Melissa Barreira

Eu sei que seu início de carreira foi no México. Como você começou a atuar?

Minha carreira começou em novelas mexicanas e em reality shows, mas comecei a atuar na escola. A escola que frequentei em Monterrey tinha um ótimo programa de teatro e teatro. Comecei meus primeiros anos como atleta jogando basquete, e eu sempre olhava para as crianças no palco e queria estar lá com elas. Eventualmente, Convenci todo o meu time de basquete a ir comigo ao Mágico de Oz audição na oitava série, e foi isso; Eu me apaixonei. Tive uma sensação de pertencer às crianças do teatro. Decidi que era isso que queria fazer na carreira e fui para Tisch na NYU. Então, dois anos na faculdade, Fiz o teste para um concurso de canto no México, e depois disso, Comecei a trabalhar em novelas. Isso foi 2011, quase 15 anos atrás agora.

Suas grandes oportunidades foram em musicais Nas alturas e Carmem, mas sinto que você esteve em muitos filmes de terror e séries de suspense ultimamente. Você diria que esse é o seu gênero favorito para trabalhar, e por que?

Eu não diria que tenho um gênero favorito, mas nos últimos anos, os melhores roteiros que consegui foram de terror ou projetos com adjetivos de terror. Musicais são meu primeiro amor, no entanto, e eu sempre disse que se eu tivesse que escolher apenas um gênero para trabalhar pelo resto da minha vida, seriam filmes musicais. Mas eu gosto de variedade, e acho que cada gênero usa músculos diferentes, e é importante usá-los; de outra forma, eles vão atrofiar. Se você se limitar a um gênero por muito tempo, você vai esquecer como fazer o resto. Eu acho que a comédia é provavelmente a técnica mais difícil. Eu cresci assistindo principalmente grandes filmes de ação e fantasia ou comédias românticas, então eu adoraria fazer mais disso. Ainda não fiz uma comédia romântica direta, então é para lá que estou me inclinando a seguir.

Quais são os paralelos entre terror e musicais para você?

Vou parafrasear isso de Caroline Lindy, o diretor de Seu monstro, porque ela disse isso lindamente - terror e musicais são na verdade muito parecidos. Afinal, eles sempre permitiram barulho, bagunçado, mulheres imperfeitamente ousadas para estar no centro. Ambos estão muito elevados, também. Horror, claro, tem a última garota, a mulher no final que é a sobrevivente e uma heroína. Os musicais têm tantos papéis com protagonistas femininas icônicas que podem ser personagens complexos e imperfeitos que passam por um imenso crescimento. Esses são os gêneros em que mais trabalhei, e acho que é porque sempre gravitei em torno de jornadas de personagens femininas complexas que são fortes.

Você foi considerada a Rainha do Pânico por causa de seus papéis em filmes de terror. Qual é a definição de Scream Queen para você?

É uma honra ser considerado nessa lista, porque para mim, ser uma “Rainha do Grito” requer muita experiência profissional e um portfólio de papéis icônicos. “Scream Queen” é um termo muito usado hoje em dia – cresci assistindo e admirando as aclamadas “Scream Queens”. Acho que Shelley Duvall em O Iluminado e Isabelle Adjani em Posse são meus dois melhores. A definição, para mim, é alguém que tem um filme clássico cult icônico que todos reconhecem, ou uma performance de terror de cair o queixo.

Que outros tipos de papéis estão na sua lista de papéis dos sonhos?

eu sempre amei Indiana Jones e procurei uma versão disso com uma mulher liderando. Eu adoraria fazer um grande épico de ação ou aventura. Adicionalmente, qualquer coisa de romance - eu adoro romance, é isso que eu pego em qualquer filme que assisto ou em um roteiro que leio. Romance é o que me conecta à história, não importa se é uma trama paralela de um filme de terror ou de ação. Eu mesmo escrevi um roteiro que é um romance de época, porque eu sempre quis estar em uma história como essa. Sendo que sou mexicano, Não sou frequentemente considerado para esse tipo de função, então eu tenho que criar minhas próprias oportunidades. Ainda há muito que quero fazer e novas funções que quero explorar sem me fechar ou ficar na mesma pista. Aprendi a estar aberto a quaisquer oportunidades que possam surgir.

De que tipo de métodos de atuação você é fã, e qual é aquele que você mais usa para entrar na vida e nos sentimentos de um personagem que você está interpretando?

Às vezes leio um roteiro onde me conecto tão profundamente com o personagem que só me concentro nas falas escritas. Outras vezes, a função requer mais pesquisas, conversando com pessoas, e criar painéis de humor ou listas de reprodução para construir o mundo do personagem. Não sou um fã particular do que as pessoas chamam de método de atuação, que eu acho que se tornou uma espécie de termo confuso. No sentido moderno, é desnecessário na minha opinião. Eu acho que originalmente, método de atuação não significava absorver o personagem em sua vida cotidiana, mas sim aproveitar suas próprias experiências e memória sensorial para entrar no personagem e acessar emoções autênticas. Para cada um com o seu, eu digo, contanto que você não crie desconforto no set ou torne as coisas mais difíceis. Eu pessoalmente vou caso a caso, dependendo do projeto, Não tenho uma técnica que uso o tempo todo.

Quem são os atores, cineastas, ou diretores que você mais procura em busca de inspiração?

Eu me sinto muito inspirado por cineastas de autor que atuam em seus próprios filmes, o que eu sempre quis fazer sozinho. Por exemplo, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, recentemente Eva Victor, que acabou de escrever, dirigido, e estrelou seu filme Desculpe, Bebê este ano. Adoro ver as pessoas fazendo tudo e bem.

Você co-produziu executivo Vestígios de casa, baseado na cineasta palestina-mexicana Collette Ghunim. Como foi esse processo para se tornar um produtor executivo, vendo uma história tão próxima da sua cultura, e as consequências de ganhar o prêmio DOC NYC?

Estou tão orgulhoso de Vestígios de casa; é tão lindo, importante, e documentário oportuno. Fui abordado pela equipe para ingressar como produtor executivo no final do processo, então não posso receber nenhum crédito. Estou emocionado por apoiar seu lançamento, para que possamos ter o máximo de atenção possível. Eu sei que o diretor, Colette [Ghunim], vinha trabalhando nisso desde 2018, o que realmente mostra há quanto tempo a situação na Palestina tem sido terrível. Sinto-me conectado a isso porque sou mexicano e por causa da minha ligação com a Palestina, mas também porque é tão lindo, específico, lente íntima em trauma intergeracional.

A história se concentra em uma família mexicano-palestina que tenta curar feridas profundas causadas por ambos os pais terem que fugir de casa devido a diferentes formas de violência.. Eu sei que Colette, o diretor e estrela, planeja lançar uma campanha de impacto para levar o filme ao maior número possível de olhos e ouvidos, em faculdades e lugares que se beneficiariam com esse tipo de conversa. O estado atual do mundo cria novos refugiados todos os dias, e essas pessoas transmitem esse trauma por gerações se não forem devidamente curadas (quando isso for possível). É uma conversa importante para se ter – perceber os efeitos em cascata que este tipo de trauma terá nas gerações vindouras. Este filme é sobre cura e como encontrar um encerramento, que é uma ferramenta tão importante para pessoas ao redor do mundo que tentam fazer o mesmo. Estou muito orgulhoso e honrado por fazer parte Vestígios de casa equipe.

Qual é a principal meta de atuação que você deseja alcançar no ano novo?

Meu objetivo é sempre trabalhar em projetos que me entusiasmam e me desafiam a continuar crescendo. Eu tenho um objetivo importante por trás das câmeras, que está fazendo meu filme. Esperançosamente, ao longo do caminho, Colaborarei com pessoas que pensam como você, artistas de coração semelhante que estão interessados ​​em contar histórias com propósito que podem curar as pessoas, um coração de cada vez. Eu sei que a arte tem o potencial de despertar significados, mudança positiva.

Quais são alguns novos projetos (sobre o qual você tem permissão para falar) para que os fãs possam se preparar?

Meu mais novo projeto é O Teste de Copenhague, estreando no Peacock! O show é uma reviravolta no gênero de espionagem, e como um fã de longa data do gênero, Acho que é uma abordagem tão nova. É intrigante, suspense, e inesperado, então nesse sentido, Eu não quero revelar muito, mas posso dizer que estou muito orgulhoso de fazer parte disso e de trabalhar com Simu Liu e o resto do elenco.