້ອນຄວາມຮຸນແຮງໃນຮູບແບບຕ່າງໆ.. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າ Colette, ຜູ້ອໍານວຍການແລະດາວ, ວາງແຜນທີ່ຈະເປີດຕົວການໂຄສະນາຜົນກະທົບເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຕາແລະຫູຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ ແລະສະຖານທີ່ທີ່ຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການສົນທະນາແບບນີ້. ສະພາບ​ການ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ໂລກ​ພວມ​ສ້າງ​ຊາວ​ອົບ​ພະຍົບ​ໃໝ່​ຂຶ້ນ​ທຸກ​ວັນ, ແລະ​ຄົນ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ກໍ​ຜ່ານ​ຄວາມ​ບາດ​ເຈັບ​ນັ້ນ​ໄປ​ຫຼາຍ​ລຸ້ນ​ຄົນ ຖ້າ​ຫາກ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ຢ່າງ​ຖືກ​ຕ້ອງ (ເມື່ອ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້). ມັນ​ເປັນ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ຈະ​ມີ — ເພື່ອ​ຮັບ​ຮູ້​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ກະ​ບ່າ​ຂອງ​ການ​ບາດ​ເຈັບ​ປະ​ເພດ​ນີ້​ຈະ​ມີ​ຕໍ່​ຄົນ​ລຸ້ນ​ຕໍ່​ໄປ. ຮູບເງົານີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບການປິ່ນປົວແລະຊອກຫາການປິດ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສຳຄັນສຳລັບຄົນທົ່ວໂລກທີ່ພະຍາຍາມເຮັດເຊັ່ນດຽວກັນ. ຂ້ອຍພູມໃຈ ແລະເປັນກຽດຫຼາຍທີ່ໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ ຮ່ອງຮອຍຂອງເຮືອນ ທີມງານ.

ສິ່ງ​ທີ່​ເປັນ​ເປົ້າ​ຫມາຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ສໍາ​ເລັດ​ໃນ​ປີ​ໃຫມ່​?

ເປົ້າຫມາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນສະເຫມີທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແລະທ້າທາຍຂ້ອຍໃຫ້ເຕີບໃຫຍ່. ຂ້ອຍມີເປົ້າຫມາຍທີ່ສໍາຄັນຢູ່ຫລັງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງກຳລັງສ້າງຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍ. ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງ, ຕາມທາງ, ຂ້ອຍຈະຮ່ວມມືກັບໃຈດຽວກັນ, ຈິດຕະນາການທີ່ມີຫົວໃຈຄ້າຍຄືຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຈຸດມຸ່ງຫມາຍທີ່ສາມາດປິ່ນປົວຄົນດ້ວຍຫົວໃຈຫນຶ່ງຄັ້ງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ສິ​ລະ​ປະ​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ປະ​ກາຍ​ຄວາມ​ຫມາຍ, ການປ່ຽນແປງໃນທາງບວກ.

ໂຄງການໃຫມ່ແມ່ນຫຍັງ (ທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ) ທີ່ fans ສາມາດກຽມພ້ອມສໍາລັບການ?

ໂຄງການໃຫມ່ຫຼ້າສຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນ ການທົດສອບ Copenhagen, premier ສຸດ Peacock! ການສະແດງແມ່ນບິດກ່ຽວກັບປະເພດ spy ໄດ້, ແລະເປັນແຟນຂອງປະເພດດົນນານ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ສົດ​. ມັນ​ເປັນ​ຕາ​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​, ຕົກໃຈ, ແລະບໍ່ຄາດຄິດ, ສະນັ້ນໃນເສັ້ນເລືອດນັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ຢາກເປີດເຜີຍຫຼາຍເກີນໄປ, ແຕ່ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຂ້ອຍພູມໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງມັນ ແລະເຮັດວຽກກັບ Simu Liu ແລະນັກສະແດງທີ່ເຫຼືອ..