เมลิสซา บาร์เรรา

ฉันรู้ว่าอาชีพแรกของคุณอยู่ในเม็กซิโก. คุณเข้าสู่การแสดงได้อย่างไร?

อาชีพของฉันเริ่มต้นจากละครเม็กซิกันและรายการเรียลลิตี้โชว์, แต่ฉันเริ่มแสดงที่โรงเรียน. โรงเรียนที่ฉันเข้าเรียนในมอนเตร์เรย์มีโปรแกรมการแสดงละครและละครที่ยอดเยี่ยมมาก. ฉันเริ่มต้นชีวิตในวัยเด็กด้วยการเป็นนักกีฬาเล่นบาสเก็ตบอล, และฉันก็มองดูเด็กๆ บนเวทีอยู่เสมอและอยากจะอยู่ที่นั่นกับพวกเขาด้วย. ในท้ายที่สุด, ฉันโน้มน้าวให้ทีมบาสเก็ตบอลทั้งหมดไปกับฉันที่ พ่อมดแห่งออซ ออดิชั่นในเกรดแปด, และนั่นก็คือมัน; ฉันตกหลุมรัก. ฉันรู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่งกับเด็ก ๆ ในโรงละคร. ฉันตัดสินใจว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำเพื่ออาชีพและไปเรียนที่ Tisch ที่ NYU. จากนั้นสองปีในวิทยาลัย, ฉันคัดเลือกรายการประกวดร้องเพลงที่เม็กซิโก, และหลังจากนั้น, ฉันเริ่มทำงานในเทเลโนเวลาส. นั่นก็คือ 2011, เกือบ 15 หลายปีก่อนตอนนี้.

ช่วงพักใหญ่ของคุณอยู่ในละครเพลง ในเดอะไฮท์ส และ คาร์เมน, แต่ฉันรู้สึกเหมือนคุณเคยไปดูหนังสยองขวัญและรายการระทึกขวัญมากมายในช่วงนี้. คุณจะบอกว่านั่นเป็นแนวเพลงที่คุณชื่นชอบในการทำงานหรือไม่, และทำไม?

ฉันจะไม่พูดว่าฉันมีแนวเพลงโปรด, แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา, สคริปต์ที่ดีที่สุดที่ฉันได้รับคือโปรเจ็กต์สยองขวัญหรือคำคุณศัพท์สยองขวัญ. ละครเพลงคือรักแรกของฉัน, แม้ว่า, และฉันก็พูดเสมอว่าถ้าต้องเลือกแนวเพลงเดียวเพื่อใช้งานไปตลอดชีวิต, มันจะเป็นละครเพลงภาพยนตร์. แต่ฉันชอบความหลากหลาย, และฉันคิดว่าทุกประเภทใช้กล้ามเนื้อที่แตกต่างกัน, และสิ่งสำคัญคือต้องใช้มัน; มิฉะนั้น, พวกเขาจะลีบ. หากคุณยึดติดกับแนวใดแนวหนึ่งเป็นเวลานานเกินไป, คุณจะลืมวิธีทำส่วนที่เหลือ. ฉันคิดว่าการแสดงตลกน่าจะเป็นเทคนิคที่ยากที่สุด. ฉันโตมาโดยส่วนใหญ่ดูหนังแอ็คชั่นแฟนตาซีหรือรอมคอม, ฉันอยากจะทำสิ่งนั้นมากกว่านี้. ฉันยังไม่ได้ทำรอมคอมเลย, นั่นคือจุดที่ฉันกำลังโน้มตัวไปทางต่อไป.

อะไรคือความคล้ายคลึงระหว่างหนังสยองขวัญและละครเพลงสำหรับคุณ?

ฉันจะถอดความสิ่งนี้จากแคโรไลน์ ลินดี้, ผู้อำนวยการของ สัตว์ประหลาดของคุณ, เพราะเธอพูดได้ไพเราะ จริงๆ แล้วเรื่องสยองขวัญกับละครเพลงก็คล้ายกันมาก. หลังจากทั้งหมด, พวกเขายอมให้ดังอยู่เสมอ, ยุ่งเหยิง, ผู้หญิงที่กล้าหาญไม่สมบูรณ์แบบที่จะเป็นศูนย์กลาง. พวกเขาทั้งคู่มีความคิดริเริ่มมาก, ด้วย. สยองขวัญ, แน่นอน, มีสาวคนสุดท้ายแล้ว, ผู้หญิงในตอนท้ายผู้รอดชีวิตและเป็นฮีโร่. ละครเพลงมีบทบาทมากมายกับนักแสดงนำหญิงชื่อดังที่ได้รับอนุญาตให้เป็นตัวละครที่ซับซ้อนและมีข้อบกพร่องซึ่งเติบโตอย่างก้าวกระโดด. นี่คือแนวเพลงที่ฉันเคยทำงานบ่อยที่สุด, และฉันคิดว่าเป็นเพราะฉันมักจะสนใจการเดินทางของตัวละครหญิงที่ซับซ้อนและเข้มแข็งอยู่เสมอ.

คุณถูกมองว่าเป็น Scream Queen เพราะบทบาทในหนังสยองขวัญของคุณ. คำจำกัดความของ Scream Queen สำหรับคุณคืออะไร?

นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับการพิจารณาให้อยู่ในรายชื่อนั้น, เพราะสำหรับฉัน, การเป็น “Scream Queen” ต้องใช้ประสบการณ์การทำงานและบทบาทที่โดดเด่นมากมาย. “Scream Queen” เป็นคำที่ใช้กันมากเกินไปในทุกวันนี้ ฉันโตมากับการดูและชื่นชม “Scream Queens” ที่ได้รับการยกย่อง ฉันคิดว่าเชลลีย์ ดูวัลเข้ามา เดอะไชนิ่ง และอิซาเบล อัดจานีเข้ามา การครอบครอง คือสองอันดับแรกของฉัน. คำนิยาม, สำหรับฉัน, คือคนที่มีภาพยนตร์แนวคัลท์คลาสสิกอันเป็นเอกลักษณ์ที่ใครๆ ก็จำได้, หรือการแสดงที่ต้องอ้าปากค้างด้วยความสยองขวัญ.

บทบาทประเภทอื่นๆ ที่อยู่ในรายการบทบาทในฝันของคุณมีอะไรบ้าง?

ฉันรักเสมอมา อินเดียน่าโจนส์ และได้ค้นหาเวอร์ชั่นนั้นโดยมีผู้หญิงเป็นผู้นำ. ฉันอยากจะแสดงหนังแอ็กชั่นใหญ่ๆ หรือหนังแนวผจญภัย. นอกจากนี้, อะไรก็ได้ที่โรแมนติก - ฉันเป็นคนดูดความโรแมนติก, นั่นคือสิ่งที่ผมติดตามในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ผมดูหรือบทที่ผมอ่าน. ความโรแมนติกคือสิ่งที่เชื่อมโยงฉันเข้ากับเรื่องราว, ไม่ว่าจะเป็นเนื้อเรื่องเสริมในภาพยนตร์สยองขวัญหรือภาพยนตร์แอ็คชั่นก็ตาม. ฉันเขียนบทเองที่เป็นแนวโรแมนติกย้อนยุค, เพราะฉันอยากจะอยู่ในเรื่องราวแบบนั้นมาโดยตลอด. โดยที่ฉันเป็นคนเม็กซิกัน, ฉันไม่ได้รับการพิจารณาบทบาทประเภทนี้บ่อยนัก, ฉันจึงต้องสร้างโอกาสของตัวเอง. มีอะไรอีกมากมายที่ฉันยังอยากทำและบทบาทใหม่ๆ ที่ฉันต้องการสำรวจโดยไม่ต้องปิดกั้นตัวเองหรืออยู่ในเลนเดียว. ฉันเรียนรู้ที่จะเปิดรับโอกาสใดก็ตามที่เข้ามา.

คุณชื่นชอบวิธีการแสดงประเภทใด, และอะไรคือสิ่งที่คุณมักจะใช้มากที่สุดในการก้าวเข้าสู่ชีวิตและความรู้สึกของตัวละครที่คุณกำลังเล่น?

บางครั้งฉันก็อ่านบทที่ฉันเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับตัวละครจนเน้นไปที่บทที่เขียนเท่านั้น. ในเวลาอื่น, บทบาทนี้ต้องมีการวิจัยเพิ่มเติม, พูดคุยกับผู้คน, และสร้างมูดบอร์ดหรือเพลย์ลิสต์เพื่อสร้างโลกของตัวละคร. ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของสิ่งที่ผู้คนเรียกว่าวิธีการแสดง, ซึ่งผมคิดว่ากลายเป็นคำที่สับสนไปแล้ว. ในความหมายที่ทันสมัย, มันไม่จำเป็นในความคิดของฉัน. ฉันคิดว่าแต่เดิม, การแสดงวิธีการไม่ได้หมายถึงการซึมซับตัวละครเข้ามาในชีวิตประจำวันของคุณ, แต่ดึงเอาประสบการณ์ของคุณเองและสัมผัสความทรงจำเพื่อเข้าถึงตัวละครและเข้าถึงอารมณ์ที่แท้จริง. ให้กับแต่ละคนของตัวเอง, ฉันพูด, ตราบใดที่คุณไม่สร้างความรู้สึกไม่สบายใจในกองถ่ายหรือทำให้สิ่งต่างๆ ยากขึ้น. ส่วนตัวผมแล้วแต่กรณีไป, ขึ้นอยู่กับโครงการ, ฉันไม่มีเทคนิคเดียวที่ฉันใช้ตลอดเวลา.

ใครคือนักแสดง, ผู้สร้างภาพยนตร์, หรือผู้กำกับที่คุณมองหาแรงบันดาลใจมากที่สุด?

ฉันรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่แสดงภาพยนตร์ของตัวเอง, ซึ่งฉันอยากทำด้วยตัวเองมาโดยตลอด. ตัวอย่างเช่น, ซาราห์ พอลลี่, ซาเวียร์ โดแลน, คูเปอร์ ราฟฟ์, ล่าสุด เอวา วิคเตอร์, ที่เพิ่งเขียน, กำกับ, และแสดงในภาพยนตร์ของเธอ ขอโทษ, ที่รัก ปีนี้. ฉันชอบที่จะเห็นผู้คนทำทุกอย่างและทำได้ดี.

คุณเป็นผู้อำนวยการสร้างร่วม ร่องรอยของบ้าน, อ้างอิงจาก Collette Ghunim ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวปาเลสไตน์-เม็กซิกัน. กระบวนการนั้นเป็นอย่างไรในการเป็นผู้อำนวยการสร้างระดับผู้บริหาร, ได้เห็นเรื่องราวที่ใกล้เคียงกับวัฒนธรรมของคุณมาก, และผลพวงของการได้รับรางวัล DOC NYC?

ฉันภูมิใจมาก ร่องรอยของบ้าน; มันช่างสวยงามมาก, สำคัญ, และสารคดีทันเวลา. ฉันได้รับการติดต่อจากทีมงานให้เข้าร่วมเป็นผู้อำนวยการสร้างในช่วงท้ายของกระบวนการนี้, ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถรับเครดิตใดๆ ได้เลย. ฉันตื่นเต้นมากที่ได้สนับสนุนการเปิดตัวนี้ เพื่อให้เราจับตาดูมันได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้. ฉันรู้ว่าผู้กำกับ, โคเล็ตต์ [กูนิม], ได้ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา 2018, ซึ่งแสดงให้เห็นจริงๆ ว่าสถานการณ์ในปาเลสไตน์เลวร้ายมานานแค่ไหนแล้ว. ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับสิ่งนี้เพราะฉันเป็นคนเม็กซิกันและเพราะมีความเชื่อมโยงกับปาเลสไตน์, แต่ก็เพราะมันสวยงามมากเช่นกัน, เฉพาะเจาะจง, เลนส์ใกล้ชิดสู่การบาดเจ็บระหว่างรุ่น.

เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่ครอบครัวชาวเม็กซิกันปาเลสไตน์ครอบครัวหนึ่งที่พยายามรักษาบาดแผลลึกที่เกิดจากทั้งพ่อและแม่ต้องหนีออกจากบ้านเนื่องจากความรุนแรงในรูปแบบต่างๆ. ฉันรู้ว่าโคเล็ตต์, ผู้กำกับและดารา, วางแผนที่จะเปิดตัวแคมเปญสร้างผลกระทบเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏต่อสายตาและหูให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้, ในวิทยาลัยและสถานที่ที่จะได้รับประโยชน์จากการสนทนาประเภทนี้. สถานะปัจจุบันของโลกกำลังสร้างผู้ลี้ภัยใหม่ทุกวัน, และคนเหล่านั้นก็ส่งต่อบาดแผลนั้นมาหลายชั่วอายุคนหากไม่ได้รับการรักษาอย่างเหมาะสม (เมื่อเป็นไปได้). การสนทนาที่สำคัญที่ต้องมีคือการตระหนักถึงผลกระทบที่ระลอกคลื่นของบาดแผลทางใจประเภทนี้จะมีต่อคนรุ่นต่อๆ ไป. ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรักษาและการค้นหาจุดจบ, ซึ่งเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับผู้คนทั่วโลกที่พยายามทำเช่นเดียวกัน. ฉันภูมิใจและเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ ร่องรอยของบ้าน ทีม.

เป้าหมายการแสดงหลักที่คุณต้องการทำให้สำเร็จในปีใหม่คืออะไร?

เป้าหมายของฉันคือการทำงานในโครงการที่ทำให้ฉันตื่นเต้นและท้าทายให้ฉันเติบโตต่อไป. ฉันมีเป้าหมายสำคัญหลังกล้อง, ซึ่งกำลังทำให้หนังของฉันถูกสร้าง. หวังว่า, ระหว่างทาง, ฉันจะทำงานร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน, ศิลปินที่มีใจเดียวกันที่สนใจเล่าเรื่องอย่างมีเป้าหมายที่สามารถรักษาคนได้ทีละคน. ฉันรู้ว่าศิลปะมีศักยภาพที่จะจุดประกายความหมายได้, การเปลี่ยนแปลงเชิงบวก.

มีโปรเจ็กต์ใหม่อะไรบ้าง (ที่คุณได้รับอนุญาตให้พูดถึง) ที่แฟนๆสามารถเตรียมตัวได้?

โครงการใหม่ล่าสุดของฉันคือ การทดสอบโคเปนเฮเกน, ออกอากาศตอนแรกทางช่อง Peacock! การแสดงนี้เป็นการหักมุมในประเภทสายลับ, และในฐานะแฟนเพลงแนวนี้มายาวนาน, ฉันพบว่ามันเป็นเรื่องใหม่. มันน่าสนใจ, ใจจดใจจ่อ, และไม่คาดคิด, ดังนั้นในแนวทางนั้น, ฉันไม่อยากเปิดเผยมากเกินไป, แต่ฉันบอกได้เลยว่าฉันภูมิใจมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนี้และทำงานร่วมกับ Simu Liu และนักแสดงคนอื่นๆ.