Melissa Barrera

Ik weet dat je vroege carrière in Mexico plaatsvond. Hoe ben je met acteren begonnen??

Mijn carrière begon in Mexicaanse soaps en in een realityshow, maar ik begon met acteren op school. De school waar ik naar toe ging in Monterrey had een geweldig drama- en theaterprogramma. Ik begon mijn vroege jaren als atleet met basketbal, en ik keek altijd naar de kinderen op het podium en wilde daar bij hen zijn. Eventueel, Ik heb mijn hele basketbalteam overtuigd om met mij mee te gaan naar de Tovenaar van Oz auditie in groep acht, en dat was het; Ik werd verliefd. Ik voelde me verbonden met theaterkinderen. Ik besloot dat dit was wat ik wilde doen voor een carrière en ging naar Tisch op NYU. Daarna twee jaar naar de universiteit, Ik deed auditie voor een zangwedstrijdshow in Mexico, en daarna, Ik begon te werken in telenovelas. Dat was het 2011, bijna 15 jaar geleden inmiddels.

Je grote doorbraken waren in musicals In de hoogten En Carmen, maar ik heb het gevoel dat je de laatste tijd in veel horrorfilms en thrillerseries hebt gezeten. Zou je zeggen dat dit je favoriete genre is om in te werken?, en waarom?

Ik zou niet zeggen dat ik een favoriet genre heb, maar de laatste jaren, de beste scripts die ik heb gekregen, zijn in horror- of horror-bijvoeglijk naamwoordprojecten. Musicals zijn mijn eerste liefde, hoewel, en ik heb altijd gezegd dat ik maar één genre moest kiezen om de rest van mijn leven in te werken, het zouden filmmusicals zijn. Maar ik hou van afwisseling, en ik denk dat elk genre andere spieren gebruikt, en het is belangrijk om ze te gebruiken; anders, ze zullen atrofiëren. Als je te lang bij één genre blijft hangen, je vergeet hoe je de rest moet doen. Ik denk dat komedie waarschijnlijk het moeilijkst is qua techniek. Ik ben opgegroeid met het kijken naar grote fantasy-actiefilms of romcoms, dus dat zou ik graag meer willen doen. Ik heb nog geen echte romcom gedaan, dus dat is waar ik naar neig.

Wat zijn voor jou de parallellen tussen horror en musicals??

Ik ga dit van Caroline Lindy parafraseren, de directeur van Jouw Monster, omdat ze dit prachtig zei: horror en musicals lijken eigenlijk heel veel op elkaar. Tenslotte, ze hebben altijd luid toegestaan, rommelig, onvolmaakt gedurfde vrouwen om in het middelpunt te staan. Ze zijn allebei erg verhoogd, te. Verschrikking, Natuurlijk, heeft het laatste meisje, de vrouw aan het einde die de overlevende en een held is. Musicals hebben zoveel rollen met iconische vrouwelijke hoofdrolspelers die complexe en gebrekkige karakters mogen zijn die een enorme groei doormaken. Dit zijn de genres waarin ik het meest heb gewerkt, en ik denk dat het komt omdat ik altijd aangetrokken ben tot reizen van complexe vrouwelijke personages die sterk zijn.

Je wordt beschouwd als een Scream Queen vanwege je horrorfilmrollen. Wat is voor jou de definitie van een Scream Queen??

Het is een eer om zelfs maar op die lijst te staan, omdat voor mij, een “Scream Queen” zijn vereist veel carrière-ervaring en een portfolio van iconische rollen. ‘Scream Queen’ is een term die tegenwoordig te veel wordt gebruikt. Ik ben opgegroeid met het kijken en bewonderen van de veelgeprezen ‘Scream Queens’. Ik denk dat Shelley Duvall binnen is Het stralende en Isabelle Adjani in Bezit zijn mijn top twee. De definitie, voor mij, is iemand die een iconische cultklassieker heeft die iedereen herkent, of een adembenemende horrorvoorstelling.

Welke andere soorten rollen staan ​​er op jouw lijst met droomrollen??

Ik heb altijd van gehouden Indiana Jones en heb gezocht naar een versie daarvan met een vrouw aan de leiding. Ik zou dolgraag een groot actie- of avonturen-epos willen doen. Aanvullend, alles wat met romantiek te maken heeft, ik ben dol op romantiek, dat is waar ik aan vasthoud in elke film die ik bekijk of in een script dat ik lees. Romantiek is wat mij met het verhaal verbindt, het maakt niet uit of het een zijplot is in een horrorfilm of een actiefilm. Ik heb zelf een script geschreven dat een perioderomantiek is, omdat ik altijd al in zo'n verhaal wilde spelen. Omdat ik Mexicaans ben, Ik kom niet vaak in aanmerking voor dat soort rollen, dus ik moet mijn eigen kansen creëren. Er is veel dat ik nog wil doen en nieuwe rollen die ik wil verkennen zonder mezelf af te sluiten of op één lijn te zitten. Ik heb geleerd open te staan ​​voor alle kansen die zich voordoen.

Van welk soort acteermethoden ben je fan?, en wat gebruik je het meest om in het leven en de gevoelens te stappen van een personage dat je speelt?

Soms lees ik een script waarin ik zo diep verbonden ben met het personage dat ik me alleen concentreer op de geschreven regels. Op andere momenten, de rol vereist meer onderzoek, praten met mensen, en het maken van moodboards of afspeellijsten om de wereld van het personage uit te bouwen. Ik ben geen specifieke fan van wat mensen method-acting noemen, waarvan ik denk dat het een soort warrige term is geworden. In de moderne zin, het is naar mijn mening onnodig. Ik denk oorspronkelijk, Methode-acteren betekende niet dat je het personage in je eigen dagelijkse leven zou opnemen, maar eerder om uit je eigen ervaringen en gevoelsgeheugen te putten om in het personage te komen en toegang te krijgen tot authentieke emoties. Ieder zijn eigen, zeg ik, zolang je op de set geen ongemak veroorzaakt of de zaken moeilijker maakt. Persoonlijk bekijk ik het van geval tot geval, afhankelijk van het project, Ik heb niet één techniek die ik altijd gebruik.

Wie zijn de acteurs, filmmakers, of regisseurs waar je het meest naar kijkt voor inspiratie?

Ik voel me erg geïnspireerd door auteursfilmmakers die in hun eigen films acteren, wat ik altijd al zelf heb willen doen. Bijvoorbeeld, Sara Polley, Xavier Dolan, Kuiper Raiff, onlangs Eva Victor, die net schreef, gericht, en speelde in haar film Sorry, Baby dit jaar. Ik vind het leuk om te zien hoe mensen het allemaal doen en het goed doen.

Je co-executive-produceerde Sporen van thuis, gebaseerd op de Palestijns-Mexicaanse filmmaker Collette Ghunim. Hoe was dat proces om uitvoerend producent te worden?, een verhaal zien dat zo dicht bij jouw cultuur ligt, en de nasleep van het winnen van de DOC NYC-prijs?

Ik ben zo trots op Sporen van thuis; het is zo mooi, belangrijk, en actuele documentaire. Laat in het proces werd ik door het team benaderd om als uitvoerend producent aan de slag te gaan, dus ik kan geen enkele eer opeisen. Ik ben heel blij dat ik de release ervan kan ondersteunen, zodat we er zoveel mogelijk aandacht aan kunnen besteden. Ik weet dat de directeur, Colette [Ghunim], was hier sindsdien mee bezig 2018, waaruit duidelijk blijkt hoe lang de situatie in Palestina al nijpend is. Ik voel me ermee verbonden omdat ik Mexicaan ben en vanwege mijn connectie met Palestina, maar ook omdat het zo mooi is, specifiek, intieme lens voor intergenerationeel trauma.

Het verhaal concentreert zich op een Mexicaans-Palestijnse familie die probeert diepe wonden te genezen die zijn veroorzaakt doordat beide ouders hun huizen moesten ontvluchten vanwege verschillende vormen van geweld.. Dat weet ik Colette, de regisseur en ster, is van plan een impactcampagne te lanceren om de film voor zoveel mogelijk ogen en oren te krijgen, op hogescholen en plaatsen die baat zouden hebben bij dit soort gesprekken. De huidige toestand in de wereld creëert elke dag nieuwe vluchtelingen, en die mensen geven dat trauma vervolgens generaties lang door als ze niet op de juiste manier worden genezen (wanneer dat mogelijk is). Het is een belangrijk gesprek om te beseffen welke rimpeleffecten dit soort trauma zal hebben op de komende generaties. Deze film gaat over genezing en het vinden van afsluiting, wat zo’n belangrijk hulpmiddel is voor mensen over de hele wereld die hetzelfde proberen te doen. Ik ben erg trots en vereerd om deel uit te maken van de Sporen van thuis team.

Wat is een belangrijk acteerdoel dat je in het nieuwe jaar wilt bereiken?

Mijn doel is altijd om te werken aan projecten die mij boeien en uitdagen om te blijven groeien. Ik heb een belangrijk doel achter de camera, waar mijn film gemaakt wordt. Hopelijk, onderweg, Ik ga samenwerken met gelijkgestemden, gelijkgestemde kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het vertellen van verhalen met een doel dat mensen hart voor hart kan genezen. Ik weet dat kunst het potentieel heeft om betekenisvol te zijn, positieve verandering.

Wat zijn enkele nieuwe projecten (waar je over mag praten) waar fans zich op kunnen voorbereiden?

Mijn nieuwste project is De Kopenhagen-test, première op Peacock! De show is een draai aan het spionagegenre, en als een oude fan van het genre, Ik vind het zo'n frisse kijk. Het is intrigerend, spannend, en onverwacht, dus in die zin, Ik wil niet te veel onthullen, maar ik kan zeggen dat ik er zo trots op ben er deel van uit te maken en met Simu Liu en de rest van de cast samen te werken.