Melissa Barrera

Žinau, kad jūsų ankstyvoji karjera buvo Meksikoje. Kaip patekote į aktorystę?

Mano karjera prasidėjo meksikietiškuose muiluose ir realybės šou, bet aš pradėjau vaidinti mokykloje. Mokykla, kurią lankiau Monterėjaus mieste, turėjo tikrai puikią dramos ir teatro programą. Pirmuosius savo gyvenimo metus pradėjau kaip sportininkas, žaisdamas krepšinį, ir aš visada žiūrėdavau į vaikus scenoje ir norėjau būti su jais. Galiausiai, Įtikinau visą savo krepšinio komandą eiti kartu su manimi Ozo burtininkas perklausa aštuntoje klasėje, ir viskas; įsimylėjau. Jaučiausi priklausantis teatro vaikams. Nusprendžiau, kad tai yra tai, ką noriu padaryti dėl karjeros ir išvykau į Tisch NYU. Tada dveji metai koledže, Dalyvavau dainavimo konkurso šou Meksikoje, ir po to, Pradėjau dirbti telenovelėse. Tai buvo 2011, beveik 15 prieš metus dabar.

Jūsų didžiosios pertraukos buvo miuzikluose Aukštumose ir Karmen, bet jaučiu, kad pastaruoju metu dalyvavote daugelyje siaubo filmų ir trilerių. Ar galėtumėte pasakyti, kad tai jūsų mėgstamiausias žanras, ir kodėl?

Nepasakyčiau, kad turiu mėgstamą žanrą, bet per pastaruosius kelerius metus, geriausi scenarijai, kuriuos gavau, buvo siaubo ar siaubo būdvardžių projektuose. Miuziklai yra mano pirmoji meilė, nors, ir aš visada sakiau, jei turėčiau pasirinkti tik vieną žanrą, kuriame dirbsiu visą likusį gyvenimą, tai būtų kino miuziklai. Bet man patinka įvairovė, ir manau, kad kiekviename žanre naudojami skirtingi raumenys, ir svarbu juos naudoti; kitaip, jie atrofuos. Jei per ilgai laikysitės vieno žanro, pamiršite, kaip padaryti visa kita. Manau, kad komedija tikriausiai yra sunkiausia technikoje. Aš užaugau dažniausiai žiūrėdamas didelius fantastinius veiksmo filmus arba romėnų komiksus, todėl norėčiau to padaryti daugiau. Aš dar nepadariau tiesioginio romo ryšio, taigi aš linkiu toliau.

Kokios jums paralelės tarp siaubo ir miuziklo??

Perfrazuosiu tai iš Caroline Lindy, direktorius Tavo monstras, nes ji tai pasakė gražiai – siaubas ir miuziklai iš tikrųjų labai panašūs. Galų gale, jie visada leisdavo garsiai, netvarkingas, netobulai drąsios moterys būti centre. Jie abu labai sustiprėję, taip pat. Siaubo, Žinoma, turi paskutinę mergaitę, pabaigoje moteris, kuri yra išgyvenusi ir herojė. Miuzikluose atlieka tiek daug vaidmenų su ikoniškomis moterimis, kurios gali būti sudėtingos ir ydingos veikėjos, kurios išgyvena didžiulį augimą.. Tai yra žanrai, kuriuose dirbau daugiausia, ir manau, kad taip yra todėl, kad visada traukiau į sudėtingų stiprių moterų charakterių keliones.

Dėl vaidmenų siaubo filmuose buvote pripažinta „Scream Queen“.. Koks yra „Scream Queen“ apibrėžimas??

Netgi būti įtrauktam į tą sąrašą garbė, nes man, būti „Scream Queen“ reikalauja daug karjeros patirties ir ikoniškų vaidmenų portfelio. “Scream Queen” is a term that’s overused nowadays—I grew up watching and admiring the hailed “Scream Queens.” Manau, Shelley Duvall Spindėjimas ir Isabelle Adjani Turėjimas yra mano du geriausi. Apibrėžimas, man, yra kažkas, kas turi ikoninį kultinį klasikinį filmą, kurį atpažįsta visi, arba žandikaulį slegiantis siaubo pasirodymas.

Kokie kiti vaidmenų tipai yra jūsų svajonių vaidmenų sąraše?

Aš visada mylėjau Indiana Džounsas ir ieškojo to versijos, kuriai vadovauja moteris. Norėčiau sukurti didelį veiksmo ar nuotykių epą. Papildomai, viskas, kas yra romantika – aš mėgstu romantiką, tai aš mėgaujuosi bet kuriame žiūrimame filme ar perskaitytame scenarijuje. Romantika mane sieja su istorija, nesvarbu, ar tai šalutinis siužetas siaubo ar veiksmo filme. Aš pats parašiau scenarijų, kuris yra laikotarpio romantika, nes visada norėjau būti tokioje istorijoje. Kadangi esu meksikietė, Mane dažnai nelaiko tokiems vaidmenims, todėl turiu išnaudoti savo galimybes. Dar daug ką noriu nuveikti ir naujų vaidmenų, kuriuos noriu tyrinėti neuždarydamas savęs ar nebūdamas vienoje juostoje. Išmokau būti atvira bet kokioms galimybėms.

Kokio tipo aktorystės metodų esate gerbėjas, ir kurį dažniausiai naudojate, kad įsitrauktumėte į vaidinamo veikėjo gyvenimą ir jausmus?

Kartais skaitau scenarijų, kuriame taip giliai susijungiu su veikėju, kad susikoncentruoju tik į parašytas eilutes. Kitu metu, vaidmuo reikalauja daugiau tyrimų, kalbėtis su žmonėmis, ir kurti nuotaikų lentas ar grojaraščius, kad sukurtumėte veikėjo pasaulį. Nesu ypatingas to, ką žmonės vadina metodine vaidyba, gerbėjas, kuris, mano manymu, tapo savotišku painiu terminu. Šiuolaikine prasme, tai mano nuomone nereikalinga. Manau iš pradžių, Metodo vaidyba nereiškė personažo įtraukimo į savo kasdienį gyvenimą, o verčiau pasisemti iš savo patirties ir pajusti atmintį, kad įsijaustum į charakterį ir pasiektum autentiškas emocijas. Kiekvienam savo, sakau, tol, kol nesukeliate diskomforto filmavimo aikštelėje ir neapsunkinate dalykų. Aš asmeniškai vertinu kiekvieną atvejį atskirai, priklausomai nuo projekto, Neturiu vienos technikos, kurią naudoju nuolat.

Kas yra aktoriai, filmų kūrėjai, arba režisieriai, į kuriuos labiausiai ieškote įkvėpimo?

Jaučiuosi labai įkvėptas autorinių filmų kūrėjų, kurie vaidina savo filmuose, kurį visada norėjau padaryti pats. Pavyzdžiui, Sara Polley, Ksavjeras Dolanas, Kuperis Raifas, neseniai Eva Viktor, kas ką tik parašė, nukreiptas, ir vaidino jos filme Atsiprašau, Kūdikis šiemet. Man patinka matyti, kaip žmonės viską daro ir daro tai gerai.

Jūs buvote vienas iš vadovų Namų pėdsakai, sukurtas pagal palestiniečių ir meksikiečių režisierių Collette Ghunim. Koks buvo tas procesas, norint tapti vykdomuoju prodiuseriu?, pamatęs istoriją, taip artimą jūsų kultūrai, ir DOC NYC prizo laimėjimo pasekmės?

Aš taip didžiuojuosi Namų pėdsakai; tai toks gražus, svarbu, ir savalaikis dokumentinis filmas. Komanda kreipėsi į mane, kad prisijungčiau kaip vykdomasis prodiuseris proceso pabaigoje, todėl negaliu imti jokio kredito. Džiaugiuosi galėdamas palaikyti jo išleidimą, kad atkreiptume į jį kuo daugiau akių. Aš žinau, kad direktorius, Colette [Ghunimas], nuo tada dirbo prie to 2018, Tai iš tikrųjų parodo, kaip ilgai padėtis Palestinoje buvo baisi. Jaučiu ryšį su juo, nes esu meksikietė ir dėl mano ryšio su Palestina, bet ir todėl, kad tai labai gražu, specifinis, intymus objektyvas į kartų traumą.

Istorijoje pagrindinis dėmesys skiriamas vienai meksikiečių ir palestiniečių šeimai, bandančia išsigydyti gilias žaizdas, kurias padarė abu tėvai turėjo bėgti iš savo namų dėl skirtingų smurto formų.. Aš žinau tą Koletę, režisierius ir žvaigždė, planuoja pradėti poveikio kampaniją, kad filmas pamatytų kuo daugiau akių ir ausų, kolegijose ir vietose, kurioms toks pokalbis būtų naudingas. Dabartinė pasaulio padėtis kasdien sukuria naujų pabėgėlių, ir tie žmonės tą traumą perduoda iš kartos į kartą, jei tinkamai nepagydomi (kai tai įmanoma). Tai svarbus pokalbis – suvokti, kokį poveikį tokios traumos turės ateities kartoms. Šis filmas yra apie gydymą ir uždarumo radimą, kuri yra tokia svarbi priemonė žmonėms visame pasaulyje, kurie bando daryti tą patį. Aš labai didžiuojuosi ir didžiuojuosi, kad esu jos dalis Namų pėdsakai komanda.

Koks yra pagrindinis aktorinis tikslas, kurį norite pasiekti naujaisiais metais?

Mano tikslas visada yra dirbti su projektais, kurie mane jaudina ir skatina tobulėti. Už kameros turiu svarbų tikslą, kuri kuria mano filmą. Tikiuosi, pakeliui, Bendradarbiausiu su bendraminčiais, panašios širdies menininkai, kuriems įdomu pasakoti istorijas, kurios gali išgydyti žmones po vieną širdį. Žinau, kad menas gali sukelti prasmę, teigiamų pokyčių.

Kokie nauji projektai (apie kurią tau leidžiama kalbėti) kuriam gerbėjai gali pasiruošti?

Mano naujausias projektas yra Kopenhagos testas, premjera „Peacock“.! Spektaklis yra šnipinėjimo žanro posūkis, ir kaip ilgametis šio žanro gerbėjas, Manau, kad tai toks šviežias variantas. Tai intriguoja, kelia įtampą, ir netikėtas, taigi ta prasme, Nenoriu per daug atskleisti, bet galiu pasakyti, kad labai didžiuojuosi, kad esu jos dalis ir dirbu su Simu Liu bei kitais aktoriais.