Melissa Barrera

Jag vet att din tidiga karriär var i Mexiko. Hur kom du in på skådespeleriet?

Min karriär började i mexikanska tvålar och i en dokusåpa, men jag började agera i skolan. Skolan jag gick på i Monterrey hade ett riktigt bra drama- och teaterprogram. Jag började mina tidiga år som idrottare och spelade basket, och jag tittade alltid på barnen på scenen och ville vara där uppe med dem. Så småningom, Jag övertygade hela mitt basketlag att följa med mig till Trollkarlen från Oz audition i åttonde klass, och det var det; Jag blev kär. Jag kände en samhörighet med teaterbarn. Jag bestämde mig för att det var det jag ville göra för en karriär och gick till Tisch på NYU. Sedan två år till college, Jag provspelade för en sångtävling i Mexiko, och efter det, Jag började arbeta med telenoveller. Det var det 2011, nästan 15 år sedan nu.

Dina stora genombrott var i musikaler I The Heights och Carmen, men jag känner att du har varit med i många skräckfilmer och thrillerprogram på sistone. Skulle du säga att det är din favoritgenre att arbeta i, och varför?

Jag skulle inte säga att jag har en favoritgenre, men under de senaste åren, de bästa manus jag har fått har varit i skräck- eller skräck-adjektivprojekt. Musikaler är min första kärlek, fast, och jag har alltid sagt om jag bara måste välja en genre att arbeta i resten av mitt liv, det skulle vara filmmusikaler. Men jag gillar variation, och jag tror att varje genre använder olika muskler, och det är viktigt att använda dem; annat, de kommer att atrofieras. Om du håller dig till en genre för länge, du kommer glömma hur du gör resten. Jag tror att komedi är det svåraste i tekniken. Jag växte upp mest med att titta på antingen stora fantasy-actionfilmer eller rom-coms, så det skulle jag gärna göra mer av. Jag har inte gjort en rak rom-com än, så det är dit jag lutar mig mot nästa.

Vilka är parallellerna mellan skräck och musikaler för dig?

Jag ska parafrasera detta från Caroline Lindy, direktören för Ditt monster, eftersom hon sa detta vackert – skräck och musikaler är faktiskt väldigt lika. När allt kommer omkring, de har alltid tillåtit högt, rörig, ofullkomligt djärva kvinnor att stå i centrum. De är båda väldigt förhöjda, för. Fasa, naturligtvis, har den sista tjejen, kvinnan i slutet som är den överlevande och en hjälte. Musikaler har så många roller med ikoniska kvinnliga huvudroller som tillåts vara komplexa och bristfälliga karaktärer som går igenom enorm tillväxt. Det är de genrer jag har arbetat mest med, och jag tror att det beror på att jag alltid har dragit till resor med komplexa kvinnliga karaktärer som är starka.

Du har ansetts vara en Scream Queen på grund av dina skräckfilmsroller. Vad är definitionen av en Scream Queen för dig?

Det är en ära att till och med få vara med på den listan, för för mig, att vara en "Scream Queen" kräver mycket karriärerfarenhet och en portfölj av ikoniska roller. "Scream Queen" är en term som är överanvänd nuförtiden - jag växte upp med att titta på och beundra den hyllade "Scream Queens". Jag tror att Shelley Duvall är med The Shining och Isabelle Adjani in Besittning är mina två bästa. Definitionen, för mig, är någon som har en ikonisk kultklassisk film som alla känner igen, eller en häpnadsväckande föreställning i skräck.

Vilka andra typer av roller finns på din lista över drömroller?

jag har alltid älskat Indiana Jones och har letat efter en version av det där med en kvinna som leder. Jag skulle älska att göra ett stort action- eller äventyrsepos. Dessutom, allt romantik – jag är sugen på romantik, det är vad jag fäster mig vid i vilken film jag ser eller ett manus som jag läser. Romantik är det som förbinder mig med berättelsen, oavsett om det är en sidoplott i en skräck eller en actionfilm. Jag har själv skrivit ett manus som är en periodromantik, för jag har alltid velat vara med i en sådan historia. Att jag är mexikansk, Jag övervägs inte ofta för den typen av roller, så jag måste skapa mina egna möjligheter. Det finns mycket jag fortfarande vill göra och nya roller jag vill utforska utan att stänga av mig eller vara i ett körfält. Jag har lärt mig att vara öppen för alla möjligheter som kan komma.

Vilken typ av skådespeleri är du ett fan av, och vilken är den du brukar använda mest för att kliva in i livet och känslorna hos en karaktär du spelar?

Ibland läser jag ett manus där jag kopplar så djupt till karaktären att jag bara fokuserar på de skrivna raderna. Vid andra tillfällen, rollen kräver mer forskning, prata med människor, och skapa moodboards eller spellistor för att bygga ut karaktärens värld. Jag är inte ett speciellt fan av vad folk kallar method acting, som jag tycker har blivit ett slags rörigt begrepp. I modern mening, det är onödigt enligt mig. Jag tror ursprungligen, Method acting innebar inte att absorbera karaktären i din egen vardag, utan snarare att dra från dina egna erfarenheter och känna minnet för att komma in i karaktären och få tillgång till autentiska känslor. Till var och en sitt, säger jag, så länge du inte skapar obehag på inspelningen eller gör saker svårare. Jag personligen går från fall till fall, beroende på projektet, Jag har inte en teknik jag använder hela tiden.

Vilka är skådespelarna, filmskapare, eller regissörer du vänder dig mest till för att få inspiration?

Jag känner mig väldigt inspirerad av auteurfilmare som spelar i sina egna filmer, vilket jag alltid velat göra själv. Till exempel, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, nyligen Eva Victor, som just skrev, regisserad, och spelade i hennes film Ledsen, Baby i år. Jag älskar att se människor göra allt och göra det bra.

Du medverkställande producerade Spår av hem, baserad på den palestinsk-mexikanska filmskaparen Collette Ghunim. Hur var den processen för att bli en exec producent, att se en berättelse så nära din kultur, och efterdyningarna av att vinna DOC NYC-priset?

jag är så stolt över Spår av hem; det är så vackert, viktig, och aktuell dokumentär. Jag blev kontaktad av teamet att gå med som exekutiv producent sent i processen, så jag kan inte ta åt mig någon som helst kredit. Jag är glad över att stödja dess release så att vi får så många ögon på det som möjligt. Jag vet att regissören, Colette [Ghunim], har jobbat med detta sedan dess 2018, vilket verkligen visar hur länge situationen i Palestina har varit svår. Jag känner mig ansluten till det eftersom jag är mexikansk och på grund av min koppling till Palestina, men också för att det är så vackert, specifik, intim lins in i intergenerationellt trauma.

Berättelsen fokuserar på en mexikansk-palestinsk familj som försöker läka djupa sår orsakade av att båda föräldrarna måste fly sina hem på grund av olika former av våld. Jag vet den där Colette, regissören och stjärnan, planerar att lansera en effektkampanj för att få filmen framför så många ögon och öron som möjligt, på högskolor och platser som skulle ha nytta av den här typen av samtal. Det nuvarande tillståndet i världen skapar nya flyktingar varje dag, och de människorna för sedan vidare det traumat i generationer om de inte blir ordentligt läkta (när det är möjligt). Det är ett viktigt samtal att ha - att inse de ringverkande effekter denna typ av trauma kommer att ha på kommande generationer. Den här filmen handlar om att läka och hitta avslutning, vilket är ett så viktigt verktyg för människor runt om i världen som försöker göra detsamma. Jag är väldigt stolt och hedrad över att vara en del av Spår av hem team.

Vilket är ett stort skådespelsmål du vill uppnå under det nya året?

Mitt mål är alltid att arbeta med projekt som engagerar mig och utmanar mig att fortsätta växa. Jag har ett viktigt mål bakom kameran, som håller på att göra min film. Förhoppningsvis, längs vägen, Jag kommer att samarbeta med likasinnade, likahjärtade artister som är intresserade av att berätta historier med syfte som kan läka människor ett hjärta i taget. Jag vet att konst har potential att gnista meningsfullt, positiv förändring.

Vilka är några nya projekt (som du får prata om) som fansen kan göra sig redo för?

Mitt senaste projekt är Köpenhamnsprovet, premiär på Peacock! Showen är en twist på spiongenren, och som ett långvarigt fan av genren, Jag tycker att det är så fräscht. Det är spännande, spännande, och oväntat, så i den andan, Jag vill inte avslöja för mycket, men jag kan säga att jag är så stolt över att vara en del av det och arbeta med Simu Liu och resten av skådespelarna.