Melissa Barrera

Jeg vet at din tidlige karriere var i Mexico. Hvordan kom du inn i skuespillet?

Karrieren min startet i meksikanske såper og på et realityprogram, men jeg begynte å spille på skolen. Skolen jeg gikk på i Monterrey hadde et virkelig flott drama- og teaterprogram. Jeg startet mine første år som idrettsutøver og spilte basketball, og jeg så alltid på barna på scenen og ønsket å være der oppe med dem. Til slutt, Jeg overbeviste hele basketballaget mitt til å bli med meg til Trollmannen fra Oz audition i åttende klasse, og det var det; Jeg ble forelsket. Jeg følte en tilhørighet med teaterbarn. Jeg bestemte meg for at det var det jeg ville gjøre for en karriere og gikk på Tisch ved NYU. Så to år på college, Jeg var på audition for et sangkonkurranseshow i Mexico, og etter det, Jeg begynte å jobbe med telenoveller. Det var det 2011, nesten 15 år siden nå.

De store gjennombruddene dine var i musikaler I Høydene og Carmen, men jeg føler at du har vært med i mange skrekkfilmer og thrillerserier i det siste. Vil du si at det er din favorittsjanger å jobbe i, og hvorfor?

Jeg vil ikke si at jeg har en favorittsjanger, men de siste årene, de beste manusene jeg har fått har vært i skrekk- eller skrekk-adjektivprosjekter. Musikaler er min første kjærlighet, skjønt, og jeg har alltid sagt at hvis jeg bare måtte velge én sjanger å jobbe i resten av livet, det ville vært filmmusikaler. Men jeg liker variasjon, og jeg tror hver sjanger bruker forskjellige muskler, og det er viktig å bruke dem; noe annet, de vil atrofiere. Hvis du holder deg til én sjanger for lenge, du vil glemme hvordan du gjør resten. Jeg tror nok komedie er den vanskeligste i teknikk. Jeg vokste opp med å se enten store fantasy actionfilmer eller rom-coms, så jeg vil gjerne gjøre mer av det. Jeg har ikke gjort en rett rom-com ennå, så det er der jeg heller mot neste.

Hva er parallellene mellom skrekk og musikaler for deg?

Jeg skal parafrasere dette fra Caroline Lindy, direktøren for Monsteret ditt, fordi hun sa dette vakkert - skrekk og musikaler er faktisk veldig like. Tross alt, de har alltid tillatt høyt, rotete, ufullkommen dristige kvinner til å være i sentrum. De er begge veldig høye, også. Skrekk, selvfølgelig, har den siste jenta, kvinnen på slutten som er den overlevende og en helt. Musikaler har så mange roller med ikoniske kvinnelige hovedroller som får lov til å være komplekse og mangelfulle karakterer som går gjennom enorm vekst. Dette er sjangrene jeg har jobbet mest i, og jeg tror det er fordi jeg alltid har dratt mot reiser med komplekse kvinnelige karakterer som er sterke.

Du har blitt ansett som en Scream Queen på grunn av skrekkfilmrollene dine. Hva er definisjonen på en Scream Queen for deg?

Det er en ære selv å bli vurdert på den listen, fordi for meg, Å være en "Scream Queen" krever mye karriereerfaring og en portefølje av ikoniske roller. «Scream Queen» er et begrep som er overbrukt i dag – jeg vokste opp med å se og beundre den hyllede «Scream Queens». Jeg tror Shelley Duvall er med The Shining og Isabelle Adjani i Besittelse er mine topp to. Definisjonen, til meg, er en som har en ikonisk kultklassikerfilm som alle kjenner igjen, eller en kjeve forestilling i skrekk.

Hvilke andre typer roller er på listen over drømmeroller?

jeg har alltid elsket Indiana Jones og har søkt etter en versjon av det med en kvinne som leder. Jeg vil gjerne gjøre et stort action- eller eventyrepos. I tillegg, alt romantikk – jeg er en suger på romantikk, det er det jeg fester meg til i enhver film jeg ser eller et manus jeg leser. Romantikk er det som knytter meg til historien, uansett om det er et sideplott i en skrekkfilm eller en actionfilm. Jeg har skrevet et manus selv som er en perioderomantikk, fordi jeg alltid har ønsket å være med i en slik historie. Å være at jeg er meksikansk, Jeg blir ikke ofte vurdert for slike roller, så jeg må lage mine egne muligheter. Det er mye jeg fortsatt vil gjøre og nye roller jeg vil utforske uten å stenge meg selv eller være i ett spor. Jeg har lært å være åpen for de mulighetene som måtte komme.

Hvilken type spillemetoder er du tilhenger av, og hva er den du pleier å bruke mest for å tre inn i livet og følelsene til en karakter du spiller?

Noen ganger leser jeg et manus der jeg forbinder meg så dypt med karakteren at jeg kun fokuserer på replikkene som er skrevet. Til andre tider, rollen krever mer forskning, snakke med folk, og lage moodboards eller spillelister for å bygge ut karakterens verden. Jeg er ikke en spesiell fan av det folk kaller method acting, som jeg synes har blitt et slags rotete begrep. I moderne forstand, det er unødvendig etter min mening. tror jeg opprinnelig, Method acting betydde ikke å absorbere karakteren i din egen hverdag, men heller å trekke fra dine egne erfaringer og sanse hukommelsen for å komme inn i karakteren og få tilgang til autentiske følelser. Til hver sin egen, sier jeg, så lenge du ikke skaper ubehag på settet eller gjør ting vanskeligere. Jeg personlig går fra sak til sak, avhengig av prosjektet, Jeg har ikke én teknikk jeg bruker hele tiden.

Hvem er skuespillerne, filmskapere, eller regissører du ser mest til for inspirasjon?

Jeg føler meg veldig inspirert av auteur-filmskapere som spiller i sine egne filmer, som jeg alltid har ønsket å gjøre selv. For eksempel, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, nylig Eva Victor, som nettopp skrev, regissert, og spilte hovedrollen i filmen hennes Beklager, Baby i år. Jeg elsker å se folk gjøre alt og gjøre det bra.

Du co-executive-produserte Spor av hjemmet, basert på den palestinsk-meksikanske filmskaperen Collette Ghunim. Hvordan var den prosessen med å bli en ledende produsent, å se en historie så nær kulturen din, og kjølvannet av å vinne DOC NYC-prisen?

jeg er så stolt av Spor av hjemmet; det er så vakkert, viktig, og tidsriktig dokumentar. Jeg ble kontaktet av teamet for å bli med som utøvende produsent sent i prosessen, så jeg kan ikke ta æren overhodet. Jeg er begeistret for å støtte utgivelsen, slik at vi får så mange øyne på den som mulig. Jeg vet at regissøren, Colette [Ghunim], har jobbet med dette siden 2018, som virkelig viser hvor lenge situasjonen i Palestina har vært alvorlig. Jeg føler meg knyttet til det fordi jeg er meksikansk og på grunn av min tilknytning til Palestina, men også fordi det er så vakkert, spesiell, intim linse inn i intergenerasjonelle traumer.

Historien fokuserer på en meksikansk-palestinsk familie som prøver å lege dype sår forårsaket av at begge foreldrene måtte flykte fra hjemmene sine på grunn av forskjellige former for vold. Jeg vet den Colette, regissøren og stjernen, planlegger å sette i gang en effektkampanje for å få filmen foran så mange øyne og ører som mulig, på høyskoler og steder som ville ha nytte av denne typen samtaler. Den nåværende tilstanden i verden skaper nye flyktninger hver dag, og disse menneskene overfører så traumet i generasjoner hvis de ikke blir ordentlig helbredet (når det er mulig). Det er en viktig samtale å ha - for å innse ringvirkningene denne typen traumer vil ha på kommende generasjoner. Denne filmen handler om helbredelse og å finne avslutning, som er et så viktig verktøy for mennesker rundt om i verden som prøver å gjøre det samme. Jeg er veldig stolt og beæret over å være en del av Spor av hjemmet team.

Hva er et viktig skuespillermål du ønsker å oppnå på det nye året?

Målet mitt er alltid å jobbe med prosjekter som begeistrer meg og utfordrer meg til å fortsette å vokse. Jeg har et viktig mål bak kameraet, som får filmen min til å lage. Forhåpentligvis, underveis, Jeg vil samarbeide med likesinnede, likehjertede kunstnere som er interessert i å fortelle historier med formål som kan helbrede mennesker ett hjerte om gangen. Jeg vet at kunst har potensial til å gnistre meningsfylt, positiv endring.

Hva er noen nye prosjekter (som du har lov til å snakke om) som fansen kan gjøre seg klar for?

Mitt nyeste prosjekt er Københavnprøven, premiere på Peacock! Showet er en vri på spionsjangeren, og som mangeårig fan av sjangeren, Jeg synes det er et så friskt inntrykk. Det er spennende, spennende, og uventet, så på den måten, Jeg vil ikke røpe for mye, men jeg kan si at jeg er så stolt over å være en del av det og jobbe med Simu Liu og resten av rollebesetningen.