Melissa Barrera

Alam kong nasa Mexico ang iyong maagang karera. Paano ka napunta sa pag-arte?

Nagsimula ang aking karera sa mga Mexican soap at sa isang reality show, pero nagsimula akong umarte sa school. Ang paaralang pinasukan ko sa Monterrey ay may napakagandang drama at teatro na programa. Sinimulan ko ang aking mga unang taon bilang isang atleta na naglalaro ng basketball, at lagi kong tinitingnan ang mga bata sa entablado at gusto kong makasama sila doon. Kalaunan, Kinumbinsi ko ang buong basketball team ko na sumama sa akin sa Wizard ng Oz audition sa ikawalong baitang, at iyon na iyon; Nainlove ako. Nadama ko ang pakiramdam ng pag-aari sa mga bata sa teatro. Nagpasya ako na iyon ang gusto kong gawin para sa isang karera at pumunta sa Tisch sa NYU. Pagkatapos ng dalawang taon sa kolehiyo, Nag-audition ako para sa isang singing competition show sa Mexico, at pagkatapos nito, Nagsimula akong magtrabaho sa mga telenovela. Iyon ay 2011, halos 15 taon na ang nakalipas ngayon.

Ang iyong malalaking break ay sa musikal Sa The Heights at Carmen, pero feeling ko marami ka nang napapanood na horror movies at thriller shows lately. Masasabi mo bang iyon ang paborito mong genre na pagtrabahuhan, At bakit?

Hindi ko sasabihin na mayroon akong paboritong genre, ngunit nitong mga nakaraang taon, ang pinakamagandang script na nakuha ko ay sa horror o horror-adjective projects. Ang mga musikal ang aking unang pag-ibig, kahit na, at palagi kong sinasabi kung kailangan kong pumili lamang ng isang genre na gagawin sa buong buhay ko, ito ay magiging mga musikal sa pelikula. Pero gusto ko ng variety, at sa tingin ko bawat genre ay gumagamit ng iba't ibang mga kalamnan, at mahalagang gamitin ang mga ito; kung hindi, sila ay atrophy. Kung mananatili ka sa isang genre nang masyadong mahaba, makakalimutan mo kung paano gawin ang natitira. Sa tingin ko, ang komedya ay marahil ang pinakamahirap sa pamamaraan. Lumaki ako na kadalasang nanonood ng alinman sa malalaking fantasy action na pelikula o rom-com, kaya mas gusto kong gawin iyon. Hindi pa ako nakakagawa ng straight rom-com, kaya doon ako nakasandal sa susunod.

Ano ang mga parallel sa pagitan ng horror at musical sa iyo?

I-paraphrase ko ito mula kay Caroline Lindy, ang direktor ng Ang Halimaw mo, dahil maganda ang pagkakasabi niya— magkahawig talaga ang horror at musical. Kung tutuusin, palagi nilang pinapayagan ang malakas, magulo, hindi perpektong matapang na kababaihan na nasa gitna. Napakataas nilang dalawa, din. Horror, Syempre, may huling babae, ang babae sa dulo na siyang nakaligtas at isang bayani. Ang mga musikal ay may napakaraming tungkulin na may mga iconic na babae na nangunguna na pinapayagang maging kumplikado at may depektong mga karakter na dumaraan sa napakalaking paglaki. Ito ang mga genre na pinakanagawa ko, at sa palagay ko ito ay dahil palagi akong nahuhumaling sa mga paglalakbay ng mga kumplikadong babaeng karakter na malalakas.

Itinuring kang Scream Queen dahil sa iyong mga horror film roles. Ano ang kahulugan ng Scream Queen sa iyo?

Isang karangalan kahit na maisaalang-alang sa listahang iyon, dahil sa akin, Ang pagiging isang "Scream Queen" ay nangangailangan ng maraming karanasan sa karera at isang portfolio ng mga iconic na tungkulin. Ang "Scream Queen" ay isang termino na labis na ginagamit sa kasalukuyan—lumaki akong nanonood at humahanga sa kinikilalang "Scream Queens." Sa tingin ko ay pumasok si Shelley Duvall Ang Nagniningning at Isabelle Adjani sa Pag-aari ay ang aking nangungunang dalawa. Ang kahulugan, sa akin, ay isang taong may iconic na kulto na klasikong pelikula na kinikilala ng lahat, o isang nakakalaglag na pagganap sa katakutan.

Ano ang iba pang mga uri ng mga tungkulin sa iyong listahan ng mga pangarap na tungkulin?

lagi kong minamahal Indiana Jones at naghanap ng version niyan na may babaeng nangunguna. Gusto kong gumawa ng isang malaking aksyon o adventure epic. Bukod pa rito, kahit anong romansa—mahilig ako sa romansa, iyan ang itinatali ko sa anumang pelikulang pinapanood ko o isang script na nabasa ko. Romansa ang bagay na nag-uugnay sa akin sa kwento, hindi mahalaga kung ito ay isang side plot sa isang horror o isang aksyon na pelikula. Ako mismo ang nagsulat ng script na period romance, dahil noon pa man ay gusto ko nang makasama sa ganoong kwento. Dahil isa akong Mexican, I’m not often considered for those kinds of roles, kaya kailangan kong gumawa ng sarili kong pagkakataon. Marami pa akong gustong gawin at mga bagong tungkulin na gusto kong tuklasin nang hindi isinasara ang aking sarili o nasa isang lane.. Natuto akong maging bukas sa anumang pagkakataon na maaaring dumating.

Anong uri ng mga paraan ng pag-arte ang iyong tagahanga, at kung ano ang madalas mong gamitin sa paghakbang sa buhay at damdamin ng isang karakter na ginagampanan mo?

Minsan nagbabasa ako ng script kung saan malalim ang koneksyon ko sa karakter na nakatuon lang ako sa mga linyang nakasulat. Sa ibang pagkakataon, ang papel ay nangangailangan ng karagdagang pananaliksik, pakikipag-usap sa mga tao, at paggawa ng mga mood board o playlist para buuin ang mundo ng karakter. Hindi ako partikular na tagahanga ng tinatawag ng mga tao na method acting, na sa tingin ko ay naging isang uri ng magulo na termino. Sa modernong kahulugan, ito ay hindi kailangan sa aking palagay. Sa tingin ko orihinal, Ang paraan ng pag-arte ay hindi nangangahulugang ipasok ang karakter sa iyong pang-araw-araw na buhay, ngunit sa halip na humila mula sa iyong sariling mga karanasan at pakiramdam ang memorya upang mapunta sa karakter at ma-access ang mga tunay na emosyon. Sa kanya-kanyang sarili, sabi ko, hangga't hindi ka gumagawa ng discomfort sa set o ginagawang mas mahirap ang mga bagay. Ako ay personal na pumunta sa isang case-by-case na batayan, depende sa project, Wala akong isang pamamaraan na ginagamit ko sa lahat ng oras.

Sino ang mga artista, mga gumagawa ng pelikula, o mga direktor na pinakaaasam mong inspirasyon?

Pakiramdam ko ay napaka-inspirasyon ng mga auteur filmmaker na gumaganap sa kanilang sariling mga pelikula, na palagi kong gustong gawin sa sarili ko. Halimbawa, Sarah Polley, Xavier Dolan, Cooper Raiff, kamakailan Eva Victor, na nagsulat lang, itinuro, at nagbida sa kanyang pelikula Paumanhin, Baby ngayong taon. Gustung-gusto kong makita ang mga tao na ginagawa ang lahat at ginagawa ito nang maayos.

Ikaw ang co-executive-produced Bakas ng Tahanan, batay sa Palestinian-Mexican na filmmaker na si Collette Ghunim. Ano ang prosesong iyon sa pagiging isang exec producer, nakakakita ng kwentong malapit sa iyong kultura, at ang resulta ng pagkapanalo ng DOC NYC na premyo?

I’m so proud of Bakas ng Tahanan; napakaganda nito, mahalaga, at napapanahong dokumentaryo. Nilapitan ako ng team para sumali bilang executive producer sa huli sa proseso, kaya hindi ako makakakuha ng anumang kredito. Natutuwa akong suportahan ang pagpapalabas nito para mas mapansin namin ito hangga't maaari. Alam ko na ang direktor, Colette [Ghunim], ay nagtatrabaho sa ito mula noon 2018, na talagang nagpapakita kung gaano na katagal ang sitwasyon sa Palestine. Pakiramdam ko ay konektado ako dito dahil Mexican ako at dahil sa koneksyon ko sa Palestine, ngunit dahil ito ay napakaganda, tiyak, intimate lens sa intergenerational trauma.

Nakatuon ang kuwento sa isang pamilyang Mexican-Palestinian na nagsisikap na pagalingin ang malalalim na sugat na dulot ng parehong mga magulang na kailangang tumakas sa kanilang mga tahanan dahil sa iba't ibang anyo ng karahasan. Kilala ko si Colette, ang direktor at bida, planong maglunsad ng impact campaign para makuha ang pelikula sa harap ng maraming mata at tainga hangga't maaari, sa mga kolehiyo at lugar na makikinabang sa ganitong uri ng pag-uusap. Ang kasalukuyang estado ng mundo ay lumilikha ng mga bagong refugee araw-araw, at ang mga taong iyon pagkatapos ay ipasa ang trauma na iyon sa mga henerasyon kung hindi maayos na gumaling (kapag ito ay posible). Ito ay isang mahalagang pag-uusap—upang mapagtanto ang mga epekto ng ganitong uri ng trauma sa mga susunod na henerasyon. Ang pelikulang ito ay tungkol sa pagpapagaling at paghahanap ng pagsasara, na isang mahalagang tool para sa mga tao sa buong mundo na sinusubukang gawin ang parehong. Ako ay lubos na ipinagmamalaki at pinarangalan na maging bahagi ng Bakas ng Tahanan pangkat.

Ano ang isang pangunahing layunin sa pag-arte na gusto mong matupad sa bagong taon?

Ang aking layunin ay palaging magtrabaho sa mga proyektong nagpapasigla sa akin at humahamon sa akin na patuloy na lumago. Mayroon akong mahalagang layunin sa likod ng camera, na nagpapagawa ng aking pelikula. Sana, sa daan, Makikipagtulungan ako sa mga katulad ng pag-iisip, tulad-puso na mga artista na interesadong magkuwento nang may layunin na makapagpapagaling sa mga tao nang paisa-isa. Alam ko na ang sining ay may potensyal na mag-spark ng makabuluhan, positibong pagbabago.

Ano ang ilang mga bagong proyekto (na pinapayagan kang pag-usapan) na maaaring paghandaan ng mga tagahanga?

Ang aking pinakabagong proyekto ay Ang Copenhagen Test, premiering sa Peacock! Ang palabas ay isang twist sa genre ng espiya, at bilang matagal nang tagahanga ng genre, I find it to be such a fresh take. Ito ay nakakaintriga, nakaka-suspense, at hindi inaasahan, kaya sa ugat na iyon, Ayokong mag-reveal masyado, ngunit masasabi kong ipinagmamalaki kong maging bahagi nito at makatrabaho si Simu Liu at ang iba pang cast.