Melissa Barrera

Viem, že vaša kariéra bola v Mexiku. Ako ste sa dostali k herectvu?

Moja kariéra začala v mexických mydlách a v reality show, ale začal som hrať v škole. Škola, ktorú som navštevoval v Monterrey, mala naozaj skvelý dramatický a divadelný program. Svoje prvé roky som začal ako športovec s basketbalom, a vždy som sa pozeral na deti na javisku a chcel som tam byť s nimi. Nakoniec, Presvedčil som celý môj basketbalový tím, aby išiel so mnou na turnaj Čarodejník z krajiny Oz konkurz v ôsmej triede, a to bolo všetko; Zaľúbila som sa. Cítil som spolupatričnosť s divadelnými deťmi. Rozhodol som sa, že to je to, čo chcem robiť pre kariéru, a išiel som do Tisch na NYU. Potom dva roky na vysokej škole, Zúčastnil som sa konkurzu na spevácku súťažnú šou v Mexiku, a po tom, Začal som pracovať v telenovelach. To bolo 2011, takmer 15 už pred rokmi.

Vaše veľké prestávky boli v muzikáloch In The Heights a Carmen, ale mám pocit, že si v poslednej dobe hral v mnohých hororoch a thrilleroch. Povedali by ste, že je to váš obľúbený žáner, a prečo?

Nepovedal by som, že mám obľúbený žáner, ale v posledných rokoch, najlepšie scenáre, ktoré som dostal, boli v hororových projektoch alebo projektoch s prívlastkom horor. Muzikály sú moja prvá láska, hoci, a vždy som hovoril, či si mám vybrať len jeden žáner, ktorému by som sa venoval do konca života, to by boli filmové muzikály. Ale mám rád pestrosť, a myslím, že každý žáner používa iné svaly, a je dôležité ich používať; inak, budú atrofovať. Ak sa príliš dlho držíte jedného žánru, zabudneš, ako urobiť zvyšok. Myslím, že komédia je asi najťažšia v technike. Vyrastal som väčšinou na veľkých akčných fantasy filmoch alebo rom-coms, tak rád by som toho robil viac. Ešte som neurobil priamy rom-com, takže k tomu sa prikláňam nabudúce.

Aké sú pre vás paralely medzi hororom a muzikálom??

Budem to parafrázovať od Caroline Lindy, riaditeľ Váš Monster, pretože to povedala krásne – horor a muzikál sú v skutočnosti veľmi podobné. Veď predsa, vždy nahlas dovolili, chaotický, nedokonale odvážne ženy byť v centre. Obaja sú veľmi vyspelí, tiež. Hrôza, samozrejme, má posledné dievča, žena na konci, ktorá prežila a je hrdinkou. Muzikály majú toľko rolí s ikonickými ženskými vedúcimi, ktorým je dovolené byť zložitými a chybnými postavami, ktoré prechádzajú obrovským rastom. Toto sú žánre, v ktorých som najviac pracoval, a myslím si, že je to preto, že som vždy inklinoval k cestám zložitých ženských postáv, ktoré sú silné.

Bola si považovaná za kráľovnú Scream Queen kvôli úlohám v hororových filmoch. Aká je pre vás definícia Scream Queen??

Dokonca je pre mňa cťou byť zaradený do tohto zoznamu, pretože mne, byť „Kráľovnou Scream“ si vyžaduje veľa kariérnych skúseností a portfólio ikonických rolí. „Scream Queen“ je pojem, ktorý sa v súčasnosti používa príliš často – vyrastal som na sledovaní a obdivovaní ospevovaných „Scream Queens“. Myslím, že je tam Shelley Duvall The Shining a Isabelle Adjani v Vlastníctvo sú moje dve najlepšie. Definícia, ku mne, je niekto, kto má kultový klasický film, ktorý každý pozná, alebo čeľusť padajúce predstavenie v hrôze.

Aké ďalšie typy rolí sú na vašom zozname vysnívaných rolí?

vždy som miloval Indiana Jones a hľadali verziu toho, čo vedie žena. Rád by som urobil veľký akčný alebo dobrodružný epos. Okrem toho, čokoľvek romantické – som milovníkom romantiky, to je to, čoho sa chytím v každom filme, ktorý pozerám, alebo v scenári, ktorý čítam. Romantika je to, čo ma spája s príbehom, bez ohľadu na to, či ide o vedľajšiu zápletku v horore alebo akčnom filme. Sám som napísal scenár, ktorý je dobovou romancou, pretože som vždy chcel byť v takom príbehu. Keďže som Mexičan, Nie som často považovaný za takéto roly, takže si musím vytvoriť vlastné príležitosti. Je toho veľa, čo chcem ešte urobiť, a nové úlohy, ktoré chcem preskúmať bez toho, aby som sa uzatváral alebo bol v jednom pruhu. Naučil som sa byť otvorený všetkým príležitostiam, ktoré môžu prísť.

Aký typ hereckých metód ste fanúšikom, a čo najčastejšie používate na to, aby ste vstúpili do života a pocitov postavy, ktorú hráte?

Občas si prečítam scenár, kde sa tak hlboko spojím s postavou, že sa sústredím len na napísané riadky. Inokedy, úloha si vyžaduje ďalší výskum, hovoriť s ľuďmi, a vytváranie náladových tabúľ alebo zoznamov skladieb na vybudovanie sveta postavy. Nie som konkrétnym fanúšikom toho, čo ľudia nazývajú metodické herectvo, ktorý sa podľa mňa stal akýmsi popleteným pojmom. V modernom zmysle, je to zbytocne podla mna. Myslím, že pôvodne, metóda herectva neznamenala absorbovať postavu do svojho každodenného života, ale skôr čerpať z vlastných skúseností a zmyslovej pamäte, aby ste sa dostali do postavy a získali autentické emócie. Každému svoje, Hovorím, pokiaľ pri natáčaní nevyvolávate nepohodlie alebo nesťažujete veci. Ja osobne postupujem od prípadu k prípadu, v závislosti od projektu, Nemám jednu techniku, ktorú používam stále.

Kto sú herci, filmárov, alebo režisérov, ktorých najviac hľadáte pre inšpiráciu?

Cítim sa veľmi inšpirovaný autorskými filmármi, ktorí hrajú vo vlastných filmoch, čo som vždy chcel robiť sám. Napríklad, Sarah Polleyová, Xavier Dolan, Cooper Raiff, nedávno Eva Victorová, ktorý práve napísal, riadený, a hrala v jej filme prepáč, Baby tohto roku. Milujem vidieť ľudí, ktorí to všetko robia a robia to dobre.

Vy ste sa podieľali na produkcii Stopy domova, na motívy palestínsko-mexickej filmárky Collette Ghunimovej. Aký to bol proces, keď som sa stal výkonným producentom, vidieť príbeh tak blízky vašej kultúre, a následky získania ceny DOC NYC?

som na to hrdý Stopy domova; je to také krásne, dôležité, a aktuálny dokumentárny film. Tím ma oslovil, aby som sa pripojil ako výkonný producent neskoro v procese, takže si nemôžem vziať žiadny kredit. Som nadšený, že podporím jeho vydanie, aby sme ho videli čo najviac. Viem, že riaditeľ, Colette [Ghunim], odvtedy sa na tom pracovalo 2018, čo skutočne ukazuje, ako dlho bola situácia v Palestíne strašná. Cítim sa s tým spojený, pretože som Mexičan a kvôli môjmu spojeniu s Palestínou, ale aj preto, že je to také krásne, špecifické, intímnej šošovky do medzigeneračnej traumy.

Príbeh sa zameriava na jednu mexicko-palestínsku rodinu, ktorá sa snaží zahojiť hlboké rany spôsobené tým, že obaja rodičia museli utiecť zo svojich domovov kvôli rôznym formám násilia.. Poznám tú Colette, režisér a hviezda, plánuje spustiť pôsobivú kampaň, aby sa film dostal pred čo najviac očí a uší, na vysokých školách a miestach, ktoré by z tohto druhu konverzácie profitovali. Súčasný stav sveta vytvára každý deň nových utečencov, a tí ľudia si potom tú traumu odovzdávajú po generácie, ak nie sú riadne vyliečení (keď je to možné). Je to dôležitý rozhovor – uvedomiť si, aké dominové účinky bude mať tento druh traumy na budúce generácie. Tento film je o liečení a hľadaní uzavretia, čo je taký dôležitý nástroj pre ľudí na celom svete, ktorí sa snažia robiť to isté. Som veľmi hrdý a poctený, že som toho súčasťou Stopy domova tím.

Aký je hlavný herecký cieľ, ktorý chcete dosiahnuť v novom roku?

Mojím cieľom je vždy pracovať na projektoch, ktoré ma vzrušujú a vyzývajú k ďalšiemu rastu. Za kamerou mám dôležitý cieľ, ktorý robí môj film. Dúfajme, po ceste, Budem spolupracovať s podobne zmýšľajúcimi, umelci s podobným srdcom, ktorí sa zaujímajú o účelové rozprávanie príbehov, ktoré dokážu vyliečiť ľudí jedno srdce po druhom. Viem, že umenie má potenciál zmysluplne iskriť, pozitívna zmena.

Aké sú nové projekty (o ktorých máte dovolené hovoriť) na ktoré sa môžu fanúšikovia pripraviť?

Môj najnovší projekt je Kodanský test, premiéra na Peacock! Predstavenie je zvratom špionážneho žánru, a ako dlhoročný fanúšik žánru, Považujem to za taký čerstvý záber. je to zaujimave, napínavé, a nečakané, takže v tomto duchu, nechcem prezrádzať priveľa, ale môžem povedať, že som tak hrdý na to, že som toho súčasťou a spolupracujem so Simu Liu a zvyškom hereckého obsadenia.