Melissa Barrera

Vem, da je bila vaša zgodnja kariera v Mehiki. Kako ste se začeli ukvarjati z igralstvom?

Moja kariera se je začela v mehiških serijah in v resničnostnem šovu, vendar sem začel igrati v šoli. Šola, ki sem jo obiskoval v Monterreyu, je imela res odličen dramski in gledališki program. Svoja zgodnja leta sem začel kot športnik in igral košarko, in vedno sem gledal otroke na odru in hotel biti tam zgoraj z njimi. Sčasoma, Celo svojo košarkarsko ekipo sem prepričal, da je šla z mano na Čarovnik iz Oza avdicijo v osmem razredu, in to je bilo to; zaljubil sem se. Čutila sem pripadnost gledališkim otrokom. Odločil sem se, da je to tisto, kar želim narediti v karieri, in odšel k Tischu na NYU. Nato dve leti na fakulteti, Bila sem na avdiciji za pevsko tekmovanje v Mehiki, in po tem, Začel sem delati v telenovelah. To je bilo 2011, skoraj 15 zdaj pred leti.

Vaš veliki odmor so bili v muzikalih V Višinah in Karmen, vendar se mi zdi, da si bil v zadnjem času veliko v grozljivkah in trilerjih. Bi rekli, da je to vaš najljubši žanr za delo, in zakaj?

Ne bi rekel, da imam najljubši žanr, ampak v zadnjih nekaj letih, najboljši scenariji, ki sem jih dobil, so bili v grozljivkah ali grozljivkah. Muzikali so moja prva ljubezen, čeprav, in vedno sem rekel, če bi moral izbrati samo en žanr, v katerem bi delal do konca svojega življenja, to bi bili filmski muzikali. Rada pa imam raznolikost, in mislim, da vsak žanr uporablja različne mišice, in pomembno je, da jih uporabljamo; drugače, bodo atrofirali. Če se predolgo držiš enega žanra, pozabil boš, kako narediti ostalo. Mislim, da je komedija verjetno najtežja v tehniki. Odraščal sem večinoma ob gledanju velikih fantastičnih akcijskih filmov ali rom-comov, zato bi rad naredil več tega. Nisem še naredil pravega rom-coma, zato se nagibam h naslednjemu.

Kakšne so za vas vzporednice med grozljivkami in muzikali??

To bom parafraziral od Caroline Lindy, direktorica Tvoja pošast, ker je to lepo povedala- grozljivke in muzikali so si pravzaprav zelo podobni. Konec koncev, vedno so dovoljevali glasno, neurejeno, nepopolno drzne ženske, da so v središču. Oba sta zelo povišana, preveč. Groza, seveda, ima zadnje dekle, ženska na koncu, ki je preživela in heroj. Muzikali imajo toliko vlog z ikoničnimi glavnimi ženskami, ki so lahko zapleteni in pomanjkljivi liki, ki gredo skozi izjemno rast. To so žanri, v katerih sem največ delal, in mislim, da je to zato, ker sem vedno težil k potovanjem kompleksnih ženskih likov, ki so močni.

Zaradi vlog v grozljivkah so vas označili za kraljico krika. Kaj je za vas definicija kraljice krika??

V čast mi je, da sem na tem seznamu, ker meni, biti "kraljica krika" zahteva veliko kariernih izkušenj in portfelj ikoničnih vlog. »Kraljica krika« je izraz, ki se dandanes preveč uporablja – odraščal sem ob gledanju in občudovanju opevanih »Kraljic krika«. Mislim, da je Shelley Duvall notri The Shining in Isabelle Adjani v Posest sta moji najboljši dve. Definicija, zame, je nekdo, ki ima kultni klasični film, ki ga vsi prepoznajo, ali osupljiva predstava v grozljivki.

Katere druge vrste vlog so na vašem seznamu sanjskih vlog?

Vedno sem ljubil Indiana Jones in so iskali različico tega z žensko na čelu. Rad bi posnel velik akcijski ali pustolovski ep. Dodatno, karkoli romantičnega - jaz sem zanič za romantiko, to je tisto, na kar se oprimem v vsakem filmu, ki ga gledam, ali scenariju, ki ga preberem. Romantika je tista stvar, ki me povezuje z zgodbo, ne glede na to, ali je stranski zaplet v grozljivki ali akcijskem filmu. Sam sem napisal scenarij, ki je romanca iz obdobja, ker sem si vedno želel biti v taki zgodbi. Glede na to, da sem Mehičan, Pogosto me ne upoštevajo za takšne vloge, zato si moram sam ustvariti priložnosti. Veliko je še, kar želim narediti, in novih vlog, ki jih želim raziskati, ne da bi se zaprl ali bil v enem pasu. Naučila sem se biti odprta za kakršne koli priložnosti.

Kakšne vrste igralskih metod ste ljubitelj, in kaj je tisto, ki ga največkrat uporabljate, da stopite v življenje in občutke lika, ki ga igrate?

Včasih preberem scenarij, kjer se tako globoko povežem z likom, da se osredotočim samo na napisane vrstice. V drugih časih, vloga zahteva več raziskav, govoriti z ljudmi, in ustvarjanje plošč razpoloženja ali seznamov predvajanja za izgradnjo sveta lika. Nisem poseben oboževalec tega, kar ljudje imenujejo metodična igra, kar mislim, da je postalo nekakšen zmeden izraz. V sodobnem smislu, po moje je nepotrebno. Mislim, da izvirno, Metoda igranja ni pomenila absorbiranja lika v lastno vsakdanje življenje, ampak raje črpati iz lastnih izkušenj in čutnega spomina, da bi vstopili v značaj in dostopali do pristnih čustev. Vsakemu svoje, Rečem, dokler na snemanju ne povzročate nelagodja ali stvari otežujete. Osebno grem od primera do primera, odvisno od projekta, Nimam ene tehnike, ki bi jo uporabljal ves čas.

Kdo so igralci, filmski ustvarjalci, ali režiserje, pri katerih največkrat iščete navdih?

Počutim se zelo navdihnjenega pri avtorskih filmskih ustvarjalcih, ki igrajo v svojih filmih, kar sem si vedno želel narediti tudi sam. Na primer, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, nedavno Eva Victor, ki je pravkar napisal, usmeril, in igral v njenem filmu oprosti, Baby letos. Rad vidim, da ljudje delajo vse in to dobro.

Ste soizvršni producent Sledi doma, posnet po palestinsko-mehiški režiserki Collette Ghunim. Kakšen je bil ta proces, da postaneš izvršni producent, videti zgodbo, ki je tako blizu vaši kulturi, in posledice zmage na nagradi DOC NYC?

Tako sem ponosen na Sledi doma; tako lepo je, pomembno, in pravočasen dokumentarec. Pozno v procesu me je ekipa pozvala, naj se pridružim kot izvršni producent, tako da ne morem vzeti nobenega kredita. Navdušen sem, da podpiram njegovo izdajo, tako da bomo imeli čim več oči na njem. Vem, da direktor, Colette [Ghunim], delal na tem od takrat 2018, kar resnično kaže, kako dolgo so bile razmere v Palestini grozne. Počutim se povezanega s tem, ker sem Mehičan in zaradi svoje povezave s Palestino, ampak tudi zato, ker je tako lepa, specifična, intimno lečo v medgeneracijsko travmo.

Zgodba se osredotoča na eno mehiško-palestinsko družino, ki poskuša zaceliti globoke rane, ki so jih povzročile oba starša, ki sta morala zaradi različnih oblik nasilja zapustiti svoje domove.. Poznam to Colette, režiser in zvezda, namerava zagnati kampanjo vpliva, da bi film prišel pred čim več oči in ušes, na fakultetah in krajih, ki bi jim tovrstni pogovori koristili. Trenutno stanje v svetu vsak dan ustvarja nove begunce, in ti ljudje potem prenašajo to travmo na generacije, če niso pravilno ozdravljeni (ko je to mogoče). To je pomemben pogovor – zavedati se valovitih učinkov, ki jih bo ta vrsta travme imela na prihodnje generacije. Ta film govori o zdravljenju in iskanju zaključka, ki je tako pomembno orodje za ljudi po vsem svetu, ki poskušajo storiti enako. Zelo sem ponosen in počaščen, da sem del Sledi doma ekipa.

Kateri je glavni igralski cilj, ki ga želite doseči v novem letu?

Moj cilj je vedno delati na projektih, ki me navdušujejo in izzivajo, da še naprej rastem. Za kamero imam pomemben cilj, ki snema moj film. upajmo, na poti, Sodeloval bom s podobno mislečimi, istosrčni umetniki, ki jih zanima pripovedovanje zgodb z namenom, ki lahko ozdravi srce ljudi naenkrat. Vem, da ima umetnost potencial, da sproži smisel, pozitivna sprememba.

Kakšni so novi projekti (o katerih smete govoriti) na katerega se oboževalci lahko pripravijo?

Moj najnovejši projekt je Kopenhagenski test, premierno na Peacocku! Predstava je preobrat v vohunskem žanru, in kot dolgoletni ljubitelj tega žanra, Zdi se mi, da je tako svež pogled. To je zanimivo, napeto, in nepričakovano, torej v tem smislu, Nočem preveč razkriti, vendar lahko rečem, da sem tako ponosen, da sem del tega in da delam s Simu Liujem in ostalo igralsko zasedbo.